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中国散文诗发展近100年，一些真正的散文诗人坚守散文诗阵地，默默创作出让人眼前一亮的作品。特别是近几年，中国散文诗界出现了旺盛的势头，值得我们期待。记得《星星》诗刊主编龚学敏在一次散文诗研讨会上说过，诗歌和散文高度融合诞生了散文诗，让人联想到历史上的两座文学高峰：唐诗高峰以后出现的宋词高峰。但是，散文诗坛的热闹中出现了大量的次品赝品，是一个不容忽视的大问题。笔者认为，散文诗要健康发展，必须回到文本，正本清源。为此，笔者规避了高空理论的表述方式，针对一些当代散文诗优秀作品，分解出散文诗文本的一些特性。
散文诗的差异性
著名作家阎连科论写作，列出了文坛五种腐败写作。其中，就有“不求艺术探索和个性的那种彼此雷同的模仿式写作”。（文载星星诗刊微信平台）黄恩鹏教授在论及昌耀《斯人》的独特性时，与唐代陈子昂的《登幽州台歌》对比，并说“昌耀的诗性人生，是个人小历史撬动社会大历史灵魂的有力脉动。”（文载中国散文诗研究中心微信平台）我注意到“诗性人生/个人小历史”的说法，其实是说明昌耀与陈子昂诗歌的区别，强调他们诗歌都有不可复制性，以致成为经典而流传下来。就因为“作品不一样”，让我们记住了屠格涅夫的叙述、伍尔夫的忧郁、卡佛的节奏、艾略特的隐喻、聂奴达的韵味、阿多尼斯的抒情。那么，如何让自己的作品写作“多出一点点”（蔡旭语）？这个议题，值得我们静下来思考。
为了发现散文诗更多的差异性，我一直在关注中国散文诗平台推出的“诗话节气”栏目。以“同题”的方式，推出不同作者的散文诗，集中优势资源闪亮登场，而又是一项非常冒险的举动。因为同题作品，很容易雷同而流产。好在编者坚持每期都有不同的组合，不一样的风格相形益彰，给读者留下了较深的印象。为此，我们以近期推出的“诗话节气·大雪”为例议论如下：
箫风的诗眼在江南。站在这里发出自己的声音，他的《大雪》，是江南的大雪，與北方的大雪不一样：在江南，邂逅一场雪是一件很奢侈的事情。/又一次怀想生命中那场刻骨铭心的大雪。他以诗的敏锐，一下就抓住了江南人对下雪的心态。江南的雪，带给人们更多的是惊喜：红纱巾在风中飘舞，像跳动的火焰，点亮了每一朵雪的花蕊。这些诗句，让我们的“心灵盛满雪的纯净”。读到此处，箫风散文诗的特点就出来了：明亮而激情，内蕴而悠远。
爱斐儿的诗眼在高处，自然有俯瞰的角度：请你打开万里江山，接受河流的祭献。她在高处，如仙女挥洒雪花： 可以温润，可以琐碎，可以凌乱，可以晶莹剔透，可以粉身碎骨……。也有温情的细节：拥紧你的冷，你的暖，拥紧你苍茫的情怀与内心孤独。还有“上下五千年”的深厚作为背景。她的“唇语”，形成了散文诗鲜明的特点：热情而细腻，新奇而辽阔。
张道发的诗眼在垇处，就能发出了老家的声音。他的“还乡”，其实是还魂：每一朵在空中疾飞的雪花，恍如尘世那些迫切还乡的脸。就是这些熟悉的脸，迎面扑来一阵阵寒冷而温暖的亲情：有我的叔伯，有我的兄弟。再加上亲切的场景：廊檐下躲雪的鸡鸭在小声说话/老麻鸭扑翅溅了我一脸融雪。还有诗的感觉：喜鹊的欢叫悬在村子上空，久久未落/无声的雪，下得聚紧。这些诗句，让人微微一怔：质朴而生动，实在而空旷。
许文舟的诗眼在灵动。他的散文诗显得很优美：大雪在冬天，成为梅花腮边的眼泪/大雪其实不大，她来得很轻，轻得不惊醒你的梦。更为可贵的是，他的散文诗还具有典雅的气质：寒水凝涩，只有排箫流淌；百花调谢，只有泥土芬芳。反复读，散文诗的音韵让情绪很浓：母亲在雪地放牧的声声乳名。他的散文诗柔中带刚，荡漾着势不可挡的风骨：一个叫春天的季节，就会在从雪地启程。由此可以说，许文舟的散文诗：优美而典雅，凝练而浓郁。
另外的几位诗人的作品，表面上好像相似。仔细读，就会发现各自的特点。需要说明的是上述议论，不是有意评价散文诗作品的好坏。而是想说明，散文诗创作的个性是多么重要，散文诗界的差异性是多么重要。事实上，不想淹没在平庸中的优秀诗人，都在默默努力彰显自己的个性，希望拿出不能复制的作品。这样不断创新，实在不容易。让我再次想到美国诗人教授娜塔莉《论写作》（星星诗刊微信平台）中的话：就算你天天写作，也未必能进步，写作需要弹性和空间。以此，共勉。
散文诗的宽容性
散文诗的宽容性既成事实，是一个没有争论的议题。
刘醒龙说，写作的天敌，是惯性和类型化。（刘醒龙《刘醒龙论写作》）正因为散文诗具有宽容性，让散文诗聚集散文的表述状态、诗歌的意境张力、杂文的哲思尖锐、小说的细节生动、戏剧的冲突聚裂。这是散文诗总是充满活力，还可能长盛不衰的原因。如果大家留意一下海梦、邹岳汉、周庆荣、黄恩鹏、灵焚、箫风、亚楠、皇泯等名家的创作历程，不难发现他们的作品有自己的主流特色，但风格在探索中悄然变化。为了证实以上议题，我选择了散文诗理论与创作实践两栖的崔国发先生，以他的散文诗《我是谁》（外二章）为例议论如下：
