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中国电影产业自身的升级与成熟、媒体融合程度的不断深入，再加上跨界、跨业资本介入的多元合力，共同促成近两年IP改编电影在新的电影产业生态中的繁荣和运作模式的“升级”。这既体现为IP改编电影数量的急剧上升，又反映在“跨媒介”IP改编电影所跨之媒介的广度与合作的深度之中。然而，电影产业自身带有的高风险特性，加之这些电影在IP转换过程中所需要面对的种种新风险，已使IP改编电影的项目操盘者必须具备理性科学的风险防控意识与一套行之有效的方法论。这也是电影风控理论亟待创立的价值与意义所在。
一、从风控角度切入研究IP改编电影的必要性
2006年，亨利·詹金斯（Henry Jenkins）在《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》中的第一章“‘融合膜拜’：理解媒介变化的一种新范式”中，以2003年奥尔良媒体体验电影节的口号“融合膜拜”为名，指出媒体业正在经历着一种范式的转换。“如果说数字革命范式是假定新媒体会取代旧媒体，那么正在凸显的融合范式则假定旧媒体和新媒体将以比以前更复杂的范式展开互动”。{1}
詹金斯认为，媒体融合时代的电影“把多种文本整合到一起……以至于单一媒体已经容纳不下了。”{2}而当这些电影在不同的媒体平台播出之后，也会产生出更多新的文本。这些新的文本不仅对于原故事整体而言具有美学上的价值和贡献，更重要的是，它们还会强化观众对该故事的深度体验，进而促进更多的消費。
大概是在《融合文化》被译介成中文的那一年（2012年）之后，国内影视业也开始进入到“融合膜拜”的氛围之中，跨媒介改编电影也在两三年内迅速成为市场主流，并借由IP这一新晋热词博得学术界和业界的共同关注。从票房表现来看，“2014年与2015年票房排名前十的国产电影，由IP所转换的影片数量分别达到了5部与6部。2015年，由IP转换的影片的票房总量已超过了50亿元。”{3}
这些数字在客观上说明了IP改编电影的市场热度，然而，它们也容易一叶障目。在热潮之中，人们都将注意力集中在那些取得高票房的IP作品上，但更多关注的是其票房成绩而不是改编的方法。一部IP电影在改编过程中需要应对的风险和解决的问题都没有得到足够的重视。例如，原IP的版权价值对于电影的改编存有怎样的影响？一部IP改编电影为什么会选择这一种而非另一种叙事策略？在对原著进行改编时应该保留或删去哪些内容？显然，这些问题都还没有得到足够充分的探讨。而如果影片的创作者和项目的操盘者没有有效地处理好改编电影和原IP作品之间的关系，那么这部影片的艺术质量和市场效果一般不会太乐观。这不论是对于单部作品自身，还是对于整个电影市场而言，都是不利的结果。
从某种角度看，2016年的电影市场就充分说明了这一点。尽管IP改编的电影数量较前一年增加了2倍，但大量IP改编电影都没有进行科学的风控评估，在内容上也只是简单地自我复制与复制他人，导致部均票房只有2015年的1/3，并且口碑和评分都不高。而电影的风控研究便是针对这些问题所作的理论尝试。
二、电影的风控理论与IP改编电影的风控指标体系
所谓电影的风控研究，简言之，就是从风险管理的视角切入，对一个电影项目的所进行全产业环节的风险评估和风险防控，包括风险的识别、分析、控制、管理等多方面的内容。1963年罗伯特·梅尔和鲍勃·赫奇斯的《企业的风险管理》以及1964年小阿瑟·威廉姆斯和理查德·汉斯的《风险管理与保险》的出版，标志着风险管理不仅仅是一门技术、一种方法或是一种管理过程，而且是一门新兴的管理科学。{4}2009年，ISO（国际标准化组织）颁布了3个风险管理的标准，同年年底，中国也发布了国家标准的《风险管理原则与实施指南》。从实施的表现来看，风险管理的理论主要被应用于企业管理{5}，目的在于辨别与防控对于企业不利的风险和影响。但由于国内电影业普遍实现企业化运营仅有十余年时间，因此，目前还没有专门的电影企业风险管理研究，针对电影项目的风控理论也才刚开始出现。
学术研究层面，国内在电影风控领域的代表性著作是《影视风控蓝皮书：中国影视舆情与风控报告（2016）》{6}。该报告从中国影视风控研究的新路径：舆情分析路径、舆情报告、电影项目风险评估指标与方法体系研究、IP改编电影作品评估体系研究、电影投资风险实证研究和风控模型分析、全案分析等多方面着手，开创了电影风控理论研究的先河。
