论文部分内容阅读
摘 要：声乐教学中能否有效提高教学质量是衡量一个声乐教师教学能力的重要尺度之一。本文介绍了声乐教学的基本原则，并在此基础上对声乐教学的应用做了进一步的分析和研究。
关键词：声乐教学 基本原则 演唱
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章編号：1673-9795（2012）10（a）-0213-01
1 概述
声乐教师首先要具备教育者的基本素养；同时，还要传授给学生声乐的专业知识。声乐教学原则，无论是教学整体规划的设计和实施还是具体教学手段的制定和执行，都是声乐教学必须遵守的准则。本文结合教育学、心理学和声乐教学理论，对声乐教学基本原则进行深入的总结和研究，旨在构建良好的声乐教学体系。
2 声乐教学的基本原则
2.1 思想性与科学性原则
声乐教学是极富艺术感染力的一种教学活动，在教学过程中教师要不断体现歌曲的艺术形象和思想内涵去感染学生。在声乐教学中教师传授的知识和技能必须是科学的、正确的，这是声乐教学的任何一个环节都必须遵守的原则；并且，教师要让学生掌握科学的学习方法，不仅要把歌唱的感性认识上升到理论高度，还需要不断地总结教学客观规律。
2.2 形象性与直观性原则
形象性与直观性原则是最基本、也是最主要的声乐教学原则与教学方法。声乐教师要用鲜活生动的具体形象，给学生带来视觉和听觉上的的直接感知，才能达到最佳的学习效果。主要有以下几种教学方法。
（1）示范与模仿：在开始进行声乐教学的最初阶段，学生对声乐知识可以说是不甚了解。因此，教师要反复进行示范、模仿和对比，让学生反复进行辨别、模仿，达到歌唱机能的协调统一，学生的演唱就会慢慢地从由量变到质变、从生硬到自然。
（2）欣赏与鉴赏：声乐教学是一种最富有形象性和直观性的教学形式，所以，教师要提供机会让学生反复观摩各种演唱，开拓学生的视野，提高学生的欣赏水平和鉴赏能力，最终达到提高学生的演唱水平的目的。
（3）理解与实践：教师可以要求学生带录音机进课堂，把上课的情况录回去反复揣摩，这样既能让加深对课堂教学内容的理解，又能客观的评价自己的练习，使学生学习稳步上升。
2.3 启发式原则
声乐教学不能只靠老师的讲解，而是要进行技能的训练与习惯的培养。所以，教师要启发和激励学生积极思考，学生只有善于思考才能积极配合老师的要求，达到最佳的教学效果。例如呼吸，即使学生明白，却也难以掌握，如果教师启发学生去体验生活中的一些经历，如闻花、吹蜡等等，让学生亲身体会在横膈膜的控制下腰部周围的力量和感觉，他们很快就能理解呼吸的方法。启发式教学的优势就是使学生能够在学习声乐的过程中积极思考和揣摩，通过自我的感受消化和理解教师的教学要求，并了解掌握声乐训练的目的。直观性教学如同一面镜子，而启发式教学则是一把钥匙开启了学生的智力大门，激发了学生的学习热情，培养学生良好的学习习惯和能力。
2.4 因材施教原则
对于刚刚学习声乐的学生，教师首先要观察、了解学生们的优缺点，研究学生的个性与特点，才能使学生在上课时有饱满的情绪进行艺术创造。特别是对于一些有自然歌唱特点和天赋的学生要进行因材施教。
声乐教学中的重要环节是嗓音训练，而嗓音训练的基本途径是练声。很多初学声乐的学生不知道声音从何而来，教师可以通过练声教学让学生了解发声器官的生理构造，从而能够协调肌体歌唱生理运动，通过运用和控制呼吸，调动身体的积极因素进入歌唱的最佳状态。
