喜剧可以分为几个层次,最高境界是让你笑的发自肺腑、不着痕迹;第二个档次是笑了,笑得很开心,但很清楚自己为啥笑了,甚至可以数出有几个笑点;第三个档次是你不想笑,偏胳肢你笑,好吧,也笑了,还算勉强开心;最低档次的喜剧就是玩命地胳肢你,都笑不出来,最后导演加演员累得满头大汗,观众们则一个个倒地“骂娘”。很遗憾,刘镇伟的这部《越光宝盒》“荣幸”地归到了这最后一类。
　　不是我们不尊重导演的劳动果实,也不是成心挑刺不厚道,只是刘镇伟真的没保住晚节,把自己曾经一手“缔造”的后现代主义送上了山寨的“宝座”,让我等“大话”迷们痛心疾首。
　　
　　炒冷饭可以,炒“热饭”就太葫芦娃了
　　很显然《越光宝盒》从名字到故事都跟《大话西游》有着千丝万缕的联系。15年前,至尊宝和紫霞仙子的爱情曾感动了多少年轻人,那一句“曾经,有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜……”的台词,相信每个走过90年代的年轻人都会熟记于心。
　　要说,刘镇伟借着经典之余力,又是自己的前作,重新振振昔日的雄风也并不算什么过分的事,关键是选错了对象。有些经典是可以用来调侃一下,但有些经典就是要被人膜拜的,《大话西游》就是这样一部电影。
　　首先,作为中国后现代主义扛鼎之作的《大话西游》已经是极尽恶搞之能事,将无厘头文化发扬到了一个“沸点”的程度。而《越光宝盒》又打算在此基础上进行升级版的恶搞,这就相当于给开水加热,最后不是将水熬干就是“炸”得鸡飞蛋打。所以从电影的一开篇,我们就被孙俪扮演的伪“紫霞仙子”满大街地追着郑中基饰演的伪“至尊宝”跑,给雷到了,由此奠定了这部电影不是恶搞,而是搞恶,不是幽默,而是疯癫的基调。
　　其次,地球人都知道周星驰在后现代主义中的“至尊宝”地位,而这地位与《大话西游》绝对是密不可分的,那种登峰造极的表演恐怕是近五十年来都不曾也不会被超越的。所以刘镇伟还真是“吃了熊心豹子胆”,胆敢在星爷的余威还在泛滥的时候,就炒起这等“热饭”来,尤其是竟然还用一个山寨版的“周星驰”——郑中基来“撑门面”,这两厢一比较,岂不是更让人笑掉大牙?
　　第三,大家都知道,《大话西游》之所以传看至今,绝对不仅仅是因为单纯的搞笑,而是它将对生活的隐喻讽刺带到无厘头的剧情中来,契合了大众的审美心理,看似简单的剧情却蕴含着大道理。比如《月光宝盒》中“至尊宝”带领的一群手下,在他跟妖精打斗时集体装死倒地,这是对忠诚的讽刺;《大圣娶亲》中“至尊宝”又无法摆脱他对一个很讨厌的女人——紫霞的爱慕之情,这是对承诺的讽刺等等。而《越光宝盒》则只留下了《大话西游》打打闹闹的表层,而完全忽略了深层的内涵,最后呈现在观众面前的,只是肤浅的打闹和无聊的搞笑,让人啼笑皆非,只能落得个贻笑大方。
　　
　　大牌明星“一锅粥”