首先吸引我的，是一种散文式的表述方式：“我是谁？曾经对镜躬身自问，这个亘古不变的哲学命题，被越来越多的诗人所追询。它使我想起法国诗人米修的诗：当大家应约而来，他却发现自己死了，只是身体还在冒热气。”这个片段的表述、节奏，就是寓言式的散文片断。《文心雕龙》的名句：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”作者以最宽的口径，最低的姿态，自然地将读者引入他设置的意境。这种散文式的写作方向，反映了诗人活着的真实状态，也是这个时代人类活着的新常态。散文诗一开始就这样处理，自然有了与读者深切叙述的可能。不假，是引起读者兴趣和共鸣的根本原因。
然后，散文诗将读者引入诗的意境：“此时，我感受到那一阵风的虚静，已渐渐淡去，它的踪影。顷刻之间，便有一只宠辱不惊的飞鸟一掠而起，融入一片自由的圣地，无欲无苦，无声无色，无尘无影，无形无迹。”这个片段很明显已经发生了变化，方式、节奏、语调，更主要是有了诗的感觉。在诗意想象力的推动下，诗人为我们展现出宗教一样的“圣地”境界：无欲无苦，无声无色，无尘无影，无形无迹。至此，散文诗抵达了第一波高潮。登高望远，不能不引人入胜。 接下来，我发现了散文诗写作的变化。我读到小说一样的细节叙述：“父辈的真实，便是如此这般的简单。而我，仿佛在遥远的追忆之中，依然能听到妈妈一声声深情地呼唤：崔国发。//于百年之后，死了，骨头被掩埋在宽广仁厚的大地。盖上一小撮净土，此处心安，便是属于我一个人的崔家庄，”这样的片段，借鉴了小说情节的细节笔法，却具备诗歌的意境：此处心安，便是属于我一个人的崔家庄。证明了弗罗斯特的说法：诗人的伟大之处，就在于敏锐性。（弗罗斯特《诗歌就是人性的优雅》星星诗刊微信平台）这组散文诗的高明之处，还在于有杂文一样尖锐的哲思：“山是有思想的头颅，而那块玉骨一旦伸出来，就是我的一根坚韧的脊梁。活着，头颅一定要在天空举起//墓碑上最好能镌刻这样的诗行：不缺钙，一个有深度的人，砌筑文字的泥水匠。”这个片段是哲思的，也是诗意的：砌筑文字的泥水匠。
最后，一切都归于沉静。大家都知道，崔国发早年的散文诗，神采飞扬，句式短促，情绪激烈。比如牦牛铜像，天马行空，心灵驰骋，血气四射，真实地反映了诗人当时的状态。而现在，诗人进入了人生的另一境界，这组散文诗在沉静中暗藏着强烈的隐忍：“真想大声地喊出她的名字，现在我们需要的是心领神会，你若盛开，清风自来，而大可不必于内心的浮躁中，兀自地伤逝。//我和世界之间并无仇恨，却一不留神，便于爱的一刹那间达成了高度的默契：我非其他，我就是我自己，但我是什么样的自己，至今却仍是一个静默的谜。”这样的诗句，这样的境界，这样的坚守，就与一般散文诗的品质与精神区别开来。
娜塔莉说，写作并不是麦当劳汉堡，它必须慢火细炖。（娜塔莉《信任自己》星星诗刊微信平台）散文诗的宽容不是一种堆积，不要用词语失去散文诗的文本特质。散文诗的宽容性实际上是一种高度融合的状态，其兼容组合的变化是自然的、灵动的。面对不同的镜像，自然会处于不同的状态，必然会引起传达方式的自然变化。这样的变化是真实的，成熟的，有力的。记得一位大师说过：写作的状态，决定了写作的方向。作者必须选择一个点，然后从一个点出发，始终发出自己的声音。
尼采说，最重要的价值，在于到哪里去。（尼采《邂逅高大的自我》星星诗刊微信平台）所以，我们面对散文诗作品，不能简单地说好，或不好。“稍有自尊的作者，就该写出自己的文字。”（张炜语）所以要说，百家争鸣，百花盛开，才是散文诗界应该出现的景象。
散文诗的感染力
翻阅中英文辞海，先读读“感染力”一词的英文释义：infectivity；inspiration（英汉词典） ；中文释义：1.病原体引起宿主扩散疾病的能力。2.能引起别人产生相同思想感情的力量；启发智慧或激励感情的能力。如：文学作品中的生动艺术形象，能产生强烈的感染力。联想到中国文学史上，注重文学的感染力由来已久。比如刘勰《文心雕龙》：“登山则情满于山，观海则意溢于海”；王国维《人间词话》：“一切景语皆情语”的说法都是彰显文学的感染力。2016年，诺贝尔文学奖颁发给了一个音乐人兼诗人，引发了大家对诗与歌血缘关系的议论，也让我再次想到文学的感染力。中国散文诗发展近100年了，对散文诗艺术的认识还是各执其说、众说纷纭。这是一个唯我独尊的不正常现象。散文诗人要拿作品出来说话，不是由几位评论家“炒”来“炒”去。笔者认为，作品是否感动人，始终是判断作品质量的标准。而散文诗的感染力，是“感动人”的主要力量。事实证明，许多人关注文榕散文诗，就因为她的散文诗总有一种特有的艺术感染力。我们以文榕散文诗《森林的情人》（外二章）为例做一些诠释：
一、真实在场是诗美感染力的基本。读文榕这组散文诗，我首先注意到一些地名“将军寨”“南湖”“嘉兴”。这些地名，是人世间真实的存在。真实的地名作为意象进入，让散文诗有了诗情画意的场景，更有了诗情画意的根基。这样真实的处理，一下就拉近作者与读者的距离。作为诗人的在场，不是游客的走马观花。你看，她说：“我走在森林的深处，交错的树迎迓着，我似得道高僧神态自若，迎着森林的风声//我只是走着，披着风，穿过爱和痛，失意或得意”。这就构建了特有的诗美空间，凸显了作品的立体性，也增强了作品的纵深感。