因此，教师要根据学生嗓音的先天条件帮助学生选择适合自己的声音类型，选择符合自己的特色歌曲。只有做到因材施教，才能培养出特色鲜明的歌唱艺术家。
另外，教师要善于发现、仔细观察学生在学习过程中的个性差异、成长特点和心理建设。活泼外向的学生思维相对跳跃，但是缺乏耐心，这种类型的学生需要教师帮助他们养成个性稳健的思考习惯，遇到问题多问多想，内向收敛型的学生相对沉闷，思维不够开阔，这类学生需要教师多加鼓励，帮助他们树立自信心。针对学生存在的心理差异，因材施教、有的放矢，才能发现人才，培养人才。
2.5 循序渐进原则
任何一门学科都要遵守循序渐进的黄金法则，这也是自然界生物发展繁荣的永恒规律，声乐教学也不例外。声乐教学基本上也是按照学生的认知规律、学习程度与快慢来进行，从初级到中级再到高级，最后再进入研究阶段。对于处于初级学习阶段的学生，教师教学时大致也是从易到难、从简到繁，先是在中、低音区帮助学生建立起良好的发声状态，让学生学会初步控制气息，保持声音的松驰与圆润，把握声、字结合的基本手法，能够初步理解和表达歌曲的特点和风格。对中级学习阶段的学生，教师要训练学生熟练掌握正确的呼吸和声气配合的平衡等方法，引导学生具备良好的高音演唱能力，对于音量的强弱和旋律的起伏的把握要游刃有余，保持气息的流畅，演唱时做到乐句流畅、情感丰富。学生在中级学习阶段不仅要会唱，还要学会自己去听去理解。高级学习阶段的学生，不但声音的音域要更宽，跨度要大，对于声乐演唱的追求也要达到艺术美的高度。研究学习阶段是学生专业更加趋于臻熟的过程，在声乐研究中要有自己独特的见解，在专业岗位上有自己的研究成果。
2.6 艺术性原则
艺术性是歌唱表演者追求的最高艺术境界，一切教学课程、计划的制定和实施都是为了更好展献歌曲与演唱者的艺术性。声乐教学的艺术性体现在整个声乐教学的过程当中，如嗓音的发声训练、歌唱的语言、形象等等方面。在教学的每一个过程、环节、步骤和内容中，教师都要贯彻执行艺术性原则，强调声乐教学也有艺术美，让学生不仅感受到声乐表演的艺术美，还要将这种美融汇到每一次演唱中去，使单调枯燥歌唱技能训练变得生动有趣、声情并茂，在歌唱艺术表现时歌唱者才能将美自然而然地传递给观众；另外，教师在歌唱教学实践中不能片面的要求学生追求高难度歌唱技巧和声乐演唱的艺术感染力，而是要完美地结合科学的发声方法与音乐的艺术表现，那是因为进行任何高超的演唱技巧的训练，其目的都是为了表达艺术情感。
3 结语
声乐的教学过程是一个教与学的双向互动过程。作为声乐教师，我们要以自身的教学经历和经验为出发点，探讨声乐教学中的原则，并在此基础上对声乐理论的教学方法进行研究。总而言之，声乐教学需要不断拓宽教学内容、提高教学质量，以教学原则领导教学方法，让声乐教学充满艺术感染力，不断融入新的元素，让声乐在乐曲文化的传承中发挥其应有的作用。
参考文献
[1] 刘大巍，黄常虹.声乐教程Ⅰ.2006，8（1）.
[2] 谢小兰.试论声乐训练的“声”与“情”[J].大众文艺，2010（5）.
[3] 胡晋梅.浅谈声乐教学中美声唱法民族化的运用[J].太原大学学报，2006（4）.
[4] 祝红卫.浅谈声乐教学中中国唱法的训练[J].浙江广播电视高等专科学校学报，2001（2）.
[5] 马璠.浅谈声乐教学的基本原则[J].辽宁教育行政学院学报，2007（2）.
[6] 黄又葵.声乐教学艺术[M].华乐出版社，2003，5（1）.