　　一向喜欢打明星牌的刘镇伟,这次也不例外,在经过《东成西就》、《大话西游》、《情癫大圣》的人脉积累后,此次刘镇伟在《越光宝盒》中动用了更多的明星。除郑中基和孙俪外,梁咏琪、郭德纲、曾志伟、阿娇、黄渤、梁小龙、元秋、樊少皇、王学兵、吴君如、朱茵、王祖蓝和蔡少芬等明星的轮番出场确实让影片做到无法冷场。而刘大导演确实也算用心,竭尽全力地挖掘每个明星的潜力,也算是做到了局部创新,比如让一向以纯情玉女形象示人的孙俪扮演疯疯癫癫的玫瑰仙子,让斯文小生王学兵饰演牛魔王,由郭德纲饰演一板一眼的曹操,还有更雷人的是让“民工专业户”黄渤饰演风流倜傥的诸葛亮。
　　按说这样的搭配就是听听也会觉得蛮有意思的,但是问题还是一样的,用力过猛啦!我们的刘大导演!本来明星的群戏就很容易使观众精力分散,所以化繁为简,是此类影片的秘诀所在。什么是化繁为简呢?其实就是详略得当。
　　没错,每个明星都很重要,都很大牌,但不可能让每个明星都去抢一个风头,所以此时将对的明星安在对的位置就显示导演的功力了。既要让明星充分发挥自己的个人魅力,角色魅力,也要做到“抑扬顿挫”、“主次分明”。可惜,在这点上,《越光宝盒》再一次“滑铁卢”了。观影后的感受就是,一堆明星,乱乱哄哄地聚集在一起,个性多得让人看不到个性,结果就是你一言我一语,七嘴八舌,杂乱无章,使得整部影片看起来不伦不类。
　　
　　影坛有风险 恶搞需谨慎
　　曾经的刘镇伟借着“至尊宝”完成了一个人对整个时代的叛逆。这叛逆并不是愤怒,它的核心价值在于什么都不在乎。而这“什么都不在乎”的态度到如今,也只剩下了一个强弩之末的姿势,再深入一步,简直就成了犯浑。
　　当影片开始,一行字幕“成龙、李连杰、张曼玉、章子怡、安吉丽娜·朱莉……”之后,接的竟是“以上明星均未出演此片”,你会选择会心一笑还是被愚弄后的尴尬一笑呢?而此种尴尬在影片中比比皆是,比如刺客抛出去的竹子拼成一个鸟巢,举着火炬的头领吊起来奔跑一周;黄渤和曾志伟饰演周瑜与诸葛亮,一脸妩媚的郭德纲却是一代枭雄曹操;平原里无故出现了功夫熊猫;包租公包租婆则直接从《功夫》里穿越了出来;一句恶搞《赤壁》里“略懂、略懂”的台词毫无创意地一连出现了几十次等等,对于“无厘头”这件事,“卓越”与“拙劣”很多情况下只有一线之隔。
　　其实说来说去,《越光宝盒》最大的问题还是在于没能把握好“度”的问题,虽然我们从《越光宝盒》中看到了刘镇伟那久违了的恶搞,然而大多数时间却只看到了生硬的山寨。本片笑料的密集程度达到了笔者观影经历的最高峰。几乎没有一句话,没有一个画面不在恶搞或山寨,甚至连片头字幕和片尾的职员名单都不给观众留下任何“喘息的机会”。
　　最后套用去年《精品购物指南》上评论《机器侠》(导演也是刘镇伟)的一句话吧:“也许有些人一出手就已经风华正茂,然后用尽余生去谢幕。上帝执谁之手都是刹那,好在刘镇伟拥有过这永恒中的一瞬,已是幸运。”
　　那么,这句话也同样送给《越光宝盒》吧。
　　
　　过去电影几乎都是男人的天下,但随着越来越多女导演的加入,使得很多细腻温情的电影开始进入观众的视线。本月,十分凑巧集中了四部女导演的作品,她们以细腻动人的情感让观众彻底陷入一个婉约、怀旧、温情的四月。
　　
　　《A面B面》:最现实
　　导演宁瀛
　　主演张静初陈晓东袁文康芙蓉姐姐
　　类型黑色幽默
　　