二、融合与裂变是诗美感染力的超越。文榕继承了文学经典的“借景抒情”，创新发展为人与自然的高度融合：“风猛烈起来，树枝开始混乱，交错冲击说不透的和谐之美”这既是写的自然背景，也有社会的隐喻。接着，我们看到了人与自然的高度融合状态：“我的情爱也随之动荡，振动出最悦耳的强音”。实际上，这种高度融合具感人的力量，是一种常规的力量。要有超越的力量，就必须反弹。你看，她与自然叛逆裂变的状态：“我憾然，无法无法在水里栽种一亩玫瑰，也无法让百合在月色里飙升灿烂”。这样，正反的强烈组合产生了诗的张力，让散文诗的艺术感染力也“飙升灿烂”。
三、节奏和语调是诗美感染力的听觉。文榕散文诗的细腻柔美，融入了她散文诗音乐节奏中：“当帆影自天边时来时，我还熟睡在思绪的襁褓中”是一种自然地心跳节奏。然后，立即严肃收紧：“你的驶近是一种幸福，你的离去是一种曾经”。这样的节奏变化，增加了诗意浓度。而且，我从她亲切的语调中，体会到散文诗的温度：“我发现我在笑语里的惆怅，几许温热，已度不过此生的憾意//喧嚣时，有谁在听？” 这些句子具有感情温度的磁性，与读者贴身诉说，自然能形成强大的感染磁场。
需要说明的是，散文诗的感染力是由多种元素融合形成的，并有自己的特性。比如，散文诗比诗歌“更宽、更舒展”（耿林莽语），“遇到有意味的细节，可以多说几句”（ 周庆荣语）。正因为这种宽度和舒展，让散文诗有营造感染环境和聚集感染力的可能。著名散文诗人耿林莽、海梦、邹岳汉、蔡旭、萧风、亚楠多次强调散文诗的“温度”。其实，就是反复强调不要抛弃了中国文学的精华——文学感染力。就像中国画的濡染，散文诗的感染力，永远是散文诗不可或缺的艺术力量。
散文诗的自然性
再次联想到散文诗的“自然性”，是因为读到朱光潜的《关于作者态度》一文（星星诗刊微信平台）。文中列举了文艺中五种低级趣味类型：一是无病呻吟，装腔作势；二是憨皮臭脸，油腔滑调；三是摇旗呐喊，党同伐异；四是道学冬烘，说教劝善；五是涂脂抹粉，卖弄风姿。随后，又读到茅盾的《技巧不是神秘的东西》一文，其中一段话：到此为止，写和说是一致的，写的技巧也就立根在说的技巧上。记得俄裔美国诗人、散文家，诺贝尔文学奖获得者罗伯茨基也说过类似的话：诗歌创作最终要说给你们听。事实上，说出來的东西，比写出来的更随意自然。看看中国当代散文诗界，出现了不少崇尚自然主义的散文诗人。如，黄恩鹏、艾斐儿、亚楠、夏马、香奴等等，他们创作的散文诗都产生了较好影响。为此，我们以亚楠的散文诗《蓝色迷宫》（发表在世界华文散文诗微信平台）为例，探讨散文诗的自然性特征： 一、写作的自然状态，体现在偏重于自然意象的选择：明月、鸟林、红狐、火凤凰、扁舟、野鸽子等等。这些自然的意象，不仅是散文诗的外衣。还有点像中医为我们处方的“草草药”，自然而然又具有诗的药性。再将这些自然意象有机地组合起来，就形成了引人入胜的意境：看啊！它缓慢摇荡若一叶扁舟，随风起舞，如梦如幻。我们不难看出，这些散文詩片段蕴含散文的元素，自然、真实、唯美、抒情，在场感强而具有感染力。
二、既有散文的自然，又有诗的密码：这日益沉积的重，也是青铜的重，泪珠的重……并且，它们用相同的密码打开门扉。很显然，这些句子的链接是非逻辑的。意象之间诗意的关系，明显具有散文诗的文本特质。大家都知道，优秀的散文诗不等于优美的散文，也就不可能全部以原生态的方式呈现。是散文诗就一定有诗的属性，自然说出，也必须用诗的方式：“也拥有了辽阔，海之湄，即是我的天涯。”于是，就有了一个不很恰当的比喻：这些文字融合在一起，就像中医为我们开的中成药：以中药（自然）为主，含有西药（化合）的成分。正是这样的自然融合，让散文诗不失去自然性又实现了飞跃，还可能营造出更大的诗美空间。
三、散文诗的自然，是一种自然的深入：显然，暮色渐浓，大地上清晰的轮廓开始变淡，最后遁入了夜幕……都将簇拥虚空，唯有忽然转换的音律，带着泥土般厚重的底色。这个片断，时序、情感、意识都在诗意递进。可以说明散文诗的自然，不仅要对自然意象进行情感的清洗浸润，还要用思想点燃心火慢慢地熬。熬出来的东西才有品味：“所以我也看见，大地以它的静默开启，精神的灯盏，山川与鸟群，都在这巨大的天幕上缓缓呈现。”勿用质疑，虽然都在写大自然，但这样的诗句因为有意识的牵扯而更抓心。所以说，思想意识才是自然性的根本，也是散文诗内在的灵魂。
以上解读，让我再次确认，散文诗的自然是一个动词。而散文诗的自然性，不仅是一种创作态度，也是一种转达方式。如果我们在一种自然的状态下说出，散文诗的状态一定不会无病呻吟、装腔作势，更不会涂脂抹粉、卖弄风姿。所以我相信，无论作者还是读者，都会期待具有自然性特质的散文诗。
散文诗的雄性
关于诗的雄性阳刚之说，源远流长而未有争议。晚唐的司空图《诗品》将文学的风格分为二十四种，其中首推“雄浑”。他对雄浑的解释是：大用外腓，真体内充，反虚入浑，积健为雄，具备万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风，超以象外，得其环中，持之非强，来之无穷。清姚鼐云“闻天地之道，阴阳刚柔而已。”在论韩愈开拓诗歌的阳刚之美时又说： “其得于阳与刚之美者，则其文如霆， 如电，如长风之出”。翻开文学史，具有阳刚之气的诗人比比皆是。唐代的边塞诗人岑参、王昌龄，宋朝的辛弃疾、苏轼等等。20世纪80年代，新边塞诗从新疆崛起，以悲壮辉煌的实绩倍受人们青睐。昌耀《旷原之野——西疆的描述》中说大西北是“峥嵘不测的深渊是有待收获的沃土是倔强的精灵”。当年，出现于新疆的诗歌流派，主要诗人有：杨牧、周涛、章德益等。严峻而旷达的边塞生活不仅冶炼了他们的灵魂，也铸造了他们诗歌的品质与气质。而多年以后，我们不得不面对当前的散文诗坛。随着中国散文诗的发展，诗坛出现了百花齐放的同时，也涌入了不少非诗的柔弱病态。想不到散文诗发展了近100年，还有如此混杂的势头让人担心。在靡靡之音缠绕的时候，堆雪的散文诗《边关及其它》如一阵强劲的风吹来。激动之余，以此作品为例议论散文诗的雄性特质。笔者注解如下：
