最初，一些影像进入了我的内心，经由视网膜一大脑一手指一系列生物反应，照片诞生了，如同摄影最原初的本职。
　　在这些照片中，事物皆缺乏指向性，司空见惯，或者意义未明。水体、植物、光、人迹、虚拟的画面、某片风景、某个事件、某张照片的局部、某个电视荧屏中的场景。没有“人的情感”，缺乏惯常意义上的“关怀”。 对这些影像的选择是无知觉的。但既然它们出现了，就必然与我心灵的某些形迹相合相生。且在某个极微的点或者极薄的面上无限拨动我的神经。因此它们当然依旧包含“人的情感”，在捕捉着什么“情绪”，只是更为客观与莫名，难以细说。
　　另一方面，在面对一张照片时，我们早已习惯了看图抒情、审美、感叹，从中寻找寄托情感的瞬间和部分。图像的清晰或模糊、具体或抽象，图像所传递意义的明朗或隐晦。
　　画面情怀，牵动我们的心脑随之跌宕起伏。然而到此为止了吗？
　　难道这就是我们借助图像所需要得到的？
　　一张照片除了图像所展现和传递的情感之外，能不能提供一些更为客观的、模棱的、未知的方向？
　　由此，我需要站到照片之外，平息“画面情怀”，抽离最初捕捉影像时所注入的“人的情感”。
　　所以，继续下去。在接下来的过程中要对最初拍摄的照片进行重塑。其重点是：程度、幅度、尺度、并且在边界摇摆。借由改变照片的质地，譬如反复的揉搓、打磨、灼烧、腐蚀，甚至一些具有破坏性的方式。
　　相纸本身（作为一张纸）的纯粹的物理性质开始参与进来，在某一临界点上，“物理细节”将战胜“情感细节”，单纯由图像所制造的“画面情怀”成了附属。照片最初的意义正在一点一点地被消解，那么，临界点以内或者以外呢？
　　于是，再继续下去。将之前经重塑的照片再次还原为影像，如再次用大画幅相机翻拍或扫描（尽可能多地还原照片经过揉搓、打磨，甚至一些具有破坏性的物理细节），以至于在观看作品画面的时候使人感到不知所措，图像原来的形象和情感可能还有，却被后期的物理细节干扰得不再明确。这些物理细节是清晰明了而客观的，却是没有具体形体指向的。
　　此时，“图像”已经丢失，而事实上它们又仍在那里一这取决于站在临界点以内还是以外。
　　无论如何，最初的图像是什么，来自于何处？它所记录下来的具体情绪是什么？或许仍有一丝线索，但是都已不再重要，所见的是消解之后留存的东西，早已不只是最初的影像所捕捉到的情绪，而是成为一个四面多方的体验对象，一幅模棱的未知的图景，这是一次伴随消解过程的旅行，你我得以处在一个更为客观的状态里阅读照片，而我们的判断却将变得更为主观。