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摘要：传统型美术教育能够满足成人的“视觉冲击”，但对孩子的全面发展弊多利少。将儿童美术活动与游戏活动进行优化整合，让孩子自主地进行创作，这对于培养孩子健康的个性、丰富的创造力具有深远的意义。
关键词：传统型美术教育；游戏式教学
大多数的教师、家长在评价孩子的美术学习时，考虑的往往是“效果”，也就是，是否能够让孩子把一样东西画出来，让我们可以辨别并感觉到“非常相似”。因此，传统型的美术教育（以教师为主导，重视技法学习和美术作品原则，最大的效果就是“视觉冲击”，“像”件作品）满足了这个需求，满足了成人视觉意义上的“愉悦和进步”。很多的教师、家长因此认为孩子学到了东西，看着孩子的作品每天都色彩斑斓，甚至越来越像、越来越复杂和漂亮，心里充满了成就感，觉得孩子很有“艺术天分”。很少有人会考虑得更深入些：这样的效果有什么意义，对谁有意义？
其实一个三岁左右的孩子，用笔在纸上涂鸦，完全是受其内心自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。孩子从涂鸦起就開始创造一套满足自我表现需要的符号系统，只要成人不干预，他们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。从这个意义上讲，儿童的美术活动其实是一种游戏。孩子与美术材料互动的过程，就是将自己的经历和体验重新进行组合，并赋予新的意义的过程。而孩子的美术作品，则是孩子自我表现的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。
说儿童美术活动是一种游戏，并不意味着可以减轻教师的责任，相反，它要求教师付出更大的精力、倾注更多的心血、体现更强大的能力。它要求游戏的指导者必须精心组织、合理排序、循循善诱、耐心引导，以充分启迪游戏者的心智，充分发散游戏者的思维。无疑，儿童美术游戏对施教者提出了道道难题，对教师的教学提出了更高的要求，要求教师要转变教学观念，在指导中有的放矢，做到因人施教，使每个孩子在指导中都有所得。
一、转变观念，让美术活动成为幼儿自由的游戏
不可否认，在目前国内儿童美术教育的讲台上，虽然传统教育观受到愈来愈多的非议，但“为画而学”的教学方法，却仍然占有主导地位。究其原因主要是：绘画式的教学方法，易教、易学、易出成效，而游戏式的教学方法，却受到教师能力、教学环境、教学道具等各因素的制约，而难以推广施行。不少人振振有词：只要在教学过程中，注意不用成人的思维、成人的眼光来看待、要求孩子，并根据儿童特点，按照循序渐进、逐步深入、新颖丰富的方法来引导训练，孩子照样可以既学到具体的绘画知识，又能提高多种能力。儿童音乐、儿童舞蹈等姐妹艺术莫不如此。
把儿童美术教育与游戏进行整合，不但更有利于培养孩子的各种能力，而且比传统教学法更有利于培养具有创新意识的绘画人才。游戏式教学不再注重绘画技巧的学习和绘画效果的评价，它根本不必考虑画得好不好、像不像，它注重的是孩子通过各种绘画活动，来充分宣泄情感、展现能力；它考虑的是教学形式、教学手段如何更具有丰富性、随意性、游戏性；它体现了儿童美术教育的根本目的，体现了绘画艺术发展的根本规律；真正使儿童美术活动成为让孩子自由翱翔的广阔空域。
二、有的放矢，因材施教
在美术活动过程中，美术技能技巧也是不可缺少，它是孩子将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料。但是，由于每个孩子的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，要求我们要改变以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的孩子提出不同的要求，进行不同层次的指导。
例如，以前我们教孩子画画，往往先给孩子出示一张范例，然后向孩子交代先画什么，后画什么，什么东西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，最多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让孩子任选一种，但是必须按教师示教的方式画。这种做法，使已经会画的孩子兴趣索然，依样画葫芦般地再画一遍；而对那些还没有很好掌握绘画的幼儿，不是无法成型，就是与老师的范例相差甚远，几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教，对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学要求。同样是画头饰，教师给孩子提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发孩子可以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向孩子出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励孩子根据自己的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。
三、注重经验迁移与情感释放
社会学家的研究表明：每个孩子在成长阶段都会有特殊的需要。最迫切的成长就是满足这个需要。这也是美术教育经常忽略的问题。在孩子4--5岁的阶段，孩子最主要的成长需要是发展主动性、幻想和创造。因此，孩子越是更多的体会他自己的经验，他在以后的成长中越具备更多的主动性和自信心。处于这一阶段的孩子，最为关心和体验的也就是跟自己有关系的事物和想象的、创造的事物，对于更多的外在的、知识性的事物的接受，都只是帮助孩子想象和创造的基础。而儿童美术活动正是这些需要的表达方式。
例如：绘画《游泳》。因为没有示范的作品，孩子只能根据自己的经验来回忆。有个孩子是这样描述的：“我穿着游泳衣跳下去，一不小心我喝了一口水，我赶紧吐出来，我开始游泳，我游的时候，周围的水也开始动起来，还发出声响，我的手使劲划，我的脚很用力地向后面蹬，我游得很快。”
而另外一个孩子则截然不同：“我游泳的时候很害怕，我太小，水面太大了，我到处只能看到水，我要戴上一个救生圈，妈妈在岸上，我还没有学会游泳，我只能站在水中看着其他人游泳......”