大用外腓，真体内充——雄性是雄性元素的聚集，散文诗的雄性需要阳刚意象的特殊组合。为此，堆雪选择了“边关”“马”“铁丝”“弹道”“枪”“炸药包”“烈火”“闪电”“决堤”“利器”“ 雷霆”等等阳刚的意象，再加上战鼓的响声、惊飞的鸟群、激越的马蹄、士兵的咆哮等等层层叠加层层递进为阳刚之美。他采用这种“声音重复声音，力量叠加力量”的方式，让“真体”得以 “内充”。需要说明的是，散文诗对阳刚因子的组合，与诗歌的组合方式不同。散文诗将阳刚的意象种植在散文式的叙述中，就像种下一个个地雷，随时都会爆炸：“暗影扑地，这血肉模糊的征程！”堆雪掌握着心跳的节奏，时而集中：“是谁动员飓风，搬来所有乌云、尘埃和雷霆。是谁把一道道闪电，投入熊熊烈火重新熔铸，锻造成一柄柄断魂利器。”时而分散：“一段，红尘四溅的路程。一场，荡气回肠的梦。//筋骨强劲的风，刮过四季。数着石头，数着日历，最后数到自己的脊梁。”
反虚入浑，积健为雄——反虚，前提是在场。要在堆雪的边关反复追问：“翻过，一座座战术上的山川，眼前可是一望无际的平原。”营造这样的背景，增加了边关的重量，让我们随着诗意“入浑”，感觉到“荡气回肠”。在堆雪的散文诗中有虚拟的诗歌意境，更有实在的英雄气慨。其中，“黑夜里，马蹄跑过，留下月光”是诗意的开阔；“与月亮挨得最近的一堵墙，留有方格的窗口，用来张望。”是诗意的镜像；“一支压满子弹的枪，让颤栗的历史受精。”是诗意的雄浑；“鼓声中，谁说狂风不是一面旗帜，谁说雷霆不是一次誓师，谁说暴雨不是一片血迹，谁说闪电不是一条奇迹？谁又能说，趟过恐惧的尸首和窒息的暗影，不是一个豁亮的世界？”是诗意的激情。又不是简单的标语口号：“起点，是呛人的硝烟。终点，是结痂的弹痕。//左手抓地，右手握枪。开始疼痛的心，抓住远方。”的生命信号非常强，让我感觉到激越，也悲壮。
超以象外，得其环中——堆雪的边关，既是地域的概念，又是心理磁场，最终要抵达心灵。散文诗雄性的强大力量，来源于多元多维的合力。请听堆雪坚定的信仰：“我的这，地动山摇的心。//这是我们从那激越鼓声中奋不顾身救出的一颗，勇敢面对死亡的心”；再读一个军人神圣的使命：“压在肩头。使一个人随时成为一个家，一个温情脉脉的掩体，一个战斗单元，一个在呼啸的弹片与弥漫的硝烟之间能够回到自我的帐篷”；更彰显了中国军人的强大精神：“是谁把一道道闪电，投入熊熊烈火重新熔铸，锻造成一柄柄断魂利器//另一块炸药包。我用它的当量和光芒，把灵魂埋葬在另一块战场”；还有一种诗人才具有的超常想象力：“是谁动员飓风，搬来所有乌云、尘埃和雷霆。”就这样，堆雪以“超以象外”的意境，抵达了“得其环中”的效果 ：“从那激越鼓声中奋不顾身救出的一颗，勇敢面对死亡的心。”就是这颗勇敢的心，发射出一种巨大的隐喻力：“当战鼓擂动，我们眼中的山河，渐次清晰。” 持之非強，来之无穷——尽管“心跳的速度和刻度，丈量着，寸草不生的人生。铁丝和弹道编制的火网下，抬头难见心空云朵和夜晚的星星。”但是，“马背上的歌谣和步枪。走不动的云朵，令人难忘。//一队人马走过梦境，倒映天上，正好是北斗七星。“何况”也有梦，是那种蔚蓝色的，横过最恢弘的银河。”至此，一个军人的本质凸显出来：“ 还有想念和自言自语，成为长篇累牍的日记，成为过期的邮包和信件，成为重峦叠嶂的高山反应和氧气稀薄的咆哮呐喊。”坦诚地说，军人也是人，也应该有人类的本性：“温柔的姑娘，用长长手臂从身后揽住的感觉。让你知道有人总是在拉拽你，又在怂恿你。让你犹豫不决，又让你义无反顾//边关很远啊，但他们有更远的远方神往。远方城市喧闹，村庄安详。远方灯火阑珊，小河流淌。”这些句子好像很柔性，却没有减弱阳刚的气势。原因是爱情亲情乡亲是真实的浓烈的，从骨肉间发出的能量会更加有力。这也许就是“持之非强”而让阳刚之美“来之无穷”的秘方。
值得注意的是，堆雪的散文诗不仅写了“边关”，还写了“其它”。其它，寓指的什么？现代散文诗承接了经典雄性的魂魄，而有了更多现代人的本性和心态。在表现手法上，虽然明亮、辽阔，也不仅是简单的“直抒胸臆或借景抒情”。堆雪散文诗吸取诗歌散文的优势，采用多种手法运力，更具震撼人心的力量。在硝烟弥漫的国际背景下，散文诗雄性的灵魂更加可贵。记得我在《几件老兵器》一诗中也发出过男人的声音：总有一天，我会找到那把真资格的大刀/老婆一样老的磨刀石//我想，就往死里磨/大刀一定会大吼一声/翻江倒海。
参考文献
1. 李建军：《关于名气》，原载《书摘》，2005年第1期。
2. 邹岳汉：《精神和灵魂与风景——致周庆荣有远方的人》，原载中国散文诗研究中心微刊，2016年6月。
