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中国的书法艺术除了能记录语言、传播信息外，又能作为艺术品供人欣赏和把玩，从而获得美的享受。
古人十分注重对情感的体验，总结出了许多经验和规律。如东汉蔡邕《笔论》云：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这里面指出了书写前个人的精神状态，先蓄势待发，然后一挥而就。古人有联赞曰：“豪情偶发墨能做酒，情兴忽来书能当歌。”豪迈之情油然而生。在各个门类艺术的创作过程中始终离不开“情”字。
艺术家在艺术创作过程中，抒发自己内心真情实感，用一双慧眼捕捉美好事物，同时用灵巧的双手去描绘这个美好的世界。传说王羲之爱鹅，从鹅颈的弯曲中悟出了笔力的弹性，张旭观公孙大娘舞剑而悟草书笔法，怀素观夏云变化而领会草书笔意，而苏轼、黄庭坚也分别从逆水行舟与船夫荡浆中悟出了笔力的妙用。程正民说：“艺术家对自我角色的认识，是对他人角色认知和对他人角色期待认识的前提。艺术家必须通过自我角色的分析，由己及人，使自己的内心体验和内心分析，成为探索他人内心世界的出发点和坚实的基础。”托尔斯泰说得好：“艺术是一架显微镜，艺术家用它来对准自己灵魂的秘密，并且把这些人所共有的秘密展示给人们。”此话极其耐人寻味。
书法家在注重技法积累的同时，也更多地是关照自己内心的世界，使自己的精神意蕴和品位格调得到不断提升。在感悟大干世界的同时也不断提高个体艺术生命的情怀和创作活力。王羲之与众人陶醉于暮春三月，乘兴写下了千古名篇《兰亭序》。传说张旭嗜酒，每每大醉则呼叫狂走，或以头发蘸墨而书，刹那间笔走龙蛇、痛快淋漓。杜甫有诗赞曰：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”怀素酒后在芭蕉叶上题字，米芾拜石等。从这些故事中，我们可以体会到情绪在艺术家创作过程中的作用是多么重要。程正明说：“中国书法家胸罗宇宙，思接千古，仰观宇宙之大，俯察品类之盛。试图以笔墨去窥见整个宇宙和造化自然的奥密。”钱穆也说：“西方文化主要在对物，可谓是科学文化。中国文化则主要对人对心，可称之为艺术文化”。中国书法由“技”入“道”，中国书法家们“道法自然”“天人合一”的意境，更多地表达出了书法家们心里状态和精神追求。
崔树强说：“在中国文化传统背景下产生的中国书法，自然也是一种关于生命超越和生命安顿的艺术。它始终以生命之眼打量世界，反映出中国人的生命愉悦情怀和生命创造活力。”当然书法家的整个艺术生命境界和高度不是一蹴而就的，情感由最初发展到至高阶段也非易事，需经历一个漫长的发展期，大致要经历以下几个阶段。
第一阶段为情感的朦胧期。在这一阶段的个人或群体首先表现为个体对汉字的结构的掌握并非是熟练的，成熟的，凭着对字或符号的最初记忆，加上个人情感的冲动，有一种自我表现意识。古代的先民在岩壁、洞穴或甲骨上刻下的文字字数都较少，有的则以符号出现，仅仅是记录了某一事件或某一场景。古代的刻字工匠和抄经高手，他们留下的字迹或书体大都用笔自然纯朴，绝无造作之态。另外孩童在涂鸦时所表现出来的稚嫩之气，完全是在一种及其放松的状态下个人行为，它无需技术的高度，只要高兴即可为之。这种书写状态完全是在无意识状态下完成的，所以我们称之为情感的朦胧期。
