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【摘要】扬琴是我国的一种民族乐器，能够反映出我国民族乐器的文化特征。随着教育改革的不断推进，民族乐器的学习逐渐受到人们的关注和重视。扬琴教学也随着时代的发展由传统的作坊式的教学模式转变为一对一的教学模式，并在教学的过程中逐渐引入了多种教学手段，可以说，扬琴教学正朝着全新的方向不断发展。本文主要从传统的扬琴教学方式存在的弊端入手，提出了扬琴教学改革的若干有效策略，以期对扬琴教师以及相关领域的研究人员提供帮助和借鉴。
【关键词】扬琴教学;弊端;改革;策略
在明朝末期，扬琴这种乐器传入到中国，至今已经有四百多年历史了，随着时代的发展，扬琴越来越得到人们的广泛喜爱，是我国民族乐器中非常受欢迎的一种。扬琴是一种弹拨乐器，它的音色优美且音域广阔，音乐表现力极强，并且演奏形式多样，可以独奏或者重奏，也可以协奏或者伴奏。在中小型的合奏乐队中有着非常重要的作用。扬琴教学是推动扬琴艺术发展非常重要的手段，不仅能够通过教学让学生对演奏相关知识以及合理性充分了解，同时也能够培养学生良好的记忆力、创造力以及想象力等，有利于提升其综合素质，同时也能够使得扬琴艺术朝着更加专业的方向发展。
一、传统的扬琴教学方式存在的弊端
（一）单一的教学内容
通过对传统的扬琴教学课堂进行观察可以发现，课程设置的教学内容非常单一，教师在课堂上只是对一个乐曲或是一个旋律片段展开教学，或者是给学生传授扬琴的使用技法等。而对于扬琴演奏的考核内容也只是对于某项技能的考核，教师安排这样的教学内容忽视了对于学生演奏的整体素质的培养，学生无法通过课堂学习掌控好节拍节奏、处理演奏情感以及把握演奏风格等。教学内容的单一极大程度的阻碍了扬琴教学水平和质量的提升。
（二）缺少课堂互动
在扬琴的教学过程中，一些教师仍然使用传统的教学方式，教师是课堂的主导者，学生被动地接受知识，教师与学生很少在课堂上互动交流。教师基本上都是按照教材内容逐一教学，学生常常是在一节课上从头到尾反复练习着同一首乐曲，教师缺乏对于学生兴趣的关注，学生也难以通过练习提升扬琴演奏的技法，学会通过乐曲表达情感。除此之外，教师在教学中多将扬琴考级作为教学的目标，使课堂变得枯燥乏味，难以调动学生对于扬琴的学习热情。长此以往，甚至会导致很多学生产生逆反心理，失去对于扬琴学习的兴趣和自信。
（三）忽视学生本身存在的差异性
传统的扬琴教学一般都是采取“一刀切”的方法进行教学，教师很少关注学生之间存在的差异性，教师对于学生缺乏了解，没有采用因材施教的方法教学，忽视学生的演奏基础以及个体差异，使得很多基础好的学生在课堂中出现“走神”的现象，很多基础差的学生在课堂中难以跟得上教师的讲课节奏，时间长了，不仅影响学生的自信心，同时也极容易引发学生的厌倦心理，这种“一刀切”的教学方法过于生硬古板，无法适应扬琴教学的要求。
（四）忽视对于实践能力的培养
在扬琴教学中，传授知识的方式仍然是以教师讲授为主，由于一些因素的限制，学生难以得到演出实践的机会，学生的舞台表现能力以及表演能力并没有得到实际的锻炼，实践性较差，不利于扬琴演奏能力的整体提升。
二、扬琴教学改革的有效策略分析
（一）改进教材，丰富教学内容
要想提升扬琴教学质量，首先应该从改进教材入手，因为教材是扬琴教学的最基本依托。教师在授课的过程中，也应不断丰富教学内容，除了讲授一些扬琴相关的基础知识以外，还应该在课堂中加入一些有新意的、符合学生个性特点的内容，例如在课堂中引入一些学生喜爱并且熟悉的歌曲，让学生用扬琴表现出来，调动学生的学习热情，与时俱进，营造和谐的课堂氛围。
（二）加强交流与互动
