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[摘要]协同创新是近年来受到广泛肯定的新型发展理论，并在各行各业的实践中发挥出了积极作用。作为高校音乐教育专业，也应该以创新为目标，通过多个教学要素的协同发展，使教学效果得到有效提升，培养出真正为时代和社会发展所认可的优秀音乐人才。鉴于此，本文从协同创新理念的含义谈起，就该理念下高校音乐教育专业教学改革进行了具体的分析。
[关键词]协同创新；音乐教育；必要性；应用研究
[中图分类号]G6135[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）06-0030-02
一、协同创新理论的含义
协同创新多为（组织）企业内部形成的知识（思想、专业技能、技术）分享机制，特点是各独立的创新主体拥有共同的目标、内在动力、直接沟通、依靠现代信息技术构建资源平台，进行多方位交流，多样化协作。通俗地说，就是以创新为目标，充分发挥组织内部各个要素的优势，并通过优势互补，使创新目标得以实现。该理念在各行各业都得到了广泛的运用，而且获得了良好的效果，结合高校音乐教育专业的特点来看，将其运用其中，既是契合的，也是必要的。
二、协同创新视角高校音教专业改革的必要性
1高校自身发展需要
近年来，随着高等教育事业和音乐文化事业的双双发展，有越来越多的高校都纷纷开设了音乐教育专业，由此也形成了高校间的激烈竞争。如何能够在竞争中脱颖而出，彰显出本校的培养特色就成为了一个关键。而通过协同理论的引入，能够让各类高校充分认识并发挥出自身独具的优势，继而培养出特点鲜明的音乐教育人才，由此打造出立体化的音乐人才体系。如师范类院校，在教学实践基地等方面有着得天独厚的优势，可以通过协同重点培养学生的教学素质和能力；专业音乐院校专业师资力量雄厚，名家大师云集，则可以侧重学生综合能力的培养，由此彰显出学校的特色所在。
2学生就业和发展的需要
一方面，高校连续多年的扩招，在让更多的学子圆了大学梦的同时，也产生了就业难的问题；另一方面，当代社会所需要的是一专多能的应用型人才，仅具有某一方面的知识和技能，显然是难以满足实际需要的。因此以协同创新的方式，把学生培养成为“站稳讲台，兼顾舞台，面向社会，一专多能”的实用型人才，一方面能够为学生就业和个人发展打下良好的基础，另一方面也推动了音乐文化事业的发展，从而获得了双赢的效果。
3音乐教育专业教学的需要
音乐教育专业，通俗地说就是通过音乐教育理念、方法的学习，更好地进行音乐教学活动。要想给对方一杯水，自己就要有一碗水。多数学校在培养过程中，都在多个环节上存有欠缺，如实践活动开展较少、教学方法单一等，从而使学生专业技能和综合素质的培养受到了很大的影响，学生的能力和素质有所欠缺，开展好音乐教学活动也就成为了空谈。因此要通过协同创新，推动教学质量的有效提升，真正体现出音乐教育的本质属性。
三、协同创新视角下高校音教专业改革路径
1课程设置的协同
多年以来，高校音乐教育专业形成了较为稳定的课程群体系，包含乐理、和声、视唱、配器、作曲等，每一门课程都分别有着各自的作用，但是因为课程是按照先后顺序进行学习的，虽然起到了纵向支撑的作用，但是在横向联系方面却没有得到充分的体现。也就是说，课程之间没有形成良好的协同与互动，这既是一种教学资源的浪费，也不利于课程教学质量的提升。所以在协同创新视角下，应该尽可能地通过课程时间、内容等方面的调整，使各门课程能够有机融合为一个整体。以视唱练耳为例，该课程中不能仅局限于教材中的曲目，而是应该和合唱、合奏等建立积极的联系，既可以是针对合唱、合奏曲目进行视唱，也可以在合唱合奏中引入视唱曲目，让学生真正在实践中锻炼自身的综合能力。又比如作曲课，虽然学生学得了相应的作曲知识和技法，但是很少有学生能够创作出独立完整的作品，原因也是多种多样的，或者是没有合适的歌词作品，或者是没有公开展示的渠道等。对此就要将作曲课与各类音乐实践活动结合起来，而且已经有很多专业院校对此进行了尝试。如吉林艺术学院，作曲专业和声乐、器乐表演专业就形成了良好的互动，一方负责创作和改编，一方负责演唱和演奏，两者均受益匪浅。因此要打破课程之间的壁垒，从大音乐的角度重新审视这些课程，真正实现课程的协同创新。