在《电影项目风险评估指标与方法体系研究》{7}一文中，司若、张强结合电影产业链的布局，建构了十二项电影项目风险评估的指标体系：IP价值、电影类型、制片人、导演、演员、编剧组合、投资组合等。这十二项指标是对所有电影项目的整体风险评估，适用于所有类别的电影。那么针对IP改编电影，笔者认为， IP价值和电影类型这两项指标是研究的核心。在该文的“电影项目风险评估的指标体系表”中，这两项指标又被具体细分为政策风险、可改编度、IP人气、话题性、可开发程度、该类型的政策风险、该类型的市场受欢迎程度七点，但作者并未对其展开论述。
鉴于此，本文试图结合两部电影案例，并根据它们的特点将IP改编电影的风控研究指标初步划分为以下四点：IP版权的价值与风险、可改编度与可实现性、类型与题材的政策风险以及市场要素。
三、以《滚蛋吧！肿瘤君》和《寻龙诀》为例的风控分析
ISO发布的三个风险管理标准不仅定义了风险的概念，还确定和规范了风险管理的过程和评估程序。所谓风险，实际上就是指不确定性对目标的影响。因此，在进行风险诊断时，首先需要判断不确定性的来源，即是由内部因素造成的，还是外部环境。而风险控制就是要去管理和降低这些不确定性，并在解决负面影响威胁的同时，创造正面机会来改变风险传导的过程。
1. IP版权的价值与风险
对于IP改编电影而言，原IP的版权价值对其至关重要，但IP自身也存在一定的负面风险。一方面，影视公司对IP的疯抢容易导致版权价格的虚高。另一方面，由于中国影视业在版权方面的法律法规还不够健全，不少IP项目都出现了版权归属上的法律争议。这不仅意味着IP品牌容易受到损伤，不少项目还可能因此而无法顺利推进。因此，在对一个电影项目的IP价值与风险进行评估时，就需要综合各方面的因素来考量。 在所有的IP改编电影中，影片《滚蛋吧！肿瘤君》和《寻龙诀》是票房和口碑都收获颇丰的两部。《滚蛋吧！肿瘤君》改编自漫画家熊顿的同名漫画作品。在电影版推出之前就已经有了一个初具规模的受众群体，为之后的电影奠定了良好的市场基础。版权方面，《滚蛋吧！肿瘤君》的出品人、编剧张维重于2012年2月底就直接与漫画家熊顿取得了联系，与熊顿本人谈下了《肿瘤君》的电影改编协议。在这个项目里，尽管《滚蛋吧！肿瘤君》只拿到了该IP的电影改编权，但《肿瘤君》的漫画和舞台剧都与电影形成了良好的互动和配合，在电影上映前起到了预热效果。
电影《寻龙诀》的IP版权问题则比《滚蛋吧！肿瘤君》要复杂许多。影片改编自天下霸唱（原名张牧野）的系列小说《鬼吹灯》，由于《鬼吹灯》的电影改编版权被卖给了不止一家电影公司{8}，所以《寻龙诀》在将小说改编成电影的过程中就遭遇了同质竞争的风险。另外，这两部电影在拍摄完成之后都还会有衍生剧集需要开发，所以整个《鬼吹灯》小说的IP品牌都需要持续地维护。但围绕这一IP的各种纠纷却并未断绝，这对IP的价值也造成了一定的伤害。
具体来看，两部由不同公司主控的电影前后开始筹备，竞争无可避免。这两个项目不管是哪一个先上映，不管映后的反映是好是坏，都会对另一部影片产生影响。而更加重要的是，这两部电影在筹备期和拍摄期所需要用到的人力资源、设备资源、摄影棚资源等都有一定的重叠性，因而必然存在着使用冲突的情况。此外，天下霸唱在《寻龙诀》上映之年推出了新小说《摸金校尉》，并将该小说的版权卖给了另一家公司。然而这部小说的销售平台仍然借用“电影《鬼吹灯之寻龙诀》原著小说”或者“寻龙诀原著”字样进行宣传，因此该小说的版权公司和销售平台均惹上了官司。另外，天下霸唱本人也因为《九层妖塔》改编过度{9}，侵犯了自己的保护作品完整权的原因，将该片导演陆川告上了法庭。再者，由于天下霸唱当年已把《鬼吹灯》的全版权卖断，所以他自己也被禁止使用“鬼吹灯”三个字以及《鬼吹灯》中的主要章节标题来进行创作……
这一系列的事件经过各种媒体的传播和讨论，均对《鬼吹灯》的品牌形象产生了负面影响。姑且不论这些事件发酵之后的舆论导向倾向于谁，都为《寻龙诀》项目的后续电影开发带来了更多的不确定性因素。
从《寻龙诀》的IP版权案例来看，上述风险点产生的原因并不是文本改编直接造成的，在风险诊断中属于外因，需要由项目开发者在IP选购阶段就对风险进行预估和判断。此外，为了降低不确定性所带来的风险，项目开发者也可以在IP购买合同中补充相关的理赔条款。
