由中央音乐学院主办的第一届北京肖邦国际青少年钢琴比赛于2016年10月17日至30日举行。中波两国政府和机构非常重视此次比赛，将比赛列入中波两国文化合作议定书，并于2016年6月习近平主席对波兰进行国事访问期间在两国元首的见证下正式签署。比赛由中国文化部、教育部，波兰文化与遗产部、波兰驻华大使馆、肖邦研究院、华沙肖邦音乐大学、密茨凯维奇学院等机构共同支持。比赛每三年在北京举办一届，并永久落户中央音乐学院。
　　比赛分为少年组和青年组，包括第一轮、半决赛和决赛。通过赛前的录音遴选，来自世界各地的五十多位青少年选手入围本届比赛。比赛评委会阵容强大，评委会主席由第17届华沙肖邦国际钢琴比赛评委会主席卡塔琳娜·波波娃一齐德隆女士担任，安杰伊·雅辛斯基（波兰，华沙比赛评委会前主席）、约翰·奥康纳（爱尔兰）、蒂娜·约菲（拉脱维亚）、彼得·帕莱齐内（波兰）、希普林·卡萨利斯（法国）、戴格·埃查兹（瑞典）、约翰内斯·克普费奇（奥地利）、米哈伊尔·瓦斯克列申斯基（俄罗斯）等音乐家担任评委，评委会中还有中国钢琴教育家但昭义教授，中央音乐学院钢琴系主任吴迎教授担任本届比赛的执行艺术总监。
　　比赛期间，部分评委举办了大师班和音乐会，波兰驻华大使馆还在中央音乐学院举办了有关华沙肖邦国际钢琴比赛历史回顾展及肖邦主题海报展览。
　　北京肖邦国际青少年钢琴比赛与华沙肖邦国际钢琴比赛一脉相承，吴迎认为，与波兰肖邦研究院的合作，不仅“保证了专业上的传承与联系，也确立了大赛的权威性与大众的认可度”。从由世界著名钢琴演奏家、教育家组成的评委团，到来自不同国家的优秀青少年钢琴选手，再到周到全面、井然有序的赛事组织运作，“小肖邦”比赛尽显高水准、国际范儿，成为金秋北京乐坛的一大盛事。
　　音乐比技术更重要
　　从1927年华沙第一届国际肖邦钢琴比赛开始，肖邦音乐的演奏历史便一直流传下来。面对如此丰厚的演奏传统，年轻的钢琴家应该如何去继承和发展，成为肖邦音乐演奏美学中的一个重要问题。当评委们被问到此次比赛的评判标准时，每个人的回答都各不相同；而多年的赛事经验也证明了想要为肖邦的演奏设置一个清晰的评判标准，并不是一件容易的事情。钢琴家周广仁指出：“肖邦音乐最普及，但是要把肖邦弹好也是最难的。肖邦的钢琴作品既有严格、规整的音乐形式，又有着丰富的思想情感和鲜明的个人风格。此次比赛对于引导青少年更加关注肖邦作品的内涵，提高演奏质量具有很好的作用。”安杰伊·雅辛斯基谈到：“从比赛第一轮开始，他们就表现出作为钢琴演奏家完美的、精湛的演奏技艺，虽然有些作品的演奏并没有那么卓越，但却依旧呈现出良好的技术，可以看出选手们受到了非常好的教育与训练。这些孩子们所表现出来的天赋给我留下了深刻印象，让我时时刻刻感到惊喜。”约翰·奥康纳认为，“青年组选手表现出更多的成熟，少年组整体的演奏则更为自然，这种自然的表达往往是很吸引人的。他们所呈现出的个性让他们不仅仅是音乐家，更是一位艺术家。”戴格·埃查兹对少年组选手的出色表现更是赞赏有佳，在他看来，少年组选手的表现更让人惊喜和兴奋。
　　毫无疑问，年轻钢琴家们华丽、娴熟的技术给评委和观众们留下了深刻印象，但肖邦音乐的魅力不止于此，对于肖邦的音乐性与深刻内涵的把握才是一位优秀演奏家的最终追求。谈及肖邦的音乐性表达，戴格·埃查兹认为，“整体来看，选手们的技术水平要高于音乐水平，其中一些人对于肖邦音乐有很好的理解，但也有一小部分人由于过于快速的、夸张的表现而误解了肖邦音乐的内涵。”他建议这部分选手要静下来重新思考，如何去用音乐与听众对话，要带有想象力地斟酌作品中的意味。可以说，音乐性的表达是每位评委心目中永恒不变的一个标准。比赛给希普林·卡萨利斯留下深刻印象的是某些时刻他真正“被打动”。他谈到，“在这个比赛中，我寻觅的不仅仅是青年钢琴家，而是那一位让我感动的艺术家，即使他的演奏会有小瑕疵。在演奏中，情感的沟通和交流是很重要的，感动观众要比一味地追求技术更重要。”