2艺术实践的协同创新
艺术实践是音乐教育专业中的一项重要内容，也是当下教学中的一个薄弱环节所在，多数学生虽然掌握了一定的音乐知识和能力，但是既没有主动运用的意识，也不知该如何运用，导致了实践能力的欠缺。造成这一现象的成因，除了培养理念上的偏差之外，还包含实践机会缺少，实践场地和设施不足等方面的原因。从现有实际情况来看，一些困难是在短时间内难以彻底解决的，因此需要通过协同创新使之得到有效的解决。比如在实践机会方面，可以由学校出面，和高校所在地的演出团体、文化部门等建立良好的合作关系，将对方建设成为校外实践基地，定期派送学生进行实习，一方面能够使学生得到充分的锻炼，一方面也从根本上满足了对方的用人需要。比如近年来一些大型演出活动的开展，急需大批具有专业知识和技能的演员，对此高校音乐教育专业的学生正是最佳人选，可谓是一举两得。又比如在实践场地和设施不足方面。除了学校拿出专项资金予以大力支持外，还应该眼光外放，积极利用校外的资源。如学校周边的社区都建有文化艺术活动中心，学校可以以义务演出、义务教学等方式和社区展开多方面的互动，既满足了实践需要，也推动了社区音乐文化发展。所以在提升学生实践能力的过程中，也要树立起协同创新的理念，实现各类资源的最大化利用。
3师資建设的协同创新
教师是整个教学活动的引领者，其能力和素质高低对教学效果有着直接影响。特别是对于音乐艺术来说，其本身就是一门实践性的学科，需要双师型教师。即教师不但能够顺利地开展教学活动，还具有丰富的音乐实践技能和经历，由此才能满足教学的实际需要。虽然近年来，以职业院校最为突出的各类院校，都纷纷提出了双师型师资建设目标，但是在具体的路径上却十分单一，常见路径就是鼓励教师自学，或邀请几位专家学者来学校举办讲座，效果十分有限。所以还是要通过协同创新，丰富师资建设的方式和渠道。比如校企合作模式。学校和当地的演艺团体、文化艺术事业单位等，应该建立起良好的合作关系，定期委派教师前往顶岗实习，一方面使自身得到全方位的锻炼，一方面也对行业发展有更为及时和全面的了解。又比如学校合作模式。随着高等教育的大发展，很多城市都有两所甚至更多的高等院校，每一个学校在师资建设方面都是各有多长，对此就可以开展良好的合作，如定期开展交流研讨活动、共同举办科研和实践活动等。可以看出，通过协同创新理念的引入，可以使师资建设的方式和渠道得到有效的扩展和丰富，继而达到师资建设的初衷。
4文化发展的协同创新
一方面，近年来，党中央高度重视文化发展，先后制定出台了一系列文化发展措施。另一方面，作为地方高校来说，除了教育和科研任务之外，还具有服务地方的职责，特别是对于地方文化发展来说，高校师生更是当仁不让的最佳选择，而且能够在服务地方的过程中获得多方面的提高。但是从实际情况来看，多数院校对此并没有充分的重视，所以应该推动高校和地方的互动。具体到音乐教育来说，首先要建立专门的联络机构，高校和地方都应该建立起一个专门负责联络、组织的机构，就一些活动的计划、安排和开展做出统筹安排，改变之前无人问津、一盘散沙的局面，为两者的深入合作打好基础。其次是实施专业人才互动。双方无论哪一方有了人才需要，都可以向对方寻求帮助。比如政府部门一些大型音乐活动的开展中，就需要大量专业人才，对此应该得到高校的大力支持。而高校为了提升学生实践能力的各种活动，也应该得到地方的有效帮助。包含场馆和设施，演出机会等多个方面。通过多种方式和途径，使两者都能够因为这种互动而获得更加广阔的发展前景。
结语
综上所述，近年来，高校音乐教育所获得的发展成果，是值得充分肯定的，先后培养出了一大批优秀的专业人才，活跃在全国各地各种与音乐、艺术、文化相关的舞台上。但是与此同时，时代和社会也是不断进步和发展的，也不断对人才质量提出着新的要求，所以从这个角度而言，高校教学改革之路是永无止境的。将协同创新理念应用于音乐教育专业教学中，是符合该专业实际特点和发展需要的，理应得到充分的重视。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，为高校音乐教育专业发展贡献一份力量。
[参 考 文 献]
[HT6SS][1][ZK（#]陈劲，阳银娟.协同创新的理论基础与内涵[J].科学学研究，2012（02）.
