两周前在国家大剧院，听到费城交响乐团带来的《芬兰颂》——如此激昂澎湃的曲子与郎朗那般狂飙不羁的台风甚是合拍，更添指挥雅尼克也是个傲娇多血质的艺术家，每每于郎朗独奏之时便回身趋附凝望，那顾盼神飞的眼神与指耕键盘之上偶或抬眼的朗朗怦然一撞，现场艺术的魅力尽矣、备矣，无复加矣。正是由于彼时坐在乐池之中，看郎朗十指于黑白键盘之上翻飞舞动太过印象深刻，没过几天在深圳雅昌艺术中心再次近距离看他弹奏《辉煌》大圆舞曲，我才会更加关注他指间的韵动。一曲方毕，他戴上演奏前才摘下的宇舶表，坐在一旁的沙发上凝视着那架施坦威钢琴。
　　施坦威，堪为同类品牌中的“劳斯莱斯”。摘引一段Ehrlich在《钢琴：一段历史》中的话作为第三方描述：“在近代钢琴史上，有一个赫赫有名的公司。它在世界范围内占据业内主导地位的历史十分辉煌，在技术和质量标准方面的影响力广为渗透。在20年的时间里，施坦威家族移民到美国、改进钢琴制造技术、创立了现今使用的钢琴的重要特性、占据了美国业内的主导地位并回过来征服欧洲。施坦威1880年以来制造的钢琴如今仍然被音乐家使用。这一点非施坦威制造的钢琴都无从谈起。”这段话令我最感兴趣的是施坦威与钢琴家们的关系，就像是钢笔与作家、刀剑之于武士，钢琴大师与钢琴之间的信任与托付着实令人动容，要知道迄今为止，包括Alfred Brendel、Maurizio Pollini Martha Argerich、Vladimir Ashkenazy、Evgeny Kissin、郎朗、李云迪、陈萨等在内，已有1600多位钢琴家自愿申请并成功成为这个家庭的一分子，并且每一位施坦威艺术家都至少拥有一台以上私人的施坦威钢琴！
　　话接前文，就在郎朗凝视着这架钢琴的时候，那黑白键盘随即自己动了起来，完美“回溯”了方才艺术家的演奏效果，甚至连音、断音等各种技巧也都纤毫毕现！一场由施坦威·SPIRIO新悦钢琴和大师间的人机大战也由此拉开。SPIRIO并不是一个简单的“复读机”，所谓高解析与还原度不仅是“回放”那么简单，而是如实再现演奏者每一次落指的轻重缓急甚至当下心绪。至于SPIRIO与发烧音响的区别，业内人士给出了简明扼要的比对：钢琴振弦与音箱振膜的发声效果相较，那绝对不是一个层次的感受。事实也正是如此，朗朗看得瞠目结舌了半晌，在慨叹没准自己将要失业后，他给出的评语竟然是“它怎么活了？！”艺术家并不服输，又坐在琴前弹奏了一首《平湖秋月》，弹至中段他突然双手离键，滞留空中良久，然而乐曲却并未戛然而止，如行云流水般继续着直至结束，陶醉在琴声中的大家完全没察觉郎朗是何时再度加入弹奏的。原来SPIRIO新悦钢琴不仅能还原艺术家的现场演奏，还能通过iPad上的专属应用程序同步播放艺术家演奏视频，以特有的回放技术带来身临其境的音画效果。
　　自1996年国际象棋大师卡斯帕罗夫同IBM“深蓝”以及“更深的蓝”两次交手互有胜负后，今年3月韩国李世石九段与谷歌阿尔法狗（AlphaGo）的较量以4：1败北的结局着实让人机大战成了热门话题，尽管霍金、马斯克等人都对人工智能的未来表达了忧思，但现实中这一技术的演进却依旧日新月异。你不得不佩服施坦威作为乐坛老成持重的奢华品牌敢于革自己的命的决心和勇气，于黑白键盘的升降间，这家公司似乎也悟得了人机相处的中和之道：这绝不是你死我活的非黑即白，而该是中国画“计白当黑”融和哲学而来的你中有我，我中有你。有说法认为钢琴热的当下，一架琴成了中国中产阶层家庭的新标签，很显然，造价高昂的施坦威钢琴的目标客户当是更富裕的人群，但谁也不应小觑中产阶层的需求在社会议程设置上的溢出效应，这也势必加速中国富人将奢华钢琴纳入家中的节奏，他们可能并不会弹琴，只做个摆设显然是桩并不划算的计提折旧，除了装点门庭，还能有如此神奇的功用，自然是最好不过了。