[7] 胡莎莎.“吴碧霞现象”声乐教学理念探究[M].内蒙古师范大学：音乐学，2009.
关键词：声乐教学 基本原则 演唱
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章編号：1673-9795（2012）10（a）-0213-01
1 概述
声乐教师首先要具备教育者的基本素养；同时，还要传授给学生声乐的专业知识。声乐教学原则，无论是教学整体规划的设计和实施还是具体教学手段的制定和执行，都是声乐教学必须遵守的准则。本文结合教育学、心理学和声乐教学理论，对声乐教学基本原则进行深入的总结和研究，旨在构建良好的声乐教学体系。
2 声乐教学的基本原则
2.1 思想性与科学性原则
声乐教学是极富艺术感染力的一种教学活动，在教学过程中教师要不断体现歌曲的艺术形象和思想内涵去感染学生。在声乐教学中教师传授的知识和技能必须是科学的、正确的，这是声乐教学的任何一个环节都必须遵守的原则；并且，教师要让学生掌握科学的学习方法，不仅要把歌唱的感性认识上升到理论高度，还需要不断地总结教学客观规律。
2.2 形象性与直观性原则
形象性与直观性原则是最基本、也是最主要的声乐教学原则与教学方法。声乐教师要用鲜活生动的具体形象，给学生带来视觉和听觉上的的直接感知，才能达到最佳的学习效果。主要有以下几种教学方法。
（1）示范与模仿：在开始进行声乐教学的最初阶段，学生对声乐知识可以说是不甚了解。因此，教师要反复进行示范、模仿和对比，让学生反复进行辨别、模仿，达到歌唱机能的协调统一，学生的演唱就会慢慢地从由量变到质变、从生硬到自然。
（2）欣赏与鉴赏：声乐教学是一种最富有形象性和直观性的教学形式，所以，教师要提供机会让学生反复观摩各种演唱，开拓学生的视野，提高学生的欣赏水平和鉴赏能力，最终达到提高学生的演唱水平的目的。
（3）理解与实践：教师可以要求学生带录音机进课堂，把上课的情况录回去反复揣摩，这样既能让加深对课堂教学内容的理解，又能客观的评价自己的练习，使学生学习稳步上升。
2.3 启发式原则
声乐教学不能只靠老师的讲解，而是要进行技能的训练与习惯的培养。所以，教师要启发和激励学生积极思考，学生只有善于思考才能积极配合老师的要求，达到最佳的教学效果。例如呼吸，即使学生明白，却也难以掌握，如果教师启发学生去体验生活中的一些经历，如闻花、吹蜡等等，让学生亲身体会在横膈膜的控制下腰部周围的力量和感觉，他们很快就能理解呼吸的方法。启发式教学的优势就是使学生能够在学习声乐的过程中积极思考和揣摩，通过自我的感受消化和理解教师的教学要求，并了解掌握声乐训练的目的。直观性教学如同一面镜子，而启发式教学则是一把钥匙开启了学生的智力大门，激发了学生的学习热情，培养学生良好的学习习惯和能力。
2.4 因材施教原则
对于刚刚学习声乐的学生，教师首先要观察、了解学生们的优缺点，研究学生的个性与特点，才能使学生在上课时有饱满的情绪进行艺术创造。特别是对于一些有自然歌唱特点和天赋的学生要进行因材施教。
声乐教学中的重要环节是嗓音训练，而嗓音训练的基本途径是练声。很多初学声乐的学生不知道声音从何而来，教师可以通过练声教学让学生了解发声器官的生理构造，从而能够协调肌体歌唱生理运动，通过运用和控制呼吸，调动身体的积极因素进入歌唱的最佳状态。
因此，教师要根据学生嗓音的先天条件帮助学生选择适合自己的声音类型，选择符合自己的特色歌曲。只有做到因材施教，才能培养出特色鲜明的歌唱艺术家。