2. 可改编度与可实现性
电影、小说和漫画都有各自讲故事的美学规律。由于媒介的差异，将依附于不同介质的IP故事转化为影像是一个异常复杂的过程，如若改编的分寸把握不到位，不仅无法使影片成功，反而会损伤原有IP的价值。因此，拥有一个好的IP故事只是基础，如何将其转化好才是关键。
在《肿瘤君》的漫画改编电影案例中，原著漫画的非虚构性、不完整性等特質，便为电影剧本的改编工作增加了难度与风险。首先，由于漫画《肿瘤君》是对作者熊顿真实生活的一种别样记录，于是，在改编电影剧本的时候，编剧就无法利用假定情境来有效地设置戏剧冲突。所以，因原著的非虚构性而导致的在戏剧冲突上的天然缺陷，是项目面临IP转化时的首要难题。对此，影片《肿瘤君》保留了原著的故事框架与人物关系，以不改变熊顿这一人物原型作为最根本的改编原则，在符合这一人物原有形象与性格的基础上，进行了部分故事情节的虚构与重构。
其次，漫画作品本身的碎片化特征也增加了改编的阻力。对此，电影在改编过程中，便采用了节选、取一和复合等技巧，或选择部分内容进行重构，或保留一定原有内容，对局部予以改编，最后进行整体组合，形成一个完整、连贯的故事逻辑。与此同时，电影《滚蛋吧！肿瘤君》的导演还有效利用漫画作品的碎片化特点，将其转化为一种影像叙事风格。这样的改编就是合理利用不同媒介的特征，将原来的劣势转化为优势的典型案例。
IP电影在改编的过程中还必须考虑拍摄上的可实现性问题，这对大制作电影《寻龙诀》尤其重要。剧本方面，针对原小说情节过多，不符合电影叙事时间和规律的问题，乌尔善导演就只保留了原著中他最感兴趣的元素和核心情感线，之后再在这个基础上跟编剧以及原著作者一起重新创作出适合电影表现的故事。视觉呈现方面，导演、美术、特效与制片团队也会根据每场戏的设计做出取舍上的选择。因为《寻龙诀》是需要大量特效的影片，而特效的制作直接与成本挂钩，这就需要导演和制片团队必须控制好前期效果不理想导致的后期反复修改的风险。为此，《寻龙诀》的后期团队在项目的前期就已全面介入，提前根据导演的分镜头去评估每一个场景与每一个画面的可实现性问题，细致到一个怪兽身上应不应该有毛，是否有足够的钱去做出这个效果，这些都必须在影片拍摄前期就确定好。
由于这些风险点直接与改编文本紧密联系在一起，在风险诊断中属于内部因素的风险点，它们更多是由主创团队来管控。 3. 类型与题材的政策风险
中国电影有自己的审查机制和具体的条文限定，一些特定类型和题材的影片会存在不能通过审查的风险。因此在一个电影项目的初始开发阶段，主创就需要对可能会触及政策红线的内容进行规避。这一风险点既与外部环境有关，也与文本本身有关，属于内因和外因相结合的风险点。
在这方面，作为都市爱情片的《滚蛋吧！肿瘤君》基本不存在审查方面的问题。但《寻龙诀》却恰好就属于敏感题材。从某种程度上看，政策风险甚至是《寻龙诀》项目中最大的风险点。既然限制和红线已经存在，那么创作团队需要做的，就是去探清限制的边界，争取在边界内做到最好的发挥，并通过一些努力来突破某些限制。
在明确这一点之后，《寻龙诀》的创作团队便对《鬼吹灯》小说进行了细致的评估。针对电影局提出的要求，《寻龙诀》项目作出了以下应对方案：第一，影片中不能出现鬼，因此对于灵异现象的发生就必须出现唯物主义的解释，并且影片的片名也要回避“鬼吹灯”这三个字；第二，盗墓故事在题材上已有极大风险，因此在思想和文化层面就需要与主导文化形成默契，以使影片在审查上获得更多宽容度。首先，政治上必须正确，例如影片核心叙事推动元素“彼岸花”就具有一定的政治隐喻性，而影片中不同主人公对待“彼岸花”的态度，以及各自最后的命运结局都反映出创作者谨慎的考量。其次，价值观必须正确，不能有鼓励违法犯罪的嫌疑，所以主角一开场就需要“金盆洗手”，墓穴里的其他财富/宝藏也都不能被带走。为了塑造人物行为的正当性，或说道德圆满性，影片还不能让主要人物（反面人物可以）是为了财富去盗墓，所以主人公的行为一定是被动的。这些原则和方向，是《寻龙诀》在很早就与电影局讨论过的。所以影片的故事梗概在2013年年初时就顺利通过了审查。 除了思想上的正确选择，在对一些需要表达的内容的度的处理上也需要精准拿捏。这其实是一种表达的克制。因此，对于特定年代的生活状况，影片着墨不多，更多是从视觉美学的角度来设计这方面的内容。这种克制既是美学上的减法，也是控制风险的有效措施。此外，在影片上映之后，为了避免更多变数的出现，片方出于谨慎的考虑，最终选择屏蔽了有关文革的评论与分析，尽力将相关的政策风险降至最低。
