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　　范晓萱&郭采洁。
　　并不是范晓萱VS郭采洁。
　　之所以把她们两个看似不搭嘎的人放在了一起,是因为她们都有着“甜到哀伤”的相似面容,还有那把清脆又不失厚度的好声音。
　　起初看到郭采洁的宣传硬照,“哇”一声就惊叫出来:这不是《自言自语》时期的范晓萱吗?再一听她的声音——怎么可以连声音都像到了这个程度?只不过,少女晓萱的那份敏感脆弱不见了,多的是新人郭采洁的坚强亮烈、无所畏惧。
　　台湾的传媒都称郭采洁为“治愈系女生”,意思是说她的歌声能够给人疗伤的力量。小女生纯挚的热情最是动人,的确能把伤痛暂时阻隔开来。
　　而范晓萱呢?她却在一次又一次自戕之后,舔舐伤口,自我痊愈,终于进化成今天的赤子。
　　在绝望的境地看见欢乐
　　 认真说起来,现在才开始絮絮叨叨《赤子》这张专辑,是不是有点“奥特”(out)了?
　　 可但凡要扯到音乐,又怎么能够绕开她呢?
　　范晓萱。从来没有哪个名字可以获得那么多重的解读。
　　“甜蜜的小魔女”……好吧,她是。
　　“轻愁的绝世名伶”?对呀,她也是。
　　“奔放的摇滚歌者”,她完全胜任。
　　还有小朋克。电子风。低吟浅唱。天语呢哝(因为真的完全没有人知道她是用哪一国的语言在哼唧!)……
　　从尖起嗓音一派天真的《健康歌》之后,她历经最难熬的数年,一路寻找自己,寻找能够表达她丰富灵魂的音乐。
　　其间种种痛病艰辛,不一而足。
　　
　　而现在,她是——赤子。
　　她在迷雾森森的音乐丛林拔足狂奔,直到遇见100%乐团,他们是清新凛冽的一束光,穿透雾霭、穿越暗影、穿过风,与她的灵魂之光彼此投射。
　　“于是我感觉到完整,和我的赤子在一起,分享着100%的生活。我找到解药,那就是爱的拥抱,不容妥协,也不会被打败,我感到完整,这份力量让我继续向前。前进一点,就又会有希望,这就是活着的爽!
　　每个人与他的赤子如此约定。盘腿坐在沙发上,有时候我唱,有时候赤子唱,这些歌分享内心满满的快乐与希望。”
　　——《赤子》
　　这样的表达,让人欣喜,惹人感慨。
　　那个一度被困于抑郁症之中不得超脱,天天挣扎着与“死亡”对抗的人,她终于说出来“活着的爽”!
　　命运真的会有一扇随意门吧?
　　把我们轰然丢进一个黑暗的空间,转个数圈,直到对上了密码,一切都“对了”的时候,才让我们破门而出,豁然开朗。
　　于是会迫不及待地想听到她“满满的快乐与希望”,那仿佛淬炼之后破土而生的新鲜的力量!
　　 希望的本身可以是悲伤的,当然,绝望的境地也能看见欢乐。快乐、生命的本质,解药、救赎,反复的经历之后,萱萱+100%乐团,认为将这段经历分享出来,是他们借着音乐应该告诉大家的事。 ——《赤子》
　　如果灵魂能够在绝望的境地夜夜欢歌,谁还会在乎什么时候才能到达遥不可及的彼岸呢?现在开始,就做一个纯粹的赤子吧!
　　如晨光里雀鸟的清歌
　　这个夏天来得实在是太迟了。
　　气候反反复复,暖了又凉,又因为少雨,整个城市闷成了一曲灰灰的调子。
　　就是在这样一个灰调子的黄昏里,听到了郭采洁的《烟火》。
　　盛开在天空的眼泪,是微疼旧伤的最美纪念。
　　——《烟火》
　　然后,灰色的树木,一点点地晕染上绿。
　　来往人群的面目开始变得清晰可辨,有了明晃晃的光影点缀。
　　空气中有一丝清甜,那是雨水刷洗过后的味道。
　　世界当然并没有不一样,是我的心不一样了。
　　“像一段回忆,像一则故事,更像一篇潮湿的日记,青春的残酷物语,爱情的诗意歌曲。”
　　 ——《烟火》
　　谁没有从指缝里偷看过太阳呢?
　　光芒照透手掌,看得见指尖那红红的血液充斥。
　　是心中一凛的刺穿。
　　也感到了力量,穿透一切的力量。
　　“而关于爱,她无限狂奔的想象和念头,也像烟火,全力燃烧、勇敢的用力狂奔,不管会有什么样的可能。” ——《烟火》
　　青春如果不用来莽撞,那流年又有什么可以拿来追忆。
　　人说少年不识愁滋味,实在是人们不识少年愁。
　　那些清澈见底的痛,似有还无的伤口,明亮饱满的眼泪。
　　被这样的声音包裹起来,细细打上一个结,青葱岁月就负在了身后。
　　街道还是川流不息。
　　歌声里,只觉一只斑斓的小雀鸟掠过城市的上空,飞远了。
　　 编辑/杨明珠