另外，教师要善于发现、仔细观察学生在学习过程中的个性差异、成长特点和心理建设。活泼外向的学生思维相对跳跃，但是缺乏耐心，这种类型的学生需要教师帮助他们养成个性稳健的思考习惯，遇到问题多问多想，内向收敛型的学生相对沉闷，思维不够开阔，这类学生需要教师多加鼓励，帮助他们树立自信心。针对学生存在的心理差异，因材施教、有的放矢，才能发现人才，培养人才。
2.5 循序渐进原则
任何一门学科都要遵守循序渐进的黄金法则，这也是自然界生物发展繁荣的永恒规律，声乐教学也不例外。声乐教学基本上也是按照学生的认知规律、学习程度与快慢来进行，从初级到中级再到高级，最后再进入研究阶段。对于处于初级学习阶段的学生，教师教学时大致也是从易到难、从简到繁，先是在中、低音区帮助学生建立起良好的发声状态，让学生学会初步控制气息，保持声音的松驰与圆润，把握声、字结合的基本手法，能够初步理解和表达歌曲的特点和风格。对中级学习阶段的学生，教师要训练学生熟练掌握正确的呼吸和声气配合的平衡等方法，引导学生具备良好的高音演唱能力，对于音量的强弱和旋律的起伏的把握要游刃有余，保持气息的流畅，演唱时做到乐句流畅、情感丰富。学生在中级学习阶段不仅要会唱，还要学会自己去听去理解。高级学习阶段的学生，不但声音的音域要更宽，跨度要大，对于声乐演唱的追求也要达到艺术美的高度。研究学习阶段是学生专业更加趋于臻熟的过程，在声乐研究中要有自己独特的见解，在专业岗位上有自己的研究成果。
2.6 艺术性原则
艺术性是歌唱表演者追求的最高艺术境界，一切教学课程、计划的制定和实施都是为了更好展献歌曲与演唱者的艺术性。声乐教学的艺术性体现在整个声乐教学的过程当中，如嗓音的发声训练、歌唱的语言、形象等等方面。在教学的每一个过程、环节、步骤和内容中，教师都要贯彻执行艺术性原则，强调声乐教学也有艺术美，让学生不仅感受到声乐表演的艺术美，还要将这种美融汇到每一次演唱中去，使单调枯燥歌唱技能训练变得生动有趣、声情并茂，在歌唱艺术表现时歌唱者才能将美自然而然地传递给观众；另外，教师在歌唱教学实践中不能片面的要求学生追求高难度歌唱技巧和声乐演唱的艺术感染力，而是要完美地结合科学的发声方法与音乐的艺术表现，那是因为进行任何高超的演唱技巧的训练，其目的都是为了表达艺术情感。
3 结语
声乐的教学过程是一个教与学的双向互动过程。作为声乐教师，我们要以自身的教学经历和经验为出发点，探讨声乐教学中的原则，并在此基础上对声乐理论的教学方法进行研究。总而言之，声乐教学需要不断拓宽教学内容、提高教学质量，以教学原则领导教学方法，让声乐教学充满艺术感染力，不断融入新的元素，让声乐在乐曲文化的传承中发挥其应有的作用。
参考文献
[1] 刘大巍，黄常虹.声乐教程Ⅰ.2006，8（1）.
[2] 谢小兰.试论声乐训练的“声”与“情”[J].大众文艺，2010（5）.
[3] 胡晋梅.浅谈声乐教学中美声唱法民族化的运用[J].太原大学学报，2006（4）.
[4] 祝红卫.浅谈声乐教学中中国唱法的训练[J].浙江广播电视高等专科学校学报，2001（2）.
[5] 马璠.浅谈声乐教学的基本原则[J].辽宁教育行政学院学报，2007（2）.
[6] 黄又葵.声乐教学艺术[M].华乐出版社，2003，5（1）.
[7] 胡莎莎.“吴碧霞现象”声乐教学理念探究[M].内蒙古师范大学：音乐学，2009.