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【摘要】以主体性、创新性为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐课堂教学形式，改变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭建让学生自主表演的“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来。
【关键词】自主性教学情境；开放性教学方法；合作型学习方式
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养。而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。孩子是与音乐最亲近的人群之一，他们对于音乐有着天生的好奇感，从某种意义上说，每个孩子天生都应该是一个音乐家，他们都喜欢在音乐中游弋。因此音乐已作为艺术教育的一门重要学科。
美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。在不断探索的实践当中，我们尝试构建了“主动唱演”、以主体性、创新性为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。
一、创设“自主性学习”的教学情境
学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏，在教学过程中如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑等 多种器官参与教学全过程。引导和激励学习主体的自觉意识和使学生乐学、会学，从而养成和发展个性品质。激发学生兴趣，充分调动学生参与意识，使学生“乐学”。
例如：我们在进行一些节奏训练、听音训练时，学生使用磁性线谱板，磁性线谱板上已有许多不同类型的节奏型或听音练习题，让学生进行听辨练习，老师拍出一条节奏题，让学生在磁性线谱板上摆出教师拍出的节奏；或找到老师弹奏的哪个音高，这样使抽象的节奏训练、听音训练变成可见的高、低、长、短，教师还可及时反馈信息，控制教学节奏。在音乐教学中，我觉得对音乐的感知莫过于全身心投入到中，学生只有在反复的演唱、演奏、律动、听辨中不断领悟，感受那些美妙的，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
二、实施“开放性”的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术。”教育学家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系，通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如我在教完《青春舞曲》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对于这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同的经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣，树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量不高，但重要的是他们已能在课堂中自主地获取知识，真正成为学习的主人。教师则变成了整个活动的组织者，引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信学生心中播下的音乐种子终有一天回生根、发芽、开花！
三、采用“合作型”高效率学习方式
合作学习是指通过两个或两个以上的个体为共同的目的在一起相互协作的一种学习方式。合作精神是音乐教育的强音，通过音乐合作学习，可以使学生反应迅速，思维敏捷；通过音乐合作学习，可以使学生了解合作中个体服从群体的关系，同时在合作中体验着同一情感共鸣，从而培养学生团结友爱的集体观念和互帮互助的高尚情操，也可激发他们积极向上不甘落后的竞争意识；通过合作学习，有助于因材施教，可以弥补教学难以面向众多有差异的学生的不足，从而真正实现使每一个学生都得到发展的目标。它对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展有着积极的作用。
在日常音乐教学中，我曾设计了一个板块“考考你的耳朵”（听音模唱练习）。我采用游戏竞赛的方式进行，我先告诉学生模仿的方法，并先做一个整体的预备演习，并且让学生感受到听音需要安静、心静。接着把全班同学分成若干组，每组各十名同学，并要求每一位同学听一个音，然后要进行评分，评分采用十分制，每听对一个记一分，听错一个不给分，评分先由组内的其他同学评定，假如组内同学认为错了，那么可以帮助改正错误，假如获得帮助后对了还是得一分，帮助错的话不给分，如果组内的同学听错了，但是没有获得组内其他同学的帮助的话，其他组的同学就在最后五秒钟内倒记时，给他们来一个最后通牒。同时班内还要选出几位同学，如做统计的、监督的、记分的、记时的等等。那么，哪组分数最高，花费的总时间最少，那一组就为获胜组，同时还可以评选最佳精神文明组及最佳参赛选手等。我在此所举的例子看起来比较繁琐，但是通过此种类型的活动，可以使学生遇到困难时互相帮助，协同作战，获得共同成功的体验。
音乐本来就是声音的实践性艺术，只有在反复的演唱、演奏、律动，听辨实践中不断领悟，感受那些美妙的音乐，才能提高音乐的审美能力和表现能力， 而兴趣则是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，培养学生的音乐兴趣就是让学生通过新课程理念下的合作学习不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。作为新世纪的音乐教师，在新的课程环境下，我们应当时刻把握以学生发展为本这根主线，我们的音乐课堂教学才能焕发出生命活力。