在扬琴教学中，应注重加强教师和学生之间的交流和互动，逐渐建立起相互信任的情感，使学生能够在课堂体现出最佳的听课状态，快速的跟随着教师的步伐思考问题。扬琴教师应不断创新教学模式，通过一些游戏等增进与学生之间的互动，并逐步了解不同学生的差异性，有效推动教学效果和教学质量的提升。
（三）分组教学，因材施教
在教学过程中，教师必须针对学生之间的差异性分别展开教学，例如，教师可以采取分组教学的方法，将扬琴基础好的学生分为一组，将基础略差的学生分为一组，其中，基础好的一组学生教师可以在课上给他们安排一些难度较高的练习曲目，让其能够更好的提升自身的演奏能力，而对于基础略差的学生则应该帮助其学好基础的乐理知识等，通过这种因材施教的方法，不仅能够做到充分尊重学生，同时也能够使学生建立起学习扬琴的自信心，通过这种方法可以让每一个学生都有进步。
（四）为学生搭建实践舞台
学好扬琴并不仅仅是掌握基础的乐理知识就可以实现的，教师在教学的同时也应该注重学生实践能力的锻炼。只有通过实践才能够使学生提升舞台表现力。教师在教学之余可以鼓励学生参加一些扬琴演出和扬琴比赛，同时还可以在学校内组织搭建舞台，让学生可以展示扬琴学习成果，只有不断的演出，不断的实践，才能够使学生消除焦虑、紧张的情绪，以轻松的心态投入到演奏中，同时也能够锻炼学生的舞台调节能力，提升整体演奏效果和演奏水平。
结束语
扬琴作为我国的民族乐器受到越来越多人的喜爱和关注，要想更好的传承这门艺术离不开教育和教学，随着时代的不断发展，要想提升扬琴教学的质量和效果就必须对传统的教学方式、教学模式进行改革和创新，培养出更多专业性高的扬琴演奏人才，更好的传承和发展扬琴艺术。
参考文献
[1]杨易. 分析现代教育理念对扬琴教学模式的影响[J]. 音乐时空，2015，01：133.
[2]唐衡，罗嘉琪. 扬琴教学改革的思考与实践研究[J]. 戏剧之家，2015，04：54+56.
[3]韩晓莉. 论扬琴教学中常常缺失的两个重要环节[J]. 乐器，2010，12：51-53.
[4]陈雅玲. 从项祖华、黄河看中国扬琴艺术的传承与发展[D].江西师范大学，2014.
[5]钱伟宏. 谈扬琴的戏曲化教学与研究[J]. 戏曲艺术，2012，01：
115-117.
【关键词】扬琴教学;弊端;改革;策略
在明朝末期，扬琴这种乐器传入到中国，至今已经有四百多年历史了，随着时代的发展，扬琴越来越得到人们的广泛喜爱，是我国民族乐器中非常受欢迎的一种。扬琴是一种弹拨乐器，它的音色优美且音域广阔，音乐表现力极强，并且演奏形式多样，可以独奏或者重奏，也可以协奏或者伴奏。在中小型的合奏乐队中有着非常重要的作用。扬琴教学是推动扬琴艺术发展非常重要的手段，不仅能够通过教学让学生对演奏相关知识以及合理性充分了解，同时也能够培养学生良好的记忆力、创造力以及想象力等，有利于提升其综合素质，同时也能够使得扬琴艺术朝着更加专业的方向发展。
一、传统的扬琴教学方式存在的弊端
（一）单一的教学内容
通过对传统的扬琴教学课堂进行观察可以发现，课程设置的教学内容非常单一，教师在课堂上只是对一个乐曲或是一个旋律片段展开教学，或者是给学生传授扬琴的使用技法等。而对于扬琴演奏的考核内容也只是对于某项技能的考核，教师安排这样的教学内容忽视了对于学生演奏的整体素质的培养，学生无法通过课堂学习掌控好节拍节奏、处理演奏情感以及把握演奏风格等。教学内容的单一极大程度的阻碍了扬琴教学水平和质量的提升。
（二）缺少课堂互动
在扬琴的教学过程中，一些教师仍然使用传统的教学方式，教师是课堂的主导者，学生被动地接受知识，教师与学生很少在课堂上互动交流。教师基本上都是按照教材内容逐一教学，学生常常是在一节课上从头到尾反复练习着同一首乐曲，教师缺乏对于学生兴趣的关注，学生也难以通过练习提升扬琴演奏的技法，学会通过乐曲表达情感。除此之外，教师在教学中多将扬琴考级作为教学的目标，使课堂变得枯燥乏味，难以调动学生对于扬琴的学习热情。长此以往，甚至会导致很多学生产生逆反心理，失去对于扬琴学习的兴趣和自信。