3. 见博尔赫斯《访谈录》，原载《星星诗刊》微信平台2016年4月。
4. 娜塔莉·戈德堡：《初起的意念》，原载星星诗刊微信平台2016年5月。
5. 霍俊明：《寻找时代的风向标——霍俊明专访》，原载《大众日报》2014年6月11日。
6. 西渡：《论散文诗》，原载华语诗歌研究中心平台2016年6月；
7. 李少君：《当代诗歌的美学呼唤》，原载《诗刊》转载于诗刊微信平台2016年4月。
8. 蒙田：《有血有肉的语言》，原载《星星诗刊》2016年3月11日。
9. 见周庆荣获奖感言，原载星星诗刊微信平台2016年6月。
10. 崔国发：《现代情感与心灵经验的真切表达——评姚园散文诗集〈薰衣草〉》，原载《中国诗人》2015第4卷。
11.《文学鉴赏》：方志宏 编，高等教育科学出版社，2011年版。
散文诗的差异性
著名作家阎连科论写作，列出了文坛五种腐败写作。其中，就有“不求艺术探索和个性的那种彼此雷同的模仿式写作”。（文载星星诗刊微信平台）黄恩鹏教授在论及昌耀《斯人》的独特性时，与唐代陈子昂的《登幽州台歌》对比，并说“昌耀的诗性人生，是个人小历史撬动社会大历史灵魂的有力脉动。”（文载中国散文诗研究中心微信平台）我注意到“诗性人生/个人小历史”的说法，其实是说明昌耀与陈子昂诗歌的区别，强调他们诗歌都有不可复制性，以致成为经典而流传下来。就因为“作品不一样”，让我们记住了屠格涅夫的叙述、伍尔夫的忧郁、卡佛的节奏、艾略特的隐喻、聂奴达的韵味、阿多尼斯的抒情。那么，如何让自己的作品写作“多出一点点”（蔡旭语）？这个议题，值得我们静下来思考。
为了发现散文诗更多的差异性，我一直在关注中国散文诗平台推出的“诗话节气”栏目。以“同题”的方式，推出不同作者的散文诗，集中优势资源闪亮登场，而又是一项非常冒险的举动。因为同题作品，很容易雷同而流产。好在编者坚持每期都有不同的组合，不一样的风格相形益彰，给读者留下了较深的印象。为此，我们以近期推出的“诗话节气·大雪”为例议论如下：
箫风的诗眼在江南。站在这里发出自己的声音，他的《大雪》，是江南的大雪，與北方的大雪不一样：在江南，邂逅一场雪是一件很奢侈的事情。/又一次怀想生命中那场刻骨铭心的大雪。他以诗的敏锐，一下就抓住了江南人对下雪的心态。江南的雪，带给人们更多的是惊喜：红纱巾在风中飘舞，像跳动的火焰，点亮了每一朵雪的花蕊。这些诗句，让我们的“心灵盛满雪的纯净”。读到此处，箫风散文诗的特点就出来了：明亮而激情，内蕴而悠远。
爱斐儿的诗眼在高处，自然有俯瞰的角度：请你打开万里江山，接受河流的祭献。她在高处，如仙女挥洒雪花： 可以温润，可以琐碎，可以凌乱，可以晶莹剔透，可以粉身碎骨……。也有温情的细节：拥紧你的冷，你的暖，拥紧你苍茫的情怀与内心孤独。还有“上下五千年”的深厚作为背景。她的“唇语”，形成了散文诗鲜明的特点：热情而细腻，新奇而辽阔。
张道发的诗眼在垇处，就能发出了老家的声音。他的“还乡”，其实是还魂：每一朵在空中疾飞的雪花，恍如尘世那些迫切还乡的脸。就是这些熟悉的脸，迎面扑来一阵阵寒冷而温暖的亲情：有我的叔伯，有我的兄弟。再加上亲切的场景：廊檐下躲雪的鸡鸭在小声说话/老麻鸭扑翅溅了我一脸融雪。还有诗的感觉：喜鹊的欢叫悬在村子上空，久久未落/无声的雪，下得聚紧。这些诗句，让人微微一怔：质朴而生动，实在而空旷。
许文舟的诗眼在灵动。他的散文诗显得很优美：大雪在冬天，成为梅花腮边的眼泪/大雪其实不大，她来得很轻，轻得不惊醒你的梦。更为可贵的是，他的散文诗还具有典雅的气质：寒水凝涩，只有排箫流淌；百花调谢，只有泥土芬芳。反复读，散文诗的音韵让情绪很浓：母亲在雪地放牧的声声乳名。他的散文诗柔中带刚，荡漾着势不可挡的风骨：一个叫春天的季节，就会在从雪地启程。由此可以说，许文舟的散文诗：优美而典雅，凝练而浓郁。
另外的几位诗人的作品，表面上好像相似。仔细读，就会发现各自的特点。需要说明的是上述议论，不是有意评价散文诗作品的好坏。而是想说明，散文诗创作的个性是多么重要，散文诗界的差异性是多么重要。事实上，不想淹没在平庸中的优秀诗人，都在默默努力彰显自己的个性，希望拿出不能复制的作品。这样不断创新，实在不容易。让我再次想到美国诗人教授娜塔莉《论写作》（星星诗刊微信平台）中的话：就算你天天写作，也未必能进步，写作需要弹性和空间。以此，共勉。
散文诗的宽容性
散文诗的宽容性既成事实，是一个没有争论的议题。
刘醒龙说，写作的天敌，是惯性和类型化。（刘醒龙《刘醒龙论写作》）正因为散文诗具有宽容性，让散文诗聚集散文的表述状态、诗歌的意境张力、杂文的哲思尖锐、小说的细节生动、戏剧的冲突聚裂。这是散文诗总是充满活力，还可能长盛不衰的原因。如果大家留意一下海梦、邹岳汉、周庆荣、黄恩鹏、灵焚、箫风、亚楠、皇泯等名家的创作历程，不难发现他们的作品有自己的主流特色，但风格在探索中悄然变化。为了证实以上议题，我选择了散文诗理论与创作实践两栖的崔国发先生，以他的散文诗《我是谁》（外二章）为例议论如下：