4. 市场要素
市场既是重要的外部环境因素，同时也与文本本身有关，因此在风险诊断中属于内因与外因相结合的风险点，需要项目开发者与主创一起把控。
《滚蛋吧！肿瘤君》和《寻龙诀》均改编自知名IP，原IP故事自然是已经得到了原著粉丝的热捧，但当其改编成电影时，就必须尊重电影的市场标准。这意味着部分的内容需要被删改，而删改的比例就是一个需要平衡的风险点。
《寻龙诀》项目在电影改编时就需要考虑原著粉丝效应的双面性。因为影片已经对故事进行了较大改动，所以在主要人物的情义上就需要最大程度地尊重原著，并且要重点去铺垫。正是为了让人物是以情出发“不得不”入地宫“探险”，影片在开始部分才设计了那段在美国生活的故事。
从文本上看，尽管漫画《肿瘤君》在网络上吸引了大批网友的关注，但这不能掩盖该作品因过于个人化的记录风格而内含的非市场性的隐忧。因此，为了增强影片的市場性，《肿瘤君》的主创团队在剧本中增加了部分娱乐性元素，在原有亲情和友情的叙事线上，大大加强了爱情故事的表现力度，同时也增加了对于男主人公的描绘比重。但与此同时，改编也相对节制，爱情只是并列于亲情、友情的感情中的组成部分之一，并没有让爱情戏过于喧宾夺主。
此外，《肿瘤君》项目在做电影的改编时，还必须处理悲剧和喜剧如何平衡的问题。如果是走纯悲剧路线，则电影的质感会与原漫画IP的风格和调性不搭，容易引起原漫画粉丝的不满。即使是采用悲剧与喜剧相交织的方式，如果在篇幅上处理不恰当，也容易造成影片在叙事风格上的前后断裂，进而影响观众的观看体验。因此，电影《滚蛋吧！肿瘤君》的主创团队在给影片定位的时候，就充分考虑和评估了这几方面的风险，最后成功将负面影响转变为正面机会，使这部电影成为改变风险传导过程的经典案例。
从《滚蛋吧！肿瘤君》和《寻龙诀》的改编案例可以看出，IP改编电影在选择叙事策略和对原著内容的取舍等问题时需要考虑各方面的风险点。它们是创作团队在考虑如何进行剧本改编时的关键要素，而这也是电影风控理论急需被创立的重要原因。本文只是从风险控制的角度，针对IP改编电影在改编过程中容易出现的风险点所作的简要分析。从理论发展的角度来看，“电影的理论化最好是从生产电影理论（producing film theories）的维度而不是电影大理论的维度来加以理解。”{10}当大理论在电影的创作、制作等具体问题面前失效，我们也需要更多与实践结合得更紧密的电影理论去解答与电影本身相关的各种问题。另外，电影理论也不应该局限于自己的学科，而是需要以电影的现象和问题为基点，借用其他学科的理论话语来实现电影理论自身的扩展。而电影的风控理论正是一种应时、应需的新的电影跨学科研究方法，能为电影的理论研究创造出更多的可能性。
注释：
{1}{2}[美]亨利·詹金斯：《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》，商务印书馆2012年版，第34页、第155页。
{3}陈旭光、石小溪：《2015中国电影年度报告：产业、艺术与文化》，《创作与评论》2016年1月号下半月刊。
{4}参见王东：《国外风险管理理论研究综述》，《金融发展研究》2011年第2期。
{5}风险管理已经发展成一门跨越自然科学和社会科学的学科，是一种包含多类学科的综合经济管理，在企业管理领域应用较多。
{6}笔者在该报告中分别针对《滚蛋吧！肿瘤君》和《寻龙诀》两部电影做了全案评估，本文的案例分析部分与这两篇全案报告内容有一定关联性。
{7}文章发表在《当代电影》2016年第2期，同时收录在《影视风控蓝皮书：中国影视舆情与风控报告（2016）》，社会科学文献出版社2016年版，第189-202页。
{8}《鬼吹灯》系列小说一共有两部，每部各4册，于2006年开始在网络上流行。买下这两部小说版权的上海玄霆娱乐信息科技有限公司将第一部的电影改编和摄制权卖给了中影集团（拍摄了《鬼吹灯之九层妖塔》），将第二部卖给了万达集团（拍摄了《寻龙诀》）。