（三）忽视学生本身存在的差异性
传统的扬琴教学一般都是采取“一刀切”的方法进行教学，教师很少关注学生之间存在的差异性，教师对于学生缺乏了解，没有采用因材施教的方法教学，忽视学生的演奏基础以及个体差异，使得很多基础好的学生在课堂中出现“走神”的现象，很多基础差的学生在课堂中难以跟得上教师的讲课节奏，时间长了，不仅影响学生的自信心，同时也极容易引发学生的厌倦心理，这种“一刀切”的教学方法过于生硬古板，无法适应扬琴教学的要求。
（四）忽视对于实践能力的培养
在扬琴教学中，传授知识的方式仍然是以教师讲授为主，由于一些因素的限制，学生难以得到演出实践的机会，学生的舞台表现能力以及表演能力并没有得到实际的锻炼，实践性较差，不利于扬琴演奏能力的整体提升。
二、扬琴教学改革的有效策略分析
（一）改进教材，丰富教学内容
要想提升扬琴教学质量，首先应该从改进教材入手，因为教材是扬琴教学的最基本依托。教师在授课的过程中，也应不断丰富教学内容，除了讲授一些扬琴相关的基础知识以外，还应该在课堂中加入一些有新意的、符合学生个性特点的内容，例如在课堂中引入一些学生喜爱并且熟悉的歌曲，让学生用扬琴表现出来，调动学生的学习热情，与时俱进，营造和谐的课堂氛围。
（二）加强交流与互动
在扬琴教学中，应注重加强教师和学生之间的交流和互动，逐渐建立起相互信任的情感，使学生能够在课堂体现出最佳的听课状态，快速的跟随着教师的步伐思考问题。扬琴教师应不断创新教学模式，通过一些游戏等增进与学生之间的互动，并逐步了解不同学生的差异性，有效推动教学效果和教学质量的提升。
（三）分组教学，因材施教
在教学过程中，教师必须针对学生之间的差异性分别展开教学，例如，教师可以采取分组教学的方法，将扬琴基础好的学生分为一组，将基础略差的学生分为一组，其中，基础好的一组学生教师可以在课上给他们安排一些难度较高的练习曲目，让其能够更好的提升自身的演奏能力，而对于基础略差的学生则应该帮助其学好基础的乐理知识等，通过这种因材施教的方法，不仅能够做到充分尊重学生，同时也能够使学生建立起学习扬琴的自信心，通过这种方法可以让每一个学生都有进步。
（四）为学生搭建实践舞台
学好扬琴并不仅仅是掌握基础的乐理知识就可以实现的，教师在教学的同时也应该注重学生实践能力的锻炼。只有通过实践才能够使学生提升舞台表现力。教师在教学之余可以鼓励学生参加一些扬琴演出和扬琴比赛，同时还可以在学校内组织搭建舞台，让学生可以展示扬琴学习成果，只有不断的演出，不断的实践，才能够使学生消除焦虑、紧张的情绪，以轻松的心态投入到演奏中，同时也能够锻炼学生的舞台调节能力，提升整体演奏效果和演奏水平。
结束语
扬琴作为我国的民族乐器受到越来越多人的喜爱和关注，要想更好的传承这门艺术离不开教育和教学，随着时代的不断发展，要想提升扬琴教学的质量和效果就必须对传统的教学方式、教学模式进行改革和创新，培养出更多专业性高的扬琴演奏人才，更好的传承和发展扬琴艺术。
参考文献
[1]杨易. 分析现代教育理念对扬琴教学模式的影响[J]. 音乐时空，2015，01：133.
[2]唐衡，罗嘉琪. 扬琴教学改革的思考与实践研究[J]. 戏剧之家，2015，04：54+56.
[3]韩晓莉. 论扬琴教学中常常缺失的两个重要环节[J]. 乐器，2010，12：51-53.
[4]陈雅玲. 从项祖华、黄河看中国扬琴艺术的传承与发展[D].江西师范大学，2014.
[5]钱伟宏. 谈扬琴的戏曲化教学与研究[J]. 戏曲艺术，2012，01：
115-117.