这个绘画过程，远远超越了一件作品承载的信息。孩子可能表现出自己最真实的感受，最自由的体会和自己的情感。他没有受到任何的压制。经过这样的思考，孩子可以释放内心体验；而在技巧上，越是有体会的孩子，作品表现就越生动。
随着《幼儿园教育指导纲要》的深入实施，游戏式教学法必然会在儿童美术教育的讲台上占据主角之席。
关键词：传统型美术教育；游戏式教学
大多数的教师、家长在评价孩子的美术学习时，考虑的往往是“效果”，也就是，是否能够让孩子把一样东西画出来，让我们可以辨别并感觉到“非常相似”。因此，传统型的美术教育（以教师为主导，重视技法学习和美术作品原则，最大的效果就是“视觉冲击”，“像”件作品）满足了这个需求，满足了成人视觉意义上的“愉悦和进步”。很多的教师、家长因此认为孩子学到了东西，看着孩子的作品每天都色彩斑斓，甚至越来越像、越来越复杂和漂亮，心里充满了成就感，觉得孩子很有“艺术天分”。很少有人会考虑得更深入些：这样的效果有什么意义，对谁有意义？
其实一个三岁左右的孩子，用笔在纸上涂鸦，完全是受其内心自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。孩子从涂鸦起就開始创造一套满足自我表现需要的符号系统，只要成人不干预，他们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。从这个意义上讲，儿童的美术活动其实是一种游戏。孩子与美术材料互动的过程，就是将自己的经历和体验重新进行组合，并赋予新的意义的过程。而孩子的美术作品，则是孩子自我表现的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。
说儿童美术活动是一种游戏，并不意味着可以减轻教师的责任，相反，它要求教师付出更大的精力、倾注更多的心血、体现更强大的能力。它要求游戏的指导者必须精心组织、合理排序、循循善诱、耐心引导，以充分启迪游戏者的心智，充分发散游戏者的思维。无疑，儿童美术游戏对施教者提出了道道难题，对教师的教学提出了更高的要求，要求教师要转变教学观念，在指导中有的放矢，做到因人施教，使每个孩子在指导中都有所得。
一、转变观念，让美术活动成为幼儿自由的游戏
不可否认，在目前国内儿童美术教育的讲台上，虽然传统教育观受到愈来愈多的非议，但“为画而学”的教学方法，却仍然占有主导地位。究其原因主要是：绘画式的教学方法，易教、易学、易出成效，而游戏式的教学方法，却受到教师能力、教学环境、教学道具等各因素的制约，而难以推广施行。不少人振振有词：只要在教学过程中，注意不用成人的思维、成人的眼光来看待、要求孩子，并根据儿童特点，按照循序渐进、逐步深入、新颖丰富的方法来引导训练，孩子照样可以既学到具体的绘画知识，又能提高多种能力。儿童音乐、儿童舞蹈等姐妹艺术莫不如此。
把儿童美术教育与游戏进行整合，不但更有利于培养孩子的各种能力，而且比传统教学法更有利于培养具有创新意识的绘画人才。游戏式教学不再注重绘画技巧的学习和绘画效果的评价，它根本不必考虑画得好不好、像不像，它注重的是孩子通过各种绘画活动，来充分宣泄情感、展现能力；它考虑的是教学形式、教学手段如何更具有丰富性、随意性、游戏性；它体现了儿童美术教育的根本目的，体现了绘画艺术发展的根本规律；真正使儿童美术活动成为让孩子自由翱翔的广阔空域。
二、有的放矢，因材施教
在美术活动过程中，美术技能技巧也是不可缺少，它是孩子将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料。但是，由于每个孩子的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，要求我们要改变以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的孩子提出不同的要求，进行不同层次的指导。
例如，以前我们教孩子画画，往往先给孩子出示一张范例，然后向孩子交代先画什么，后画什么，什么东西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，最多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让孩子任选一种，但是必须按教师示教的方式画。这种做法，使已经会画的孩子兴趣索然，依样画葫芦般地再画一遍；而对那些还没有很好掌握绘画的幼儿，不是无法成型，就是与老师的范例相差甚远，几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教，对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学要求。同样是画头饰，教师给孩子提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发孩子可以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向孩子出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励孩子根据自己的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。
三、注重经验迁移与情感释放
社会学家的研究表明：每个孩子在成长阶段都会有特殊的需要。最迫切的成长就是满足这个需要。这也是美术教育经常忽略的问题。在孩子4--5岁的阶段，孩子最主要的成长需要是发展主动性、幻想和创造。因此，孩子越是更多的体会他自己的经验，他在以后的成长中越具备更多的主动性和自信心。处于这一阶段的孩子，最为关心和体验的也就是跟自己有关系的事物和想象的、创造的事物，对于更多的外在的、知识性的事物的接受，都只是帮助孩子想象和创造的基础。而儿童美术活动正是这些需要的表达方式。
例如：绘画《游泳》。因为没有示范的作品，孩子只能根据自己的经验来回忆。有个孩子是这样描述的：“我穿着游泳衣跳下去，一不小心我喝了一口水，我赶紧吐出来，我开始游泳，我游的时候，周围的水也开始动起来，还发出声响，我的手使劲划，我的脚很用力地向后面蹬，我游得很快。”
而另外一个孩子则截然不同：“我游泳的时候很害怕，我太小，水面太大了，我到处只能看到水，我要戴上一个救生圈，妈妈在岸上，我还没有学会游泳，我只能站在水中看着其他人游泳......”
这个绘画过程，远远超越了一件作品承载的信息。孩子可能表现出自己最真实的感受，最自由的体会和自己的情感。他没有受到任何的压制。经过这样的思考，孩子可以释放内心体验；而在技巧上，越是有体会的孩子，作品表现就越生动。
随着《幼儿园教育指导纲要》的深入实施，游戏式教学法必然会在儿童美术教育的讲台上占据主角之席。