{9}天下霸唱认为《九层妖塔》的人物设置、故事背景和故事情节都与原著有太大差异，超过了法律允许的改动范围，对原著的品牌造成了损伤。
{10}[美]诺埃尔·卡罗尔：《电影理论的前景：个人的蠡测》，[美]大卫·鲍德韦尔、诺埃尔·卡罗尔主编：《后理论：重建电影研究》，第55页。
（作者单位：北京大学艺术学院）
本栏目责任编辑 孙 婵
一、从风控角度切入研究IP改编电影的必要性
2006年，亨利·詹金斯（Henry Jenkins）在《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》中的第一章“‘融合膜拜’：理解媒介变化的一种新范式”中，以2003年奥尔良媒体体验电影节的口号“融合膜拜”为名，指出媒体业正在经历着一种范式的转换。“如果说数字革命范式是假定新媒体会取代旧媒体，那么正在凸显的融合范式则假定旧媒体和新媒体将以比以前更复杂的范式展开互动”。{1}
詹金斯认为，媒体融合时代的电影“把多种文本整合到一起……以至于单一媒体已经容纳不下了。”{2}而当这些电影在不同的媒体平台播出之后，也会产生出更多新的文本。这些新的文本不仅对于原故事整体而言具有美学上的价值和贡献，更重要的是，它们还会强化观众对该故事的深度体验，进而促进更多的消費。
大概是在《融合文化》被译介成中文的那一年（2012年）之后，国内影视业也开始进入到“融合膜拜”的氛围之中，跨媒介改编电影也在两三年内迅速成为市场主流，并借由IP这一新晋热词博得学术界和业界的共同关注。从票房表现来看，“2014年与2015年票房排名前十的国产电影，由IP所转换的影片数量分别达到了5部与6部。2015年，由IP转换的影片的票房总量已超过了50亿元。”{3}
这些数字在客观上说明了IP改编电影的市场热度，然而，它们也容易一叶障目。在热潮之中，人们都将注意力集中在那些取得高票房的IP作品上，但更多关注的是其票房成绩而不是改编的方法。一部IP电影在改编过程中需要应对的风险和解决的问题都没有得到足够的重视。例如，原IP的版权价值对于电影的改编存有怎样的影响？一部IP改编电影为什么会选择这一种而非另一种叙事策略？在对原著进行改编时应该保留或删去哪些内容？显然，这些问题都还没有得到足够充分的探讨。而如果影片的创作者和项目的操盘者没有有效地处理好改编电影和原IP作品之间的关系，那么这部影片的艺术质量和市场效果一般不会太乐观。这不论是对于单部作品自身，还是对于整个电影市场而言，都是不利的结果。
从某种角度看，2016年的电影市场就充分说明了这一点。尽管IP改编的电影数量较前一年增加了2倍，但大量IP改编电影都没有进行科学的风控评估，在内容上也只是简单地自我复制与复制他人，导致部均票房只有2015年的1/3，并且口碑和评分都不高。而电影的风控研究便是针对这些问题所作的理论尝试。
二、电影的风控理论与IP改编电影的风控指标体系
所谓电影的风控研究，简言之，就是从风险管理的视角切入，对一个电影项目的所进行全产业环节的风险评估和风险防控，包括风险的识别、分析、控制、管理等多方面的内容。1963年罗伯特·梅尔和鲍勃·赫奇斯的《企业的风险管理》以及1964年小阿瑟·威廉姆斯和理查德·汉斯的《风险管理与保险》的出版，标志着风险管理不仅仅是一门技术、一种方法或是一种管理过程，而且是一门新兴的管理科学。{4}2009年，ISO（国际标准化组织）颁布了3个风险管理的标准，同年年底，中国也发布了国家标准的《风险管理原则与实施指南》。从实施的表现来看，风险管理的理论主要被应用于企业管理{5}，目的在于辨别与防控对于企业不利的风险和影响。但由于国内电影业普遍实现企业化运营仅有十余年时间，因此，目前还没有专门的电影企业风险管理研究，针对电影项目的风控理论也才刚开始出现。
学术研究层面，国内在电影风控领域的代表性著作是《影视风控蓝皮书：中国影视舆情与风控报告（2016）》{6}。该报告从中国影视风控研究的新路径：舆情分析路径、舆情报告、电影项目风险评估指标与方法体系研究、IP改编电影作品评估体系研究、电影投资风险实证研究和风控模型分析、全案分析等多方面着手，开创了电影风控理论研究的先河。