　　在谈到如何理解和演绎肖邦音乐时，安杰伊·雅辛斯基说道，“对于十几岁的孩子来说，理解肖邦音乐还是比较难的。在演绎肖邦的过程中，所谓创新的想法是很危险的。有的人会按照自己的想法演奏过于夸张的rubato，有过多速度上的变化，从而影响了整体的音乐性。我更喜欢对于肖邦音乐自然的诠释。”对于中国选手如何弹好肖邦，但昭义认为，“要弹好肖邦，不仅要了解肖邦音乐中一般性的表现规律，还要把肖邦本人的经历、音乐创作的背景以及那个时代波兰的国情联系起来。仅仅把谱面上的东西弹出来是弹不好肖邦的，必须要深入到这些音符的背后去理解肖邦，去感受肖邦创作这首作品时的特殊情感，特別是他的爱国主义和悲情，如果深入理解了肖邦的背景以后再弹出来，他们是能够认同的。”
　　对于上述论点，评委们在比赛期间举行的大师课上也有很多具体的阐述。他们在授课过程中启发选手们从踏板、节奏，音色、力度等细节之处去思考自己要达到怎样的音乐效果与目的，要求他们严格按照谱子上的标记来演奏，并要仔细感受肖邦音乐中的和声色彩、戏剧性张力和内在诗意。他们认为，肖邦音乐所特有的rubato，并不是完全无控制的自由，而要结合音乐的语境、作曲家的风格去整体考虑。他们强调，面对深厚的肖邦音乐演奏传统，并不是要年轻一代演奏家们毫无主见地模仿前辈钢琴大师，但也不能以所谓的创新、要使自己与众不同而无视传统。对此，卡塔琳娜·波波娃一齐德隆提醒学生，“不要轻易复制别人的演奏”“不能仅仅只是炫技，肖邦与李斯特不同，他的音乐更加内在，需要更多的诗意”。彼得·帕莱齐内要求学生“通过想象去寻找音符背后的内容”。米哈伊尔·瓦斯克列申斯基指出，“肖邦的血统非常高贵，要让人们随时随地地感受到优雅和尊贵，而不是勉强观众去听你的演奏”“音乐应该永远高于技术，尤其是对于肖邦的音乐，诗意是非常重要的。音乐中的每一个跑句都是有思想、有意义的，不只是一个单纯的手指运动。对于评委来说，每一个选手的思想是最珍贵的，但是如果没有足够好的技术也无法传达出音乐内在的情感与思想。因此平衡好音乐与技术的关系非常重要。”他建议青年学生要全方位地培养自己的艺术品味，同时也要热爱生活并懂得如何生活，因为“如果一个人的生活经历贫乏的话，其演奏的音乐也会非常无趣”。 　　分享比竞赛更重要
　　虽然“小肖邦”比赛是第一次举办，而且筹备时间非常紧张，但是年轻选手的演奏水平还是超出了大家的预期，三轮比赛的激烈程度可以用“旗鼓相当”“难分伯仲”来形容。这些来自中国、美国、俄罗斯、波兰、澳大利亚、韩国、日本等国家的年轻选手，充分展现了他们良好的音乐天赋和演奏技艺，其中少年组的表现尤为突出。在少年组初赛进半决赛之时，原则上进入半决赛的选手不超过16名，但评分的最后结果有18位选手都取得了合格的好成绩，最终决定扩大入选名额，以体现比赛的公平性。而比赛最终结果，也是有两名选手并列第一名。
　　正如卡塔琳娜·波波娃-齐德隆所言肖邦带给世界的是“美、爱与理解”。而之所以能够有这么多的优秀青少年选手集聚北京，也更多地是出于他们心中那份对肖邦音乐的挚爱和追求。但是，越是高水平的比赛，竞争就会越发残酷，而能够在如此激烈的大赛中保持一颗平常心就显得尤为可贵。来自波兰的青年组选手卢什卡·拜尔迪谈到参加此次“小肖邦”比赛的感受时兴奋地表示，“我来自肖邦的故乡，似乎与肖邦音乐更为亲近，在这样一个美丽的歌剧音乐厅与大家分享自己心中的肖邦。在从小学习钢琴的过程中我听了很多肖邦的音乐，弹了很多肖邦的作品，我热爱他的一切，当然，肖邦的音乐也影响了我很多。”来自韩国的少年组选手申韩娜也在采访中表达了她的“肖邦情结”，“我喜欢肖邦音乐中高贵、优雅、富于诗意的气质，也喜欢他充满浪漫主义色彩的旋律与和声。从练习曲，夜曲到叙事曲、协奏曲等等，我都喜欢。”