首先吸引我的，是一种散文式的表述方式：“我是谁？曾经对镜躬身自问，这个亘古不变的哲学命题，被越来越多的诗人所追询。它使我想起法国诗人米修的诗：当大家应约而来，他却发现自己死了，只是身体还在冒热气。”这个片段的表述、节奏，就是寓言式的散文片断。《文心雕龙》的名句：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”作者以最宽的口径，最低的姿态，自然地将读者引入他设置的意境。这种散文式的写作方向，反映了诗人活着的真实状态，也是这个时代人类活着的新常态。散文诗一开始就这样处理，自然有了与读者深切叙述的可能。不假，是引起读者兴趣和共鸣的根本原因。
然后，散文诗将读者引入诗的意境：“此时，我感受到那一阵风的虚静，已渐渐淡去，它的踪影。顷刻之间，便有一只宠辱不惊的飞鸟一掠而起，融入一片自由的圣地，无欲无苦，无声无色，无尘无影，无形无迹。”这个片段很明显已经发生了变化，方式、节奏、语调，更主要是有了诗的感觉。在诗意想象力的推动下，诗人为我们展现出宗教一样的“圣地”境界：无欲无苦，无声无色，无尘无影，无形无迹。至此，散文诗抵达了第一波高潮。登高望远，不能不引人入胜。 接下来，我发现了散文诗写作的变化。我读到小说一样的细节叙述：“父辈的真实，便是如此这般的简单。而我，仿佛在遥远的追忆之中，依然能听到妈妈一声声深情地呼唤：崔国发。//于百年之后，死了，骨头被掩埋在宽广仁厚的大地。盖上一小撮净土，此处心安，便是属于我一个人的崔家庄，”这样的片段，借鉴了小说情节的细节笔法，却具备诗歌的意境：此处心安，便是属于我一个人的崔家庄。证明了弗罗斯特的说法：诗人的伟大之处，就在于敏锐性。（弗罗斯特《诗歌就是人性的优雅》星星诗刊微信平台）这组散文诗的高明之处，还在于有杂文一样尖锐的哲思：“山是有思想的头颅，而那块玉骨一旦伸出来，就是我的一根坚韧的脊梁。活着，头颅一定要在天空举起//墓碑上最好能镌刻这样的诗行：不缺钙，一个有深度的人，砌筑文字的泥水匠。”这个片段是哲思的，也是诗意的：砌筑文字的泥水匠。
最后，一切都归于沉静。大家都知道，崔国发早年的散文诗，神采飞扬，句式短促，情绪激烈。比如牦牛铜像，天马行空，心灵驰骋，血气四射，真实地反映了诗人当时的状态。而现在，诗人进入了人生的另一境界，这组散文诗在沉静中暗藏着强烈的隐忍：“真想大声地喊出她的名字，现在我们需要的是心领神会，你若盛开，清风自来，而大可不必于内心的浮躁中，兀自地伤逝。//我和世界之间并无仇恨，却一不留神，便于爱的一刹那间达成了高度的默契：我非其他，我就是我自己，但我是什么样的自己，至今却仍是一个静默的谜。”这样的诗句，这样的境界，这样的坚守，就与一般散文诗的品质与精神区别开来。
娜塔莉说，写作并不是麦当劳汉堡，它必须慢火细炖。（娜塔莉《信任自己》星星诗刊微信平台）散文诗的宽容不是一种堆积，不要用词语失去散文诗的文本特质。散文诗的宽容性实际上是一种高度融合的状态，其兼容组合的变化是自然的、灵动的。面对不同的镜像，自然会处于不同的状态，必然会引起传达方式的自然变化。这样的变化是真实的，成熟的，有力的。记得一位大师说过：写作的状态，决定了写作的方向。作者必须选择一个点，然后从一个点出发，始终发出自己的声音。
尼采说，最重要的价值，在于到哪里去。（尼采《邂逅高大的自我》星星诗刊微信平台）所以，我们面对散文诗作品，不能简单地说好，或不好。“稍有自尊的作者，就该写出自己的文字。”（张炜语）所以要说，百家争鸣，百花盛开，才是散文诗界应该出现的景象。
散文诗的感染力
翻阅中英文辞海，先读读“感染力”一词的英文释义：infectivity；inspiration（英汉词典） ；中文释义：1.病原体引起宿主扩散疾病的能力。2.能引起别人产生相同思想感情的力量；启发智慧或激励感情的能力。如：文学作品中的生动艺术形象，能产生强烈的感染力。联想到中国文学史上，注重文学的感染力由来已久。比如刘勰《文心雕龙》：“登山则情满于山，观海则意溢于海”；王国维《人间词话》：“一切景语皆情语”的说法都是彰显文学的感染力。2016年，诺贝尔文学奖颁发给了一个音乐人兼诗人，引发了大家对诗与歌血缘关系的议论，也让我再次想到文学的感染力。中国散文诗发展近100年了，对散文诗艺术的认识还是各执其说、众说纷纭。这是一个唯我独尊的不正常现象。散文诗人要拿作品出来说话，不是由几位评论家“炒”来“炒”去。笔者认为，作品是否感动人，始终是判断作品质量的标准。而散文诗的感染力，是“感动人”的主要力量。事实证明，许多人关注文榕散文诗，就因为她的散文诗总有一种特有的艺术感染力。我们以文榕散文诗《森林的情人》（外二章）为例做一些诠释：
一、真实在场是诗美感染力的基本。读文榕这组散文诗，我首先注意到一些地名“将军寨”“南湖”“嘉兴”。这些地名，是人世间真实的存在。真实的地名作为意象进入，让散文诗有了诗情画意的场景，更有了诗情画意的根基。这样真实的处理，一下就拉近作者与读者的距离。作为诗人的在场，不是游客的走马观花。你看，她说：“我走在森林的深处，交错的树迎迓着，我似得道高僧神态自若，迎着森林的风声//我只是走着，披着风，穿过爱和痛，失意或得意”。这就构建了特有的诗美空间，凸显了作品的立体性，也增强了作品的纵深感。
