情感是人对客观事物的一种态度,是人对客观事物是否符合主观需要的内心体验,反映着客观事物与人的需要之间的关系,是人的一种特有的、高级的需要。学美术的人就应该是一个注重情感、感情丰富的人,而作为一位美术老师还应该把这种情感传递给学生、感染学生,以激情启迪智慧、陶冶情操,使课堂教学焕发生机与活力。也正是因为这种情感的渗透,优秀的画面才会呈现出一个个美妙、丰富、精彩的世界,才能够在人们心目中留下深刻的印象,这每一幅画都是作者内心真实世界的流露与表现,有很强的人生启迪意义,让学生从这样的画面中去感悟作者的所思所想、去感悟人生,这应该是美术课堂教学中情感渗透的一个重要方面。在我的课堂教学中,总会尽量抓住不同画面所表现出来的精髓以及美术理论、理念中所体现出的深层次的内涵与学生画中话人生,下面我就以此为切入点,浅析一下中等职业学校美术课堂教学中的情感渗透。
　　一、充分挖掘、利用优秀美术作品及美术理论、理念中的情感因素,以情导情
　　情感总是由一定的客观事物引起的。美术作品中,各种不同题材、风格的画面,或色彩绚丽、富有激情,或古朴典雅、端庄肃穆,或深远悠长、诗意盎然,都蕴涵着浓郁的情感因素,具有强烈的艺术感染力,有助于学生产生积极的情感,形成崇高的人格。同时,心理学研究结果表明,处于职业中专阶段的青年学生的内心是一片汹涌的大海,从来没平静过,他们渴望丰富的情感体验,强烈的感情共鸣,适时的情感发泄。因此,美术教师要充分挖掘、善于利用优秀美术作品中的情感因素,采用欣赏体味、情境体验、背景穿插等教学方法,以情导情,激起学生内心的发展情感。导情要适度,要围绕理解作画者内在表达的精神、精髓,突出重点进行。导情还要适时,要在学生情感思维出现障碍时加以导引,并要设法上升为理性思维。如在欣赏凡高的《向日葵》这一举世瞩目的经典作品时,可采用先引导学生欣赏作品表面所表现的那粗厚有力、富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触,那单纯强烈的色彩对比,饱满而纯净的黄色调,把学生引入作者所创设出的奔放而热烈的画面情境中,再补充人物及背景材料,增进了解,这位生活在法国的荷兰画家,具有强烈的个性和坎坷的人生经历,他在《向日葵》中所表现出的这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气,展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力,那一团团如火焰般的向日葵,不仅散发着秋天的成熟,而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求,那一块块炽热的黄色,不仅凝聚着自然的光彩,而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。如此一来,学生在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入凡高丰富的主观感情中去。同时也把自己的人生观、价值观上升到了一个理性的高度——只有热爱、执着、顽强、投入,学业、人生才会有收获。
　　美术理论、理念中也同样有可挖掘、利用的情感因素。在为学生讲解素描中的“明暗五调子”时,首先让学生欣赏优秀的素描作品,再引导分析画面美感的体现首先来自于作者对明暗调子的把握,由此引入“明暗五调子”这一概念,这样就首先让学生思维上主动接受对这一概念了解的强烈愿望,在此基础上进行理论的理解,也就容易的多了。进而再进一步上升到人生认识的理性高度,进行情感拓展:优秀的素描作品只有首先适度把握好明暗中各个调子的位置、轻重与节奏,画面才会引人入胜。而人生亦如此,生活中的人和事不就如人生画面中的一个个调子吗,孰重孰轻、怎么面对、如何处理,人生的每一步都千万要把握好,否则这人生的画面又怎会有精彩,还不是只能到老徒增惆怅与凄凉。
　　二、注重教师自身的情感影响,以情引情
　　教师在学生心中是崇高的、神圣的,教师的情感也同样能感染学生。首先,教师要给学生亲切感、信任感。学生“亲老师”方能“信其道”,如果学生厌恶甚至憎恨教师,那么对其所教学科也自然没有学习热情。教师要对学生倾注全部爱心,关心爱护学生,尊重信任学生,满腔热情地对待每个学生,尤其对差生要倾注更多的爱。时时给学生以微笑、期待和赞许,与学生进行直接的感情交流,做学生的知心朋友,让学生感到教师可信、可亲、可爱,产生一种满意、喜爱的情感。其次,要充分发扬教学民主,相信学生,让学生积极参与学习实践。苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起特有的对知识的兴趣的重要条件。”因而,要突出学生的主体地位,多引导、多鼓励学生自我训练,自我发现,特别是美术实践过程中学生出现长时间没有进步的情况下,要多方引导启发,尽量让其感悟自己的问题所在。某些方面要保护学生的积极性,使学生享受到获得进步的喜悦和成功的快感,认识自我,增强学习的自信心,也更加佩服教师,表现出更大的学习和参与热情。再者,教师要时刻保持乐观向上的精神,热烈高涨的情绪,决不把个人不健康的情绪带进课堂,以免影响学生。由此看出,做为一名美术教师不仅要有广博的专业知识、高超的教学艺术、过硬的美术技能基本功,而且还必须有良好的心理素质和积极、健康、丰富的情感,只有这样,才能实现情感渗透教育,促进学生的全面发展。