第二，情感发展历程中的中级阶段。中国古代社会，由于书法艺术的普及，文人、士大夫往往钟情于翰墨，至魏晋时期习书蔚然成风，又经唐宋两代文人的努力大大提升了书法的表现力，至明清时期更是扩展了书法的艺术表现空间。古人非常推崇“诗书画印”四绝于一体。在学习书法艺术的过程中，每个人的感受和悟性皆有差异，情感的表达方式更是千差万别。情性豁达者，书法流美；飘逸者，潇洒；恬淡者，优雅；沉稳者，雄浑；肃穆者，平和；温雅者，清丽……总之，因情性的迥异，笔下自然是万般风情，各具情态。随着时间的推移，个人的兴趣也跟着提高，往往会加深对书法艺术的信念，逐步实现人生的理想和目标。恩格斯提出：“人物的性格不仅表现在他做什么，而且表现在它怎么做”。由于个体的执着和坚持，个人的兴趣爱好不断地加强，书法艺术水准也得到了不断地提升，个人的综合能力日趋渐进，审美观和世界观已日臻完善。
第三，情感世界形成的高级阶段。布丰说：“风格即人”。艺术家风格的形成即是艺术家文化性格的形成，同时也能立体地展示艺术家个性心理及情感意识。艺术家披星戴月、日积月累在充满荆棘的道路上艰难的迈进，每前进一步都不容易。每个艺术家都有独特的艺术视角，在艺术手法上，表现出思维的独创性；在思想的情感方面也流露出深邃、旷达之态。他们用身心去观察体验生活，用丰富的艺术语言去描绘五彩纷呈的世界。罗丹说得好：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来。”可以这样说，在书法艺术的海洋里要获得高深的造诣，必须穷一生的经历，将个人的情感、意识、学养、禀赋调和到最佳状态时艺术才会出彩。艺术的完美即高尚人格的自然转化。林语堂说：“只有在书法的艺术上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”明代项穆在其《书法雅言》中曾如此赞曰：“法书先手，致中极和，可以发天地之玄微，宣道义之蕴奥，继往圣之绝学，开后觉之良心。”古代先贤们在书法艺术上以树立起高高的丰碑，影响和感召着我们，让我们朝着自己心中的“圣”道，勇敢攀登。
（作者单位：江苏省外国语学校）
古人十分注重对情感的体验，总结出了许多经验和规律。如东汉蔡邕《笔论》云：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这里面指出了书写前个人的精神状态，先蓄势待发，然后一挥而就。古人有联赞曰：“豪情偶发墨能做酒，情兴忽来书能当歌。”豪迈之情油然而生。在各个门类艺术的创作过程中始终离不开“情”字。
艺术家在艺术创作过程中，抒发自己内心真情实感，用一双慧眼捕捉美好事物，同时用灵巧的双手去描绘这个美好的世界。传说王羲之爱鹅，从鹅颈的弯曲中悟出了笔力的弹性，张旭观公孙大娘舞剑而悟草书笔法，怀素观夏云变化而领会草书笔意，而苏轼、黄庭坚也分别从逆水行舟与船夫荡浆中悟出了笔力的妙用。程正民说：“艺术家对自我角色的认识，是对他人角色认知和对他人角色期待认识的前提。艺术家必须通过自我角色的分析，由己及人，使自己的内心体验和内心分析，成为探索他人内心世界的出发点和坚实的基础。”托尔斯泰说得好：“艺术是一架显微镜，艺术家用它来对准自己灵魂的秘密，并且把这些人所共有的秘密展示给人们。”此话极其耐人寻味。
书法家在注重技法积累的同时，也更多地是关照自己内心的世界，使自己的精神意蕴和品位格调得到不断提升。在感悟大干世界的同时也不断提高个体艺术生命的情怀和创作活力。王羲之与众人陶醉于暮春三月，乘兴写下了千古名篇《兰亭序》。传说张旭嗜酒，每每大醉则呼叫狂走，或以头发蘸墨而书，刹那间笔走龙蛇、痛快淋漓。杜甫有诗赞曰：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”怀素酒后在芭蕉叶上题字，米芾拜石等。从这些故事中，我们可以体会到情绪在艺术家创作过程中的作用是多么重要。程正明说：“中国书法家胸罗宇宙，思接千古，仰观宇宙之大，俯察品类之盛。试图以笔墨去窥见整个宇宙和造化自然的奥密。”钱穆也说：“西方文化主要在对物，可谓是科学文化。中国文化则主要对人对心，可称之为艺术文化”。中国书法由“技”入“道”，中国书法家们“道法自然”“天人合一”的意境，更多地表达出了书法家们心里状态和精神追求。