二、融合与裂变是诗美感染力的超越。文榕继承了文学经典的“借景抒情”，创新发展为人与自然的高度融合：“风猛烈起来，树枝开始混乱，交错冲击说不透的和谐之美”这既是写的自然背景，也有社会的隐喻。接着，我们看到了人与自然的高度融合状态：“我的情爱也随之动荡，振动出最悦耳的强音”。实际上，这种高度融合具感人的力量，是一种常规的力量。要有超越的力量，就必须反弹。你看，她与自然叛逆裂变的状态：“我憾然，无法无法在水里栽种一亩玫瑰，也无法让百合在月色里飙升灿烂”。这样，正反的强烈组合产生了诗的张力，让散文诗的艺术感染力也“飙升灿烂”。
三、节奏和语调是诗美感染力的听觉。文榕散文诗的细腻柔美，融入了她散文诗音乐节奏中：“当帆影自天边时来时，我还熟睡在思绪的襁褓中”是一种自然地心跳节奏。然后，立即严肃收紧：“你的驶近是一种幸福，你的离去是一种曾经”。这样的节奏变化，增加了诗意浓度。而且，我从她亲切的语调中，体会到散文诗的温度：“我发现我在笑语里的惆怅，几许温热，已度不过此生的憾意//喧嚣时，有谁在听？” 这些句子具有感情温度的磁性，与读者贴身诉说，自然能形成强大的感染磁场。
需要说明的是，散文诗的感染力是由多种元素融合形成的，并有自己的特性。比如，散文诗比诗歌“更宽、更舒展”（耿林莽语），“遇到有意味的细节，可以多说几句”（ 周庆荣语）。正因为这种宽度和舒展，让散文诗有营造感染环境和聚集感染力的可能。著名散文诗人耿林莽、海梦、邹岳汉、蔡旭、萧风、亚楠多次强调散文诗的“温度”。其实，就是反复强调不要抛弃了中国文学的精华——文学感染力。就像中国画的濡染，散文诗的感染力，永远是散文诗不可或缺的艺术力量。
散文诗的自然性
再次联想到散文诗的“自然性”，是因为读到朱光潜的《关于作者态度》一文（星星诗刊微信平台）。文中列举了文艺中五种低级趣味类型：一是无病呻吟，装腔作势；二是憨皮臭脸，油腔滑调；三是摇旗呐喊，党同伐异；四是道学冬烘，说教劝善；五是涂脂抹粉，卖弄风姿。随后，又读到茅盾的《技巧不是神秘的东西》一文，其中一段话：到此为止，写和说是一致的，写的技巧也就立根在说的技巧上。记得俄裔美国诗人、散文家，诺贝尔文学奖获得者罗伯茨基也说过类似的话：诗歌创作最终要说给你们听。事实上，说出來的东西，比写出来的更随意自然。看看中国当代散文诗界，出现了不少崇尚自然主义的散文诗人。如，黄恩鹏、艾斐儿、亚楠、夏马、香奴等等，他们创作的散文诗都产生了较好影响。为此，我们以亚楠的散文诗《蓝色迷宫》（发表在世界华文散文诗微信平台）为例，探讨散文诗的自然性特征： 一、写作的自然状态，体现在偏重于自然意象的选择：明月、鸟林、红狐、火凤凰、扁舟、野鸽子等等。这些自然的意象，不仅是散文诗的外衣。还有点像中医为我们处方的“草草药”，自然而然又具有诗的药性。再将这些自然意象有机地组合起来，就形成了引人入胜的意境：看啊！它缓慢摇荡若一叶扁舟，随风起舞，如梦如幻。我们不难看出，这些散文詩片段蕴含散文的元素，自然、真实、唯美、抒情，在场感强而具有感染力。
二、既有散文的自然，又有诗的密码：这日益沉积的重，也是青铜的重，泪珠的重……并且，它们用相同的密码打开门扉。很显然，这些句子的链接是非逻辑的。意象之间诗意的关系，明显具有散文诗的文本特质。大家都知道，优秀的散文诗不等于优美的散文，也就不可能全部以原生态的方式呈现。是散文诗就一定有诗的属性，自然说出，也必须用诗的方式：“也拥有了辽阔，海之湄，即是我的天涯。”于是，就有了一个不很恰当的比喻：这些文字融合在一起，就像中医为我们开的中成药：以中药（自然）为主，含有西药（化合）的成分。正是这样的自然融合，让散文诗不失去自然性又实现了飞跃，还可能营造出更大的诗美空间。
三、散文诗的自然，是一种自然的深入：显然，暮色渐浓，大地上清晰的轮廓开始变淡，最后遁入了夜幕……都将簇拥虚空，唯有忽然转换的音律，带着泥土般厚重的底色。这个片断，时序、情感、意识都在诗意递进。可以说明散文诗的自然，不仅要对自然意象进行情感的清洗浸润，还要用思想点燃心火慢慢地熬。熬出来的东西才有品味：“所以我也看见，大地以它的静默开启，精神的灯盏，山川与鸟群，都在这巨大的天幕上缓缓呈现。”勿用质疑，虽然都在写大自然，但这样的诗句因为有意识的牵扯而更抓心。所以说，思想意识才是自然性的根本，也是散文诗内在的灵魂。
以上解读，让我再次确认，散文诗的自然是一个动词。而散文诗的自然性，不仅是一种创作态度，也是一种转达方式。如果我们在一种自然的状态下说出，散文诗的状态一定不会无病呻吟、装腔作势，更不会涂脂抹粉、卖弄风姿。所以我相信，无论作者还是读者，都会期待具有自然性特质的散文诗。
散文诗的雄性
关于诗的雄性阳刚之说，源远流长而未有争议。晚唐的司空图《诗品》将文学的风格分为二十四种，其中首推“雄浑”。他对雄浑的解释是：大用外腓，真体内充，反虚入浑，积健为雄，具备万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风，超以象外，得其环中，持之非强，来之无穷。清姚鼐云“闻天地之道，阴阳刚柔而已。”在论韩愈开拓诗歌的阳刚之美时又说： “其得于阳与刚之美者，则其文如霆， 如电，如长风之出”。翻开文学史，具有阳刚之气的诗人比比皆是。唐代的边塞诗人岑参、王昌龄，宋朝的辛弃疾、苏轼等等。20世纪80年代，新边塞诗从新疆崛起，以悲壮辉煌的实绩倍受人们青睐。昌耀《旷原之野——西疆的描述》中说大西北是“峥嵘不测的深渊是有待收获的沃土是倔强的精灵”。当年，出现于新疆的诗歌流派，主要诗人有：杨牧、周涛、章德益等。严峻而旷达的边塞生活不仅冶炼了他们的灵魂，也铸造了他们诗歌的品质与气质。而多年以后，我们不得不面对当前的散文诗坛。随着中国散文诗的发展，诗坛出现了百花齐放的同时，也涌入了不少非诗的柔弱病态。想不到散文诗发展了近100年，还有如此混杂的势头让人担心。在靡靡之音缠绕的时候，堆雪的散文诗《边关及其它》如一阵强劲的风吹来。激动之余，以此作品为例议论散文诗的雄性特质。笔者注解如下：