在《电影项目风险评估指标与方法体系研究》{7}一文中，司若、张强结合电影产业链的布局，建构了十二项电影项目风险评估的指标体系：IP价值、电影类型、制片人、导演、演员、编剧组合、投资组合等。这十二项指标是对所有电影项目的整体风险评估，适用于所有类别的电影。那么针对IP改编电影，笔者认为， IP价值和电影类型这两项指标是研究的核心。在该文的“电影项目风险评估的指标体系表”中，这两项指标又被具体细分为政策风险、可改编度、IP人气、话题性、可开发程度、该类型的政策风险、该类型的市场受欢迎程度七点，但作者并未对其展开论述。
鉴于此，本文试图结合两部电影案例，并根据它们的特点将IP改编电影的风控研究指标初步划分为以下四点：IP版权的价值与风险、可改编度与可实现性、类型与题材的政策风险以及市场要素。
三、以《滚蛋吧！肿瘤君》和《寻龙诀》为例的风控分析
ISO发布的三个风险管理标准不仅定义了风险的概念，还确定和规范了风险管理的过程和评估程序。所谓风险，实际上就是指不确定性对目标的影响。因此，在进行风险诊断时，首先需要判断不确定性的来源，即是由内部因素造成的，还是外部环境。而风险控制就是要去管理和降低这些不确定性，并在解决负面影响威胁的同时，创造正面机会来改变风险传导的过程。
1. IP版权的价值与风险
对于IP改编电影而言，原IP的版权价值对其至关重要，但IP自身也存在一定的负面风险。一方面，影视公司对IP的疯抢容易导致版权价格的虚高。另一方面，由于中国影视业在版权方面的法律法规还不够健全，不少IP项目都出现了版权归属上的法律争议。这不仅意味着IP品牌容易受到损伤，不少项目还可能因此而无法顺利推进。因此，在对一个电影项目的IP价值与风险进行评估时，就需要综合各方面的因素来考量。 在所有的IP改编电影中，影片《滚蛋吧！肿瘤君》和《寻龙诀》是票房和口碑都收获颇丰的两部。《滚蛋吧！肿瘤君》改编自漫画家熊顿的同名漫画作品。在电影版推出之前就已经有了一个初具规模的受众群体，为之后的电影奠定了良好的市场基础。版权方面，《滚蛋吧！肿瘤君》的出品人、编剧张维重于2012年2月底就直接与漫画家熊顿取得了联系，与熊顿本人谈下了《肿瘤君》的电影改编协议。在这个项目里，尽管《滚蛋吧！肿瘤君》只拿到了该IP的电影改编权，但《肿瘤君》的漫画和舞台剧都与电影形成了良好的互动和配合，在电影上映前起到了预热效果。
电影《寻龙诀》的IP版权问题则比《滚蛋吧！肿瘤君》要复杂许多。影片改编自天下霸唱（原名张牧野）的系列小说《鬼吹灯》，由于《鬼吹灯》的电影改编版权被卖给了不止一家电影公司{8}，所以《寻龙诀》在将小说改编成电影的过程中就遭遇了同质竞争的风险。另外，这两部电影在拍摄完成之后都还会有衍生剧集需要开发，所以整个《鬼吹灯》小说的IP品牌都需要持续地维护。但围绕这一IP的各种纠纷却并未断绝，这对IP的价值也造成了一定的伤害。
具体来看，两部由不同公司主控的电影前后开始筹备，竞争无可避免。这两个项目不管是哪一个先上映，不管映后的反映是好是坏，都会对另一部影片产生影响。而更加重要的是，这两部电影在筹备期和拍摄期所需要用到的人力资源、设备资源、摄影棚资源等都有一定的重叠性，因而必然存在着使用冲突的情况。此外，天下霸唱在《寻龙诀》上映之年推出了新小说《摸金校尉》，并将该小说的版权卖给了另一家公司。然而这部小说的销售平台仍然借用“电影《鬼吹灯之寻龙诀》原著小说”或者“寻龙诀原著”字样进行宣传，因此该小说的版权公司和销售平台均惹上了官司。另外，天下霸唱本人也因为《九层妖塔》改编过度{9}，侵犯了自己的保护作品完整权的原因，将该片导演陆川告上了法庭。再者，由于天下霸唱当年已把《鬼吹灯》的全版权卖断，所以他自己也被禁止使用“鬼吹灯”三个字以及《鬼吹灯》中的主要章节标题来进行创作……
这一系列的事件经过各种媒体的传播和讨论，均对《鬼吹灯》的品牌形象产生了负面影响。姑且不论这些事件发酵之后的舆论导向倾向于谁，都为《寻龙诀》项目的后续电影开发带来了更多的不确定性因素。
从《寻龙诀》的IP版权案例来看，上述风险点产生的原因并不是文本改编直接造成的，在风险诊断中属于外因，需要由项目开发者在IP选购阶段就对风险进行预估和判断。此外，为了降低不确定性所带来的风险，项目开发者也可以在IP购买合同中补充相关的理赔条款。
2. 可改编度与可实现性
电影、小说和漫画都有各自讲故事的美学规律。由于媒介的差异，将依附于不同介质的IP故事转化为影像是一个异常复杂的过程，如若改编的分寸把握不到位，不仅无法使影片成功，反而会损伤原有IP的价值。因此，拥有一个好的IP故事只是基础，如何将其转化好才是关键。