　　三、激发情感,以情激情
　　心理学研究表明,情感包括爱好、快乐、嫌恶、愤怒、恐惧和悲哀六种基本情绪,有激情、心境、热情三种方式,美术教学过程中,教师要努力促使学生实现良好的情感体验,使之有利于美术教学。
　　首先,采取各种有效手段激发学生热爱美术的情感。“只有热爱才是最好的老师”,但“世界上没有无缘无故的爱”,教师必须要结合学习兴趣和动机的培养,激发学生学好美术热情。要上好新生入学的第一节美术素描课,首先我让学生理解什么是素描,那是简单、朴素的单色描绘。我告诉他们素描所表现出的这种简单、朴素也是美,画如人生,太复杂的生活会让人觉得很累,而这种纯净的黑白所表现出来的简单人生也同样精彩。接着再赏美画、谈逸事,纵横几万里,上下几千年,用丰富的、新颖的内容吸引学生,用灵活多样的形式打动学生,把学生引入美术天地。精心设计每一节课的开始,采用情境导入、联想引发、感情渲染、气氛烘托等方法,扣住学生心弦,引发学生的探求热情,使学生“想画”“乐画”,全身心地投入美术学习中。采用直观形象的教法,增强教学的艺术性,讲出形象、讲出趣味、讲出感情、吸引学生、打动学生,使学生忘身于美术画面所展示的境界。在此基础上,渗透思想教育内容,进行学习目的教育,培养学生良好的学习动机,引导学生把“兴趣”变为“爱好”,并进一步转化为“志趣”——对美术的无比热爱,作为学好美术的持久动力。
　　其次,要采用多种有效手段,丰富学生的情感。丰富的情感体验,是学生欣赏和表现的心理基础。从学习对象上看,优秀的美术作品,都倾注了作者强烈的思想感情,学生只有具备了丰富的情感体验,才可能透过画面表象,看到作者内心感情世界,理解内涵。从学生本身看,学生是表现的主体,也是欣赏的主体,美术学习正是在鉴赏中切入的,而生活经历,尤其是感情经历,又影响着鉴赏和表现效果。再者,美术的表现更需要培养学生的情感,“情感画之经”,学生如果没有丰富细腻的情感,就不可能画出有内在的画来。因此,教师要教育学生热爱生活,指导学生投身生活,不仅要观察生活、积累生活,更主要的是要体验生活、感受生活。“登山则情满于山,观海则情溢于海”,指导学生善于发现生活中的感人之处,深切体味,并积累情感,丰富学生的情感体验,提高生活感受力。因此教师借助野外采风、写生,给学生提供更多的情感体验机会,进行情感熏陶,增加学生的情感经历。并善于抓住机会,指导随机观察体验,丰富学生的情感。同时,在作画实践教学中,要借助多种手段,创设一种艺术情境和情感气氛,让学生置身其中,使学生动情,细心品味,受到感染,不仅有助于学生理解所表现的作品,而且有助于发展学生的情感。
　　再者,培养学生良好的心理素质和积极健康的情感。美术学科的特点就在于以形象思维和情感思维为先导,发散性和可塑性强,学生个人的态度、情绪、心境、审美情趣,甚至人生观、价值观与情感有关的人格因素等,无不影响美术的学习效果。美术教师必须既做“经师”,传授知识,培养能力,开发智力,又要“为人师”,塑造学生美好的心灵,以促进美术学习。要在教学及生活中,教育学生时刻以积极的生活态度、乐观向上的精神、高尚的审美情趣、高涨的情绪、稳定的心境、面对生活和学习,帮助学生树立正确的人生观、价值观和科学世界观,形成良好的思想品行素质,正确认识社会、人生和自我,这对于学生欣赏和表现是至关重要的。因为,欣赏与表现都不可避免地带上学生个人主观倾向性。同时还要引导学生把骨肉情、友谊情、人道情等基础情感上升为利他情、爱国情、道德感、理智感、美感等高级情感,促进学生的健康发展。只有这样才能保证学生对美术有深层次的思考,避免美术表现中自我主题不高,只会临摹、流于表面的现象。
　　列宁说:“没有人的情感,就从来没有也不可能有人对真理的追求。”“热情能抓住一个人,因此它是一个巨大的力量”,有一定的情感体验和情感要求,才会有相应的智力及非智力活动,学生只有对所学课程产生情感,才会以极大的热情投身学习。情感是美术学习中理解和表现的心理基础。学生只有有了一定情感体验,才能准确理解美术表现技法理论以及画面所表达的思想感情等,才能在作画实践中准确、生动地表现自己的画面,画出有美感的画面来。因此,在美术教学过程中,情感因素是不容忽视的,美术教师必须充分开发和利用这一非智力因素,促进课堂教学效率的提高和学生的全面发展,变单纯的知识、技能教育为素质教育,培养新型的中等职业教育的人才。
　　(宜兴市和桥职业高级中学)