　　获得少年组第一名的中国选手铁顺顺赛后表示，“其实这个比赛我的准备时间并不长，有些地方准备得并不是十分充分，我只是想把自己心里最真诚的东西弹出来就可以了，但真没想到能得第一名，这让我比较惊讶。”
　　不仅仅是参赛选手，“小肖邦”比赛能够落户北京，落户在中央音乐学院，也是出于中国音乐家和观众们对肖邦的热爱。正如希普林·卡萨利斯所言：“中国已经证明了其超凡的实力，来迎接世界所有的文化，尤其是肖邦全球性的音乐。”不仅如此，在拥抱世界优秀音乐文化的同时，中国音乐也一步步走向世界。两首中国作品《纳木错》（叶小钢）、《民间玩具》（汪立三）被作为比赛指定演奏曲目而能够与世界分享中国音乐，也成为此次“小肖邦”比赛的一大亮点。
　　对于在肖邦比赛中加入中国作品，中外评委、选手和观众都给予了充分肯定。希普林·卡萨利斯认为，这两首中国作品都在追求一种现代性，但也不乏浓郁的中国韵味。对于中国音乐的特点，他认为在他21日晚上的音乐会中即兴演奏的中国音乐《浏阳河》《彩云追月》就是最好的代表，最具中国特色，“中国民歌有种由内而外的纯真，那是它自己最为独特的个性。”周广仁指出，“中国人弹外国作品或是外国人弹中国作品，就像学习语言一样，要对其背后的历史文化有深入的了解和把握才可以。在比赛中加入中国作品，对于作曲家创作中国钢琴作品是一种很好的激励，同时也能够让更多的外国人演奏中国作品，了解中国文化。”
　　尽管首次加入中国作品，然而比赛中选手们的表现还是可圈可点。《纳木错》的作曲者叶小钢对于来自澳大利亚的华裔选手曹凯瑞给予了很高的评价：“他在颁奖音乐会上表现优异，这首乐曲我已经有很长时间没听了，没想到他弹得那么好，让我吃一惊，也吓一跳。他演奏的速度控制正合适，内心听觉和乐感都很好。”
　　成长比成功更重要
　　与“大肖邦”比赛的传统一致，少年组和青年组进入决赛的6位选手都要与管弦乐队合作，演奏一首钢琴与乐队作品。而多数选手、特别是中国选手从来没有跟管弦乐队有过合作。执棒宁波交响乐团现场协奏的中央音乐学院指挥系陈琳副在采访中谈到，“由于缺乏与乐队合作的经验，选手们有时候容易自顾自地弹，这就需要指挥去加以引导，帮助他们更好地与乐队配合，发挥出最佳的水平。这种与乐队的合作经验是一个优秀钢琴家走向成熟的必经之路。”
　　高水平的国际比赛不仅有竞技和切磋，也是一次难得的交流和学习的好机会。不仅仅是赛场上，比赛期间举办的各种音乐会、大师班以及选手与评委的交流互动等活动都令人受益匪浅。对于参赛者来说，在崭新的歌剧音乐厅中的每一次演奏都是经验的积累，与评委的每一次交流都足以拓宽自己的眼界；而对于观众而言，能够如此集中地欣赏肖邦音乐、观摩大师课，也是一个积累欣赏经验、深化对肖邦音乐认识的过程。年近九旬的周广仁教授从初赛开始几乎场场不落地观摩了整个比赛。看到年轻钢琴家们的出色演绎，周先生谦虚地说：“自己还需要更加努力地学习，这是一个很好的自我提升的机会。”
　　当然，有比赛就会有胜负，有得失，对于如何看待比赛结果，卡塔琳娜·波波娃-齐德隆这样告诫选手，“千万不要因为这次没有成功，而失去对音乐的热爱。每个评委评判的标准和视角各不相同，对每个选手的喜好也存在差异。不要过于看重一次比赛的成败，选手们都非常年轻，去表演音乐，感受音乐才是最重要的。”“真诚希望此次比赛能够激发人们对肖邦才华的新的赞赏，能够致力于发掘新的才华横溢的音乐天才，并对全球文化交流有所促进。”
　　而在闭幕上，比賽组委会主席、艺术总监、中央音乐学院俞峰院长也指出：“各国年轻艺术家之间通过这样的比赛不断加强交流，在竞技与交流中分享音乐，取长补短，获得汲养与经验，同时也让世界更多地了解中国，中国更多地了解世界，才是大家共同的期望。”
　　应该说，无论是评委、选手还是比赛主办者，大家的心愿和目标都是一致的——走近肖邦，感受经典，通过音乐的分享和交流，促进人与人之间的和谐与友好。
　　（责任编辑 荣英涛）