【摘 要】
：
君世超先生,秉性笃厚,待人做事都十分严谨、谦虚,在朋友圈子里口碑很好.记得世超来清华学习的那一年的印象:个头不高,身材偏干瘦,操着一口地道的桂林土话,大家听不太懂,他也木讷少语.但他那干瘦的脸上一双炯炯有神的眼睛却让我看到了一种久违的深邃,里面透着虔诚、透着期盼、透着对新知的渴望.正是这双眼睛,在今后的学习和创作中起到了至关重要的作用.一年的研修是短暂的,但他凭借着对艺术的追求以及对师者虔恭的尊重,将一年的时间拉长,将一天的时间拉长,认真地听,认真地记,刻苦地学习,刻苦地创作.他每天早早地来到教室,及至深
论文部分内容阅读
君世超先生,秉性笃厚,待人做事都十分严谨、谦虚,在朋友圈子里口碑很好.记得世超来清华学习的那一年的印象:个头不高,身材偏干瘦,操着一口地道的桂林土话,大家听不太懂,他也木讷少语.但他那干瘦的脸上一双炯炯有神的眼睛却让我看到了一种久违的深邃,里面透着虔诚、透着期盼、透着对新知的渴望.正是这双眼睛,在今后的学习和创作中起到了至关重要的作用.一年的研修是短暂的,但他凭借着对艺术的追求以及对师者虔恭的尊重,将一年的时间拉长,将一天的时间拉长,认真地听,认真地记,刻苦地学习,刻苦地创作.他每天早早地来到教室,及至深夜在保安的催促下才离开教室.当年,黄君所创作的山水画便在全国大展上入选获奖.大家习惯性地把国展当成一把尺子,去评判一个画家,进入了这个圈子就是国家级.世超之所以卓然不群,我认为有以下几个原因.
其他文献
近年来,画家周广中的作品越来越受到圈内外人士的关注并得到人们的喜爱.日前,看到他的一些新作,或以强烈鲜明的色彩营造出出人意料的诗情画意,或以独特的地域风情展示出令人神往的江南美景,不觉令人为之一振……
父亲对我一生的成长、发展影响很大,他不仅重视对我品格和意志的培养,还特别重视对我学习、生活能力的培养锻炼和生活中看似很平常的种种“磨炼”.从我很小的时候起,父亲就让我参与很多类型的家务劳动:买粮食、买菜、“打煤糕”、挑水等,从未将我这个家里唯一的儿子看作是什么也不让干、什么也不会干的“宝贝儿圪蛋”.我很感恩父亲没有把我当作宝贝儿子娇生惯养,虽然我们家八个孩子中只有我一个男孩儿,而且我们家族已是四代单传.父亲经常给我讲中华人民共和国成立以前那些艰难困苦的年代里的事情,他之所以能在13岁丧母后独自外出还能生存
王腾是一位优秀的画家,擅长水墨人物国画.他笔下的人物形神兼备、生动传神,展现出朴实无华的美,充满了生活气息,作品中的每一位主角都像是我们身边的朋友,那么亲切,那么“零距离”.rn王腾的艺术格言是“继承与突破”.在绘画中,他继承了传统写意人物画中写意线描、写意着色、大写意的技法,同时融入对生活独到的观察与思考.作品线条刚柔相间、虚实相生,墨色拙朴,枯润精致,不拘泥于传统绘画方法,引领观众走进了对田园风情的怀念和向往中,格调纯正,脱俗质朴,潇洒自由,清新开阔,展现出生命的蓬勃朝气,流露着自然的野逸天性,生活气
帛画起源于楚国,在西汉时期发展至高峰.它上承远古彩陶画,下启汉魏人物画,在中国绘画艺术史上具有重要地位.《人物龙凤图》是中国最早的人物肖像画,而马王堆汉墓中出土的T形帛画是汉代帛画艺术的杰出代表,它们的发现对后世中国传统绘画的发展影响深远.围绕这两幅帛画,就它们的艺术语言谈一点粗浅的看法.
近年来,随着经济的快速发展,人们的生活水平逐步得到提高并逐渐追求精神层面的享受.以南宁红陶花器设计为例,陶瓷花器设计需结合当代人的审美理念.围绕南宁红陶的研究背景、现状、发展瓶颈、发展新路径、材质的特殊性等展开花器设计的应用研究,可用具象或抽象的视觉语言创作符合南宁红陶花器设计理念的作品.器物造型和形态的肌理装饰,通过提取归纳,做到整体中有细节,细节不脱离整体,重点突出南宁红陶在花器设计造型、装饰上的艺术性和功能性,从而突出南宁红陶花器设计的特点.
单色画,顾名思义是由单一的颜色组成的绘画作品,以及利用颜色的深浅、肌理、笔触等制作出的绘画作品.油画单色画在绘画界独树一帜,它并不是简单的色彩极简,而是以色彩为载体表达绘画的内在精神和创作者的思想情感.简要概括中西方单色绘画的脉络,并从绘画语言和审美情感等方面对当代油画单色画代表画家格哈德·里希特、严培明、毛焰的作品进行解读,以此来阐释单色画的审美意蕴.
如何深刻认识俄国风景画派,如何理解超现实主义,需要充分认识希施金绘画艺术风格.从希施金的绘画艺术特色、对希施金绘画艺术的思考以及希施金的绘画艺术带来的启示三个方面来探析希施金的绘画艺术特征,从而了解希施金的作品特点,认识希施金艺术的写实性与审美性的有机结合.
无论是对国画艺术本身的追问,还是对国画艺术命运的思虑,笔墨文化始终处在艺术探索之路的前列.笔墨文化对国画创作思维发展的影响至深至切,对国画创作灵感的来源有着无法替代的重要作用.结合多年国画创作感悟,分析了笔墨文化在国画创作中的艺术追求,提出了国画创作与笔墨文化的融合应用机制.希望有生之年看到更多笔墨文化至深的国画经典问世,为当代国画创作的发展写下浓重的一笔.
一、中华传统文化对油画风景本土化发展的影响rn五千多年的历史造就了中华文化,留下了灿烂的文明.传统文化是民族的灵魂,给予人们心灵的温暖和思想的启发.人们从优秀的传统文化中吸收养分,在批判中寻求继承,在继承中寻求革新,在革新中寻求发展.油画自传入中国后,艺术家从传统文化中汲取营养,在创新中不断发展,创作了许多具有代表性的艺术作品.中国油画艺术重视人文精神的表现,在创作中融入了中华传统文化.这对油画的发展和中华传统文化的弘扬具有十分重要的意义.
把“写意”放到中国油画风景中来谈,既说到一个技术层面的问题,也就是油画风景在表现手法和表达手段等方面具有一个多元化的特点,同时还会提出另一个更深层次的问题,油画风景如何展示出本民族所特有的文化属性与精神内涵,而不仅仅是停留于技术层面的探讨以及它的表现手法和操作性.在写意油画蓬勃发展的今天,将广西油画风景作为研究课题,将写意油画中的东方诗意表达作为课题的研讨对象,希望以此对广西油画风景的写意性、诗意性表达进行梳理,在写意油画的表现手法和表达方式上都能得到一定的启发.