崔树强说：“在中国文化传统背景下产生的中国书法，自然也是一种关于生命超越和生命安顿的艺术。它始终以生命之眼打量世界，反映出中国人的生命愉悦情怀和生命创造活力。”当然书法家的整个艺术生命境界和高度不是一蹴而就的，情感由最初发展到至高阶段也非易事，需经历一个漫长的发展期，大致要经历以下几个阶段。
第一阶段为情感的朦胧期。在这一阶段的个人或群体首先表现为个体对汉字的结构的掌握并非是熟练的，成熟的，凭着对字或符号的最初记忆，加上个人情感的冲动，有一种自我表现意识。古代的先民在岩壁、洞穴或甲骨上刻下的文字字数都较少，有的则以符号出现，仅仅是记录了某一事件或某一场景。古代的刻字工匠和抄经高手，他们留下的字迹或书体大都用笔自然纯朴，绝无造作之态。另外孩童在涂鸦时所表现出来的稚嫩之气，完全是在一种及其放松的状态下个人行为，它无需技术的高度，只要高兴即可为之。这种书写状态完全是在无意识状态下完成的，所以我们称之为情感的朦胧期。
第二，情感发展历程中的中级阶段。中国古代社会，由于书法艺术的普及，文人、士大夫往往钟情于翰墨，至魏晋时期习书蔚然成风，又经唐宋两代文人的努力大大提升了书法的表现力，至明清时期更是扩展了书法的艺术表现空间。古人非常推崇“诗书画印”四绝于一体。在学习书法艺术的过程中，每个人的感受和悟性皆有差异，情感的表达方式更是千差万别。情性豁达者，书法流美；飘逸者，潇洒；恬淡者，优雅；沉稳者，雄浑；肃穆者，平和；温雅者，清丽……总之，因情性的迥异，笔下自然是万般风情，各具情态。随着时间的推移，个人的兴趣也跟着提高，往往会加深对书法艺术的信念，逐步实现人生的理想和目标。恩格斯提出：“人物的性格不仅表现在他做什么，而且表现在它怎么做”。由于个体的执着和坚持，个人的兴趣爱好不断地加强，书法艺术水准也得到了不断地提升，个人的综合能力日趋渐进，审美观和世界观已日臻完善。
第三，情感世界形成的高级阶段。布丰说：“风格即人”。艺术家风格的形成即是艺术家文化性格的形成，同时也能立体地展示艺术家个性心理及情感意识。艺术家披星戴月、日积月累在充满荆棘的道路上艰难的迈进，每前进一步都不容易。每个艺术家都有独特的艺术视角，在艺术手法上，表现出思维的独创性；在思想的情感方面也流露出深邃、旷达之态。他们用身心去观察体验生活，用丰富的艺术语言去描绘五彩纷呈的世界。罗丹说得好：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来。”可以这样说，在书法艺术的海洋里要获得高深的造诣，必须穷一生的经历，将个人的情感、意识、学养、禀赋调和到最佳状态时艺术才会出彩。艺术的完美即高尚人格的自然转化。林语堂说：“只有在书法的艺术上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”明代项穆在其《书法雅言》中曾如此赞曰：“法书先手，致中极和，可以发天地之玄微，宣道义之蕴奥，继往圣之绝学，开后觉之良心。”古代先贤们在书法艺术上以树立起高高的丰碑，影响和感召着我们，让我们朝着自己心中的“圣”道，勇敢攀登。
（作者单位：江苏省外国语学校）