在《肿瘤君》的漫画改编电影案例中，原著漫画的非虚构性、不完整性等特質，便为电影剧本的改编工作增加了难度与风险。首先，由于漫画《肿瘤君》是对作者熊顿真实生活的一种别样记录，于是，在改编电影剧本的时候，编剧就无法利用假定情境来有效地设置戏剧冲突。所以，因原著的非虚构性而导致的在戏剧冲突上的天然缺陷，是项目面临IP转化时的首要难题。对此，影片《肿瘤君》保留了原著的故事框架与人物关系，以不改变熊顿这一人物原型作为最根本的改编原则，在符合这一人物原有形象与性格的基础上，进行了部分故事情节的虚构与重构。
其次，漫画作品本身的碎片化特征也增加了改编的阻力。对此，电影在改编过程中，便采用了节选、取一和复合等技巧，或选择部分内容进行重构，或保留一定原有内容，对局部予以改编，最后进行整体组合，形成一个完整、连贯的故事逻辑。与此同时，电影《滚蛋吧！肿瘤君》的导演还有效利用漫画作品的碎片化特点，将其转化为一种影像叙事风格。这样的改编就是合理利用不同媒介的特征，将原来的劣势转化为优势的典型案例。
IP电影在改编的过程中还必须考虑拍摄上的可实现性问题，这对大制作电影《寻龙诀》尤其重要。剧本方面，针对原小说情节过多，不符合电影叙事时间和规律的问题，乌尔善导演就只保留了原著中他最感兴趣的元素和核心情感线，之后再在这个基础上跟编剧以及原著作者一起重新创作出适合电影表现的故事。视觉呈现方面，导演、美术、特效与制片团队也会根据每场戏的设计做出取舍上的选择。因为《寻龙诀》是需要大量特效的影片，而特效的制作直接与成本挂钩，这就需要导演和制片团队必须控制好前期效果不理想导致的后期反复修改的风险。为此，《寻龙诀》的后期团队在项目的前期就已全面介入，提前根据导演的分镜头去评估每一个场景与每一个画面的可实现性问题，细致到一个怪兽身上应不应该有毛，是否有足够的钱去做出这个效果，这些都必须在影片拍摄前期就确定好。
由于这些风险点直接与改编文本紧密联系在一起，在风险诊断中属于内部因素的风险点，它们更多是由主创团队来管控。 3. 类型与题材的政策风险
中国电影有自己的审查机制和具体的条文限定，一些特定类型和题材的影片会存在不能通过审查的风险。因此在一个电影项目的初始开发阶段，主创就需要对可能会触及政策红线的内容进行规避。这一风险点既与外部环境有关，也与文本本身有关，属于内因和外因相结合的风险点。
在这方面，作为都市爱情片的《滚蛋吧！肿瘤君》基本不存在审查方面的问题。但《寻龙诀》却恰好就属于敏感题材。从某种程度上看，政策风险甚至是《寻龙诀》项目中最大的风险点。既然限制和红线已经存在，那么创作团队需要做的，就是去探清限制的边界，争取在边界内做到最好的发挥，并通过一些努力来突破某些限制。
在明确这一点之后，《寻龙诀》的创作团队便对《鬼吹灯》小说进行了细致的评估。针对电影局提出的要求，《寻龙诀》项目作出了以下应对方案：第一，影片中不能出现鬼，因此对于灵异现象的发生就必须出现唯物主义的解释，并且影片的片名也要回避“鬼吹灯”这三个字；第二，盗墓故事在题材上已有极大风险，因此在思想和文化层面就需要与主导文化形成默契，以使影片在审查上获得更多宽容度。首先，政治上必须正确，例如影片核心叙事推动元素“彼岸花”就具有一定的政治隐喻性，而影片中不同主人公对待“彼岸花”的态度，以及各自最后的命运结局都反映出创作者谨慎的考量。其次，价值观必须正确，不能有鼓励违法犯罪的嫌疑，所以主角一开场就需要“金盆洗手”，墓穴里的其他财富/宝藏也都不能被带走。为了塑造人物行为的正当性，或说道德圆满性，影片还不能让主要人物（反面人物可以）是为了财富去盗墓，所以主人公的行为一定是被动的。这些原则和方向，是《寻龙诀》在很早就与电影局讨论过的。所以影片的故事梗概在2013年年初时就顺利通过了审查。 除了思想上的正确选择，在对一些需要表达的内容的度的处理上也需要精准拿捏。这其实是一种表达的克制。因此，对于特定年代的生活状况，影片着墨不多，更多是从视觉美学的角度来设计这方面的内容。这种克制既是美学上的减法，也是控制风险的有效措施。此外，在影片上映之后，为了避免更多变数的出现，片方出于谨慎的考虑，最终选择屏蔽了有关文革的评论与分析，尽力将相关的政策风险降至最低。
4. 市场要素