　　导演宁瀛不再延续《无穷动》的文艺,开始在《A面B面》里玩喜剧。影片在立足喜剧的基础上,将社会中发生的各种热点进行银幕化的表达。一部戏能让主创把自己都快折磨成精神病人,可见创作用心程度之深。《A面B面》从剧本到成片到过审的过程都非常艰难,皆因它触碰了我国影视创作题材的一个敏感区:精神病。影片在100分钟里表现了11种病态人生。演员张静初、王洛勇、陈晓东、袁文康、孔维、任泉等在片中疯狂“折腾”,饰演各类病态人物,芙蓉姐姐则扮演唯一一个正常的人,这些都令《A面B面》成为本月上映的影片中最具噱头的一部。
　　
　　《我们天上见》:最感动
　　导演 蒋雯丽
　　主演 朱旭刘烨姚君 朱一诺 蒋雯丽
　　类型 文艺
　　
　　《我们天上见》是蒋雯丽潜心两年的电影导演处女作,也是她独立编剧的作品,讲述了女孩小兰与姥爷的一段感人故事。故事虽然带有蒋雯丽的自传色彩,但她将个人情怀演绎成引发观众强烈共鸣的大众电影。蒋雯丽表示,《我们天上见》是在过去的影像中寻找精神家园,讲述亲情的温厚。影片以细腻的艺术风格、饱满动人的情感打动观众。“泪洒影院”成为《我们天上见》观影的关键词。影片唤醒大家对逝去亲人怀念的同时,也提醒人们在地上的日子里多多相见、好好相处。
　　该片获得2009 第14届韩国釜山电影节最受观众欢迎大奖,澳门国际电影节最佳导演奖和最佳男主角奖。
　　
　　《月满轩尼诗》:最浪漫
　　导演 岸西
　　主演 张学友汤唯张可颐安志杰鲍起静
　　类型 爱情
　　
　　《月满轩尼诗》是汤唯解禁后的第一部电影,如果说看点,这就已经足够了。借着这部电影的正式上映,汤唯重返影坛,并登上多本时装杂志的封面,一时风头无两。除了话题女王汤唯的倾力加盟外,其实全片最大牌的演员是男主角张学友。其他演员有金像影后鲍起静、香港无线电视台花旦张可颐、金牌大配角朱咪咪、李修贤,以及专门来客串的郑伊健、邵美琪、卢冠廷。不过是一个淡淡的爱情故事,却粒粒都是星,大多还都亮相得十分惊喜。影片讲述了三对都市男女的爱情故事,男女主角是现在城市里最常见的宅男和剩女。当这两个人在亲友的强迫下相亲后,会发生怎样的故事?岸西以她独有的女性视角和细腻的细节描写,将这一唯美浪漫的爱情故事刻画得真实美好。
　　
　　《杜拉拉升职记》:最时尚
　　导演徐静蕾
　　主演徐静蕾黄立行莫文蔚吴佩慈李艾
　　类型励志
　　
　　《杜拉拉升职记》是著名导演、演员、才女徐静蕾沉寂三年回归影坛之作,也是国内首部时尚职场爱情片,讲述小职员杜拉拉在外企工作,经历了各种各样职场和爱情磨炼的故事。为了让这个职场故事不“外行”,徐静蕾和两位编剧请教了世界500强企业的13位高管,聘请他们为荣誉编剧,帮忙修改电影里的职场专用语言。影片中,徐静蕾丢弃了《梦想照进现实》的沉闷,转走时尚都市爱情片路线。影片最吸引女观众的就是片中的50多套时尚造型,这些造型全部是由好莱坞顶级造型师、曾打造出《欲望都市》和《口红森林》等时尚大片的派翠西亚·菲尔德设计。演员方面,除了老徐,还有型男黄立行,再加上九头身的吴佩慈、模特出身的李艾、身材一流的莫文蔚,一众俊男美女那是相当养眼。在春夏之交,心有所动的季节,像杜拉拉那样,打扮漂亮,调整心情,谈一段刻骨铭心的恋爱,也许真是不错的选择。