雕塑艺术的理论研究，较之其他类别的艺术理论研究还相对薄弱，《雕塑》杂志为鼓励深入、严谨、求实的学术作风，进一步提升雕塑界的整体理论水平，举办了“2009年优秀稿件评选活动”。该活动的评委是由本杂志艺术委员会、编辑委员会的专家担任，对稿件的评选是本着观点新颖，思想深入，逻辑严谨，实证有据的学术基本原则进行的。
　　本次活动评出8名年度优秀论文奖，8名年度优秀批评论文奖。“优秀论文奖”是从“理论纵横”栏目的来稿中评选出的。“批评论文奖”是从“批评争鸣”“关注当下”专家论坛中评选出的。这些优秀文章有着较高的理论水平和广阔的文化视野，能够以不同的学术观点阐释雕塑艺术理论的焦点问题、方法问题以及文化趋向等问题，能够站在文化学的视角上对中国传统艺术、当代艺术的文化境遇和发展做出分析和判断。
　　中国当代艺术在全球化的艺术视野下呈现出自我的面貌，然而在确定它的价值以及所面临的问题时，对此的评价便不能仅从艺术本体的角度去审视了，这必须要从艺术的社会学角度，从消费时代的环境下去分析中国当代艺术现状和发展轨迹以及文化策略从艺术和艺术市场方面论述资本与学术之间的关系以及文化立场。此次被评出的优秀文章，基本上涵盖了以上的几个方面，此项活动不是单纯地为评选而评选，而是试图以此引起广大读者的进一步关注，提高理论文章的学术水平，使雕塑杂志成为朋友们不可或缺的“良师益友”。
　　《雕塑》杂志是本着以学术引导为线路，以专业深度为主干，以学科交叉为契机的原则而设置的不同类型的栏目，自创刊以来，在栏目的设置上，根据学术方向与认识的变化和专业的需要，虽时有局部的变更，然而对于已积淀了丰厚的学术价值的栏目则始终保持着它的既定方向。自20世纪60年代之后，对于文本的注重日益复加，艺术家的作品不仅是要依靠自身说话，还要在很大程度上依赖于批评家的求证和阐释。尤其近几年来可以说在很大程度上中国的艺术已进入了艺术批评时代。所以，掌握书写的人变得越来越重要。因此，这就对艺术理论家、批评家提出一个要求，即要以什么样的学术态度、文化视野、知识结构、学术水准来从事这项工作。鉴于此，本刊近年来创立了“批评与争鸣”栏目，从2008年第一期的主题“说艺术的精神缺失”；第二期“谈艺术的原创性与独立思考”到后来的“有关艺术的当代性诸问题”，一直到2009年之“符号与论符号现象”“艺术的越界及继承问题”到本年度的最后一期“东西方文化思维上的同性问题”等等。一路下来，可以看出这些论题基本上涵盖了从艺术本体到艺术边缘，从艺术的基本问题到延伸转化，从对艺术问题的认识误区到对艺术问题的判断以及话语权等诸方面。这种每期都设定一个议题，提出一个问题的栏目设置方式，形成一个对艺术主客体关系、认识与方法、批评与建构等学术问题的“生态链”。
　　这些议题均是切中当下艺术理论和实践中的模糊认识与误区，是建立在有针对性，有启发性的前提下的理论研究，而不是批评界的“骂派”，是一种带着认识论、方法论层面上的学术探索。
　　而“关注当下”这个栏目的设置，旨在关注当代时下最新的，最有影响力的大众文化现象，目的是将雕塑艺术的本体问题置于一个大的社会文化背景中去考察，以期引起艺术的社会学思考，这从“山寨文化”这一议题对于复制、挪用别人的文化成果，偷梁换柱地成为自我品牌和反权威、反垄断、反精英的当代人的意识之正反两方面的讨论中，便可以从这一社会现象里思考出大众文化在社会中的位置和特征，以及对社会意识和社会秩序的影响。同样在“金融危机”的讨论中，我们又可以看出它不可避免地直接或间接地影响到艺术、艺术市场、艺术价值。显然，在全球化的社会背景下，艺术创作与艺术市场的发展与生存之间是值得我们深思的问题。资本与学术的博弈之下的文化形态又是我们必须面对的事实。上述的办刊精神、栏目设置与论文评选，不仅是对艺术本体的深入思索，也是对当下审美世界多元化状态的—种认识。这种由点及面的学术研究是一个有机的文化链条。这在艺术类杂志中是不多见的。
　　自上述栏目设立以来，引起了广大读者的关注，纷纷来稿。这说明此举对应了当下读者需要，切中了理论问题的要害。这种关注的热情是令人欣慰的，也使本刊更加增强了将此栏目继续办下去的动力。在每期议题的设定中虽探索出了一些初步的脉络，然而若要建立起一个较为完备的系统还需更加努力，因而举行这次论文评选活动也就更加显示出它的意义。在今后的评选活动中，我们还将把文章的引载量作为评选优秀论文的条件之一，以尽可能地多角度地对一篇文章进行考察，以避免偏颇与狭视，以求更加客观与公允。
　　对于发表学术思想，展开艺术评论，展示艺术家新作，推荐艺术新人，建构中国雕塑艺术的文化平台，《雕塑》杂志任重而道远，然而我们必定会在广大读者及业界同仁的支持下，继续深入地“上下而求索”，为进一步提高雕塑艺术的艺术水平，深化雕塑艺术的理论建设而耕耘劳作。