市场既是重要的外部环境因素，同时也与文本本身有关，因此在风险诊断中属于内因与外因相结合的风险点，需要项目开发者与主创一起把控。
《滚蛋吧！肿瘤君》和《寻龙诀》均改编自知名IP，原IP故事自然是已经得到了原著粉丝的热捧，但当其改编成电影时，就必须尊重电影的市场标准。这意味着部分的内容需要被删改，而删改的比例就是一个需要平衡的风险点。
《寻龙诀》项目在电影改编时就需要考虑原著粉丝效应的双面性。因为影片已经对故事进行了较大改动，所以在主要人物的情义上就需要最大程度地尊重原著，并且要重点去铺垫。正是为了让人物是以情出发“不得不”入地宫“探险”，影片在开始部分才设计了那段在美国生活的故事。
从文本上看，尽管漫画《肿瘤君》在网络上吸引了大批网友的关注，但这不能掩盖该作品因过于个人化的记录风格而内含的非市场性的隐忧。因此，为了增强影片的市場性，《肿瘤君》的主创团队在剧本中增加了部分娱乐性元素，在原有亲情和友情的叙事线上，大大加强了爱情故事的表现力度，同时也增加了对于男主人公的描绘比重。但与此同时，改编也相对节制，爱情只是并列于亲情、友情的感情中的组成部分之一，并没有让爱情戏过于喧宾夺主。
此外，《肿瘤君》项目在做电影的改编时，还必须处理悲剧和喜剧如何平衡的问题。如果是走纯悲剧路线，则电影的质感会与原漫画IP的风格和调性不搭，容易引起原漫画粉丝的不满。即使是采用悲剧与喜剧相交织的方式，如果在篇幅上处理不恰当，也容易造成影片在叙事风格上的前后断裂，进而影响观众的观看体验。因此，电影《滚蛋吧！肿瘤君》的主创团队在给影片定位的时候，就充分考虑和评估了这几方面的风险，最后成功将负面影响转变为正面机会，使这部电影成为改变风险传导过程的经典案例。
从《滚蛋吧！肿瘤君》和《寻龙诀》的改编案例可以看出，IP改编电影在选择叙事策略和对原著内容的取舍等问题时需要考虑各方面的风险点。它们是创作团队在考虑如何进行剧本改编时的关键要素，而这也是电影风控理论急需被创立的重要原因。本文只是从风险控制的角度，针对IP改编电影在改编过程中容易出现的风险点所作的简要分析。从理论发展的角度来看，“电影的理论化最好是从生产电影理论（producing film theories）的维度而不是电影大理论的维度来加以理解。”{10}当大理论在电影的创作、制作等具体问题面前失效，我们也需要更多与实践结合得更紧密的电影理论去解答与电影本身相关的各种问题。另外，电影理论也不应该局限于自己的学科，而是需要以电影的现象和问题为基点，借用其他学科的理论话语来实现电影理论自身的扩展。而电影的风控理论正是一种应时、应需的新的电影跨学科研究方法，能为电影的理论研究创造出更多的可能性。
注释：
{1}{2}[美]亨利·詹金斯：《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》，商务印书馆2012年版，第34页、第155页。
{3}陈旭光、石小溪：《2015中国电影年度报告：产业、艺术与文化》，《创作与评论》2016年1月号下半月刊。
{4}参见王东：《国外风险管理理论研究综述》，《金融发展研究》2011年第2期。
{5}风险管理已经发展成一门跨越自然科学和社会科学的学科，是一种包含多类学科的综合经济管理，在企业管理领域应用较多。
{6}笔者在该报告中分别针对《滚蛋吧！肿瘤君》和《寻龙诀》两部电影做了全案评估，本文的案例分析部分与这两篇全案报告内容有一定关联性。
{7}文章发表在《当代电影》2016年第2期，同时收录在《影视风控蓝皮书：中国影视舆情与风控报告（2016）》，社会科学文献出版社2016年版，第189-202页。
{8}《鬼吹灯》系列小说一共有两部，每部各4册，于2006年开始在网络上流行。买下这两部小说版权的上海玄霆娱乐信息科技有限公司将第一部的电影改编和摄制权卖给了中影集团（拍摄了《鬼吹灯之九层妖塔》），将第二部卖给了万达集团（拍摄了《寻龙诀》）。
{9}天下霸唱认为《九层妖塔》的人物设置、故事背景和故事情节都与原著有太大差异，超过了法律允许的改动范围，对原著的品牌造成了损伤。
{10}[美]诺埃尔·卡罗尔：《电影理论的前景：个人的蠡测》，[美]大卫·鲍德韦尔、诺埃尔·卡罗尔主编：《后理论：重建电影研究》，第55页。
（作者单位：北京大学艺术学院）
本栏目责任编辑 孙 婵