【关键词】自主性教学情境；开放性教学方法；合作型学习方式
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养。而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。孩子是与音乐最亲近的人群之一，他们对于音乐有着天生的好奇感，从某种意义上说，每个孩子天生都应该是一个音乐家，他们都喜欢在音乐中游弋。因此音乐已作为艺术教育的一门重要学科。
美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。在不断探索的实践当中，我们尝试构建了“主动唱演”、以主体性、创新性为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。
一、创设“自主性学习”的教学情境
学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏，在教学过程中如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑等 多种器官参与教学全过程。引导和激励学习主体的自觉意识和使学生乐学、会学，从而养成和发展个性品质。激发学生兴趣，充分调动学生参与意识，使学生“乐学”。
例如：我们在进行一些节奏训练、听音训练时，学生使用磁性线谱板，磁性线谱板上已有许多不同类型的节奏型或听音练习题，让学生进行听辨练习，老师拍出一条节奏题，让学生在磁性线谱板上摆出教师拍出的节奏；或找到老师弹奏的哪个音高，这样使抽象的节奏训练、听音训练变成可见的高、低、长、短，教师还可及时反馈信息，控制教学节奏。在音乐教学中，我觉得对音乐的感知莫过于全身心投入到中，学生只有在反复的演唱、演奏、律动、听辨中不断领悟，感受那些美妙的，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
二、实施“开放性”的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术。”教育学家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系，通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如我在教完《青春舞曲》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对于这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同的经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣，树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量不高，但重要的是他们已能在课堂中自主地获取知识，真正成为学习的主人。教师则变成了整个活动的组织者，引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信学生心中播下的音乐种子终有一天回生根、发芽、开花！
三、采用“合作型”高效率学习方式
合作学习是指通过两个或两个以上的个体为共同的目的在一起相互协作的一种学习方式。合作精神是音乐教育的强音，通过音乐合作学习，可以使学生反应迅速，思维敏捷；通过音乐合作学习，可以使学生了解合作中个体服从群体的关系，同时在合作中体验着同一情感共鸣，从而培养学生团结友爱的集体观念和互帮互助的高尚情操，也可激发他们积极向上不甘落后的竞争意识；通过合作学习，有助于因材施教，可以弥补教学难以面向众多有差异的学生的不足，从而真正实现使每一个学生都得到发展的目标。它对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展有着积极的作用。
在日常音乐教学中，我曾设计了一个板块“考考你的耳朵”（听音模唱练习）。我采用游戏竞赛的方式进行，我先告诉学生模仿的方法，并先做一个整体的预备演习，并且让学生感受到听音需要安静、心静。接着把全班同学分成若干组，每组各十名同学，并要求每一位同学听一个音，然后要进行评分，评分采用十分制，每听对一个记一分，听错一个不给分，评分先由组内的其他同学评定，假如组内同学认为错了，那么可以帮助改正错误，假如获得帮助后对了还是得一分，帮助错的话不给分，如果组内的同学听错了，但是没有获得组内其他同学的帮助的话，其他组的同学就在最后五秒钟内倒记时，给他们来一个最后通牒。同时班内还要选出几位同学，如做统计的、监督的、记分的、记时的等等。那么，哪组分数最高，花费的总时间最少，那一组就为获胜组，同时还可以评选最佳精神文明组及最佳参赛选手等。我在此所举的例子看起来比较繁琐，但是通过此种类型的活动，可以使学生遇到困难时互相帮助，协同作战，获得共同成功的体验。
音乐本来就是声音的实践性艺术，只有在反复的演唱、演奏、律动，听辨实践中不断领悟，感受那些美妙的音乐，才能提高音乐的审美能力和表现能力， 而兴趣则是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，培养学生的音乐兴趣就是让学生通过新课程理念下的合作学习不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。作为新世纪的音乐教师，在新的课程环境下，我们应当时刻把握以学生发展为本这根主线，我们的音乐课堂教学才能焕发出生命活力。