大用外腓，真体内充——雄性是雄性元素的聚集，散文诗的雄性需要阳刚意象的特殊组合。为此，堆雪选择了“边关”“马”“铁丝”“弹道”“枪”“炸药包”“烈火”“闪电”“决堤”“利器”“ 雷霆”等等阳刚的意象，再加上战鼓的响声、惊飞的鸟群、激越的马蹄、士兵的咆哮等等层层叠加层层递进为阳刚之美。他采用这种“声音重复声音，力量叠加力量”的方式，让“真体”得以 “内充”。需要说明的是，散文诗对阳刚因子的组合，与诗歌的组合方式不同。散文诗将阳刚的意象种植在散文式的叙述中，就像种下一个个地雷，随时都会爆炸：“暗影扑地，这血肉模糊的征程！”堆雪掌握着心跳的节奏，时而集中：“是谁动员飓风，搬来所有乌云、尘埃和雷霆。是谁把一道道闪电，投入熊熊烈火重新熔铸，锻造成一柄柄断魂利器。”时而分散：“一段，红尘四溅的路程。一场，荡气回肠的梦。//筋骨强劲的风，刮过四季。数着石头，数着日历，最后数到自己的脊梁。”
反虚入浑，积健为雄——反虚，前提是在场。要在堆雪的边关反复追问：“翻过，一座座战术上的山川，眼前可是一望无际的平原。”营造这样的背景，增加了边关的重量，让我们随着诗意“入浑”，感觉到“荡气回肠”。在堆雪的散文诗中有虚拟的诗歌意境，更有实在的英雄气慨。其中，“黑夜里，马蹄跑过，留下月光”是诗意的开阔；“与月亮挨得最近的一堵墙，留有方格的窗口，用来张望。”是诗意的镜像；“一支压满子弹的枪，让颤栗的历史受精。”是诗意的雄浑；“鼓声中，谁说狂风不是一面旗帜，谁说雷霆不是一次誓师，谁说暴雨不是一片血迹，谁说闪电不是一条奇迹？谁又能说，趟过恐惧的尸首和窒息的暗影，不是一个豁亮的世界？”是诗意的激情。又不是简单的标语口号：“起点，是呛人的硝烟。终点，是结痂的弹痕。//左手抓地，右手握枪。开始疼痛的心，抓住远方。”的生命信号非常强，让我感觉到激越，也悲壮。
超以象外，得其环中——堆雪的边关，既是地域的概念，又是心理磁场，最终要抵达心灵。散文诗雄性的强大力量，来源于多元多维的合力。请听堆雪坚定的信仰：“我的这，地动山摇的心。//这是我们从那激越鼓声中奋不顾身救出的一颗，勇敢面对死亡的心”；再读一个军人神圣的使命：“压在肩头。使一个人随时成为一个家，一个温情脉脉的掩体，一个战斗单元，一个在呼啸的弹片与弥漫的硝烟之间能够回到自我的帐篷”；更彰显了中国军人的强大精神：“是谁把一道道闪电，投入熊熊烈火重新熔铸，锻造成一柄柄断魂利器//另一块炸药包。我用它的当量和光芒，把灵魂埋葬在另一块战场”；还有一种诗人才具有的超常想象力：“是谁动员飓风，搬来所有乌云、尘埃和雷霆。”就这样，堆雪以“超以象外”的意境，抵达了“得其环中”的效果 ：“从那激越鼓声中奋不顾身救出的一颗，勇敢面对死亡的心。”就是这颗勇敢的心，发射出一种巨大的隐喻力：“当战鼓擂动，我们眼中的山河，渐次清晰。” 持之非強，来之无穷——尽管“心跳的速度和刻度，丈量着，寸草不生的人生。铁丝和弹道编制的火网下，抬头难见心空云朵和夜晚的星星。”但是，“马背上的歌谣和步枪。走不动的云朵，令人难忘。//一队人马走过梦境，倒映天上，正好是北斗七星。“何况”也有梦，是那种蔚蓝色的，横过最恢弘的银河。”至此，一个军人的本质凸显出来：“ 还有想念和自言自语，成为长篇累牍的日记，成为过期的邮包和信件，成为重峦叠嶂的高山反应和氧气稀薄的咆哮呐喊。”坦诚地说，军人也是人，也应该有人类的本性：“温柔的姑娘，用长长手臂从身后揽住的感觉。让你知道有人总是在拉拽你，又在怂恿你。让你犹豫不决，又让你义无反顾//边关很远啊，但他们有更远的远方神往。远方城市喧闹，村庄安详。远方灯火阑珊，小河流淌。”这些句子好像很柔性，却没有减弱阳刚的气势。原因是爱情亲情乡亲是真实的浓烈的，从骨肉间发出的能量会更加有力。这也许就是“持之非强”而让阳刚之美“来之无穷”的秘方。
值得注意的是，堆雪的散文诗不仅写了“边关”，还写了“其它”。其它，寓指的什么？现代散文诗承接了经典雄性的魂魄，而有了更多现代人的本性和心态。在表现手法上，虽然明亮、辽阔，也不仅是简单的“直抒胸臆或借景抒情”。堆雪散文诗吸取诗歌散文的优势，采用多种手法运力，更具震撼人心的力量。在硝烟弥漫的国际背景下，散文诗雄性的灵魂更加可贵。记得我在《几件老兵器》一诗中也发出过男人的声音：总有一天，我会找到那把真资格的大刀/老婆一样老的磨刀石//我想，就往死里磨/大刀一定会大吼一声/翻江倒海。
参考文献
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