[2] 何郁冰.产学研协同创新的理论模式[J].科学学研究，2012（02）.
（责任编辑：张洪全）
[关键词]协同创新；音乐教育；必要性；应用研究
[中图分类号]G6135[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）06-0030-02
一、协同创新理论的含义
协同创新多为（组织）企业内部形成的知识（思想、专业技能、技术）分享机制，特点是各独立的创新主体拥有共同的目标、内在动力、直接沟通、依靠现代信息技术构建资源平台，进行多方位交流，多样化协作。通俗地说，就是以创新为目标，充分发挥组织内部各个要素的优势，并通过优势互补，使创新目标得以实现。该理念在各行各业都得到了广泛的运用，而且获得了良好的效果，结合高校音乐教育专业的特点来看，将其运用其中，既是契合的，也是必要的。
二、协同创新视角高校音教专业改革的必要性
1高校自身发展需要
近年来，随着高等教育事业和音乐文化事业的双双发展，有越来越多的高校都纷纷开设了音乐教育专业，由此也形成了高校间的激烈竞争。如何能够在竞争中脱颖而出，彰显出本校的培养特色就成为了一个关键。而通过协同理论的引入，能够让各类高校充分认识并发挥出自身独具的优势，继而培养出特点鲜明的音乐教育人才，由此打造出立体化的音乐人才体系。如师范类院校，在教学实践基地等方面有着得天独厚的优势，可以通过协同重点培养学生的教学素质和能力；专业音乐院校专业师资力量雄厚，名家大师云集，则可以侧重学生综合能力的培养，由此彰显出学校的特色所在。
2学生就业和发展的需要
一方面，高校连续多年的扩招，在让更多的学子圆了大学梦的同时，也产生了就业难的问题；另一方面，当代社会所需要的是一专多能的应用型人才，仅具有某一方面的知识和技能，显然是难以满足实际需要的。因此以协同创新的方式，把学生培养成为“站稳讲台，兼顾舞台，面向社会，一专多能”的实用型人才，一方面能够为学生就业和个人发展打下良好的基础，另一方面也推动了音乐文化事业的发展，从而获得了双赢的效果。
3音乐教育专业教学的需要
音乐教育专业，通俗地说就是通过音乐教育理念、方法的学习，更好地进行音乐教学活动。要想给对方一杯水，自己就要有一碗水。多数学校在培养过程中，都在多个环节上存有欠缺，如实践活动开展较少、教学方法单一等，从而使学生专业技能和综合素质的培养受到了很大的影响，学生的能力和素质有所欠缺，开展好音乐教学活动也就成为了空谈。因此要通过协同创新，推动教学质量的有效提升，真正体现出音乐教育的本质属性。
三、协同创新视角下高校音教专业改革路径
1课程设置的协同
多年以来，高校音乐教育专业形成了较为稳定的课程群体系，包含乐理、和声、视唱、配器、作曲等，每一门课程都分别有着各自的作用，但是因为课程是按照先后顺序进行学习的，虽然起到了纵向支撑的作用，但是在横向联系方面却没有得到充分的体现。也就是说，课程之间没有形成良好的协同与互动，这既是一种教学资源的浪费，也不利于课程教学质量的提升。所以在协同创新视角下，应该尽可能地通过课程时间、内容等方面的调整，使各门课程能够有机融合为一个整体。以视唱练耳为例，该课程中不能仅局限于教材中的曲目，而是应该和合唱、合奏等建立积极的联系，既可以是针对合唱、合奏曲目进行视唱，也可以在合唱合奏中引入视唱曲目，让学生真正在实践中锻炼自身的综合能力。又比如作曲课，虽然学生学得了相应的作曲知识和技法，但是很少有学生能够创作出独立完整的作品，原因也是多种多样的，或者是没有合适的歌词作品，或者是没有公开展示的渠道等。对此就要将作曲课与各类音乐实践活动结合起来，而且已经有很多专业院校对此进行了尝试。如吉林艺术学院，作曲专业和声乐、器乐表演专业就形成了良好的互动，一方负责创作和改编，一方负责演唱和演奏，两者均受益匪浅。因此要打破课程之间的壁垒，从大音乐的角度重新审视这些课程，真正实现课程的协同创新。
2艺术实践的协同创新
艺术实践是音乐教育专业中的一项重要内容，也是当下教学中的一个薄弱环节所在，多数学生虽然掌握了一定的音乐知识和能力，但是既没有主动运用的意识，也不知该如何运用，导致了实践能力的欠缺。造成这一现象的成因，除了培养理念上的偏差之外，还包含实践机会缺少，实践场地和设施不足等方面的原因。从现有实际情况来看，一些困难是在短时间内难以彻底解决的，因此需要通过协同创新使之得到有效的解决。比如在实践机会方面，可以由学校出面，和高校所在地的演出团体、文化部门等建立良好的合作关系，将对方建设成为校外实践基地，定期派送学生进行实习，一方面能够使学生得到充分的锻炼，一方面也从根本上满足了对方的用人需要。比如近年来一些大型演出活动的开展，急需大批具有专业知识和技能的演员，对此高校音乐教育专业的学生正是最佳人选，可谓是一举两得。又比如在实践场地和设施不足方面。除了学校拿出专项资金予以大力支持外，还应该眼光外放，积极利用校外的资源。如学校周边的社区都建有文化艺术活动中心，学校可以以义务演出、义务教学等方式和社区展开多方面的互动，既满足了实践需要，也推动了社区音乐文化发展。所以在提升学生实践能力的过程中，也要树立起协同创新的理念，实现各类资源的最大化利用。
3师資建设的协同创新
教师是整个教学活动的引领者，其能力和素质高低对教学效果有着直接影响。特别是对于音乐艺术来说，其本身就是一门实践性的学科，需要双师型教师。即教师不但能够顺利地开展教学活动，还具有丰富的音乐实践技能和经历，由此才能满足教学的实际需要。虽然近年来，以职业院校最为突出的各类院校，都纷纷提出了双师型师资建设目标，但是在具体的路径上却十分单一，常见路径就是鼓励教师自学，或邀请几位专家学者来学校举办讲座，效果十分有限。所以还是要通过协同创新，丰富师资建设的方式和渠道。比如校企合作模式。学校和当地的演艺团体、文化艺术事业单位等，应该建立起良好的合作关系，定期委派教师前往顶岗实习，一方面使自身得到全方位的锻炼，一方面也对行业发展有更为及时和全面的了解。又比如学校合作模式。随着高等教育的大发展，很多城市都有两所甚至更多的高等院校，每一个学校在师资建设方面都是各有多长，对此就可以开展良好的合作，如定期开展交流研讨活动、共同举办科研和实践活动等。可以看出，通过协同创新理念的引入，可以使师资建设的方式和渠道得到有效的扩展和丰富，继而达到师资建设的初衷。
4文化发展的协同创新
一方面，近年来，党中央高度重视文化发展，先后制定出台了一系列文化发展措施。另一方面，作为地方高校来说，除了教育和科研任务之外，还具有服务地方的职责，特别是对于地方文化发展来说，高校师生更是当仁不让的最佳选择，而且能够在服务地方的过程中获得多方面的提高。但是从实际情况来看，多数院校对此并没有充分的重视，所以应该推动高校和地方的互动。具体到音乐教育来说，首先要建立专门的联络机构，高校和地方都应该建立起一个专门负责联络、组织的机构，就一些活动的计划、安排和开展做出统筹安排，改变之前无人问津、一盘散沙的局面，为两者的深入合作打好基础。其次是实施专业人才互动。双方无论哪一方有了人才需要，都可以向对方寻求帮助。比如政府部门一些大型音乐活动的开展中，就需要大量专业人才，对此应该得到高校的大力支持。而高校为了提升学生实践能力的各种活动，也应该得到地方的有效帮助。包含场馆和设施，演出机会等多个方面。通过多种方式和途径，使两者都能够因为这种互动而获得更加广阔的发展前景。
结语
综上所述，近年来，高校音乐教育所获得的发展成果，是值得充分肯定的，先后培养出了一大批优秀的专业人才，活跃在全国各地各种与音乐、艺术、文化相关的舞台上。但是与此同时，时代和社会也是不断进步和发展的，也不断对人才质量提出着新的要求，所以从这个角度而言，高校教学改革之路是永无止境的。将协同创新理念应用于音乐教育专业教学中，是符合该专业实际特点和发展需要的，理应得到充分的重视。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，为高校音乐教育专业发展贡献一份力量。
[参 考 文 献]
[HT6SS][1][ZK（#]陈劲，阳银娟.协同创新的理论基础与内涵[J].科学学研究，2012（02）.
[2] 何郁冰.产学研协同创新的理论模式[J].科学学研究，2012（02）.
（责任编辑：张洪全）