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摘要：千年的历史文明，为我们留下了众多的艺术瑰宝，而戏曲就是其中最具代表性的艺术之一，但流行音乐的崛起，则在很大程度上对其产生了冲击，导致戏曲成为了“小众文化“，鉴于此情，文章将对两者的发展现状及相融问题做出分析，旨在兼顾流行音乐创新的同时，促进戏曲艺术的传承。
关键词：流行音乐 戏曲元素 融合 创新
引言
流行音乐是近代崛起的新艺术形式，其强大的感染力，吸引了众多音乐爱好者，上至老年，下至少年，均对其给予高度重视。而纵观传承千年的戏曲，虽种类众多，唱法多样，但依然在流行音乐的大潮下，备受冲击，只能成为少数老年人的喜爱，因此，如何推动两者的共同发展，将是值得我们深思的重要问题。
一、流行音乐与戏曲元素结合的现实意义
1、促进流行音乐创作多元化
流行音乐虽起源与美国，但却逐渐在发展中，走向世界，成为备受追捧的艺术形式。而在传入我国后，亦是如此。而一些著名的音乐人，将戏曲元素融入到现代流行音乐中，不仅赋予了我国流行音乐新的定义——中国风，也为流行音乐的艺术创作，提供了宽阔的艺术空间。
2、展现戏曲元素的传统美
传统的戏曲表演，虽然在时代发展的大潮中，逐渐衰退，但我们不可否认其文化价值、艺术价值，而以流行音乐为载体，将传统戏曲元素融于流行音乐之中，则可以假以其发展，继续实现戏曲艺术的传承，让众多国人感受戏曲文化的博大精深。
二、流行音乐与中国戏曲发展
1、流行音乐
在新兴媒体不断普及的今天，流行音乐逐渐成为荧屏上最受欢迎的艺术之一。其轻快的音调、多样的风格、贴近生活的歌词，受到了大多数人的追捧，也成为时下人们口中经常聊起的热点话题。如中国风歌曲发展，上世纪八九十年代，一首《故乡是北京》，走向大众，成为流行音乐与传统戏曲交融的艺术结晶，而新世纪之后，《霍元甲》、《花田错》、《新贵妃醉酒》等等优秀作品，再次风靡全国，也一次次掀起了人们对流行音乐的喜爱。
2、中国戏曲
戏曲历经千年岁月洗礼，演变为多个种类，但却在当代，逐渐退出人们的视野。在上世纪中后期以前，戏曲依然是大众消遣娱乐的主流方式，但在此之后，由于受流行音乐影响，开始渐渐从主流舞台中退出，而到了新世纪，虽然传统意义上的戏曲艺术，其发展未有大的突破，但其与流行音乐的结合，却呈现出别样的色彩，中国戏曲以另一种艺术形式，再次回归大众视野，成为街头传唱的主流。
三、流行音乐与戏曲元素的多元化结合分析
社会的快速发展，使一沉不变的流行音乐艺术风格，以难以满足人们日益增长的审美需求，因此，一大批流行音乐制作人，纷纷将目光投入到中国传统戏曲上，并将台词、曲调等元素融入到流行音乐之中，结果，这些歌曲深思大众青睐，从而也使得“中国风“歌曲迅速串红。下文中，笔者将举例说明流行音乐与戏曲元素的多元化结合。
例如，在李玉刚演唱的《梦青衣》中，作者将一段八小节的说唱（RAP）安排在歌曲的预备副歌部分，而将另一段八小节的戏曲唱腔曲调安排在了副歌部分。将两种不同音乐类型的曲调分别呈示之后，在歌曲的高潮（最后一遍副歌）部分，作者以拼贴的方式以及“错位”的节奏设计使两者和谐共存。通过这种手法，中国戏曲音乐唱腔和西方流行音乐中的说唱共存于一部作品中，两者各自体现了自身的文化“符号”，歌曲获得了很高的艺术价值。
再如，一些流行歌曲中，作者以戏曲乐器为主，运用大量戏曲乐器参与伴奏，将电声流行乐器置于次要位置。具有代表性的如零点乐队的《粉墨人生》，间奏处运用了以戏曲打击乐为主的织体形式，制造出了类似戏曲“武场”的效果。这与摇滚风格的歌曲本身，在激烈的情绪表达上是相吻合的。为了达到理想的音响效果，此处流行乐队只保留了架子鼓的底鼓演奏，没有复杂的节奏，底鼓只是起到了稳定速度和节拍的作用。这种做法使戏曲器乐演奏形式在流行歌曲中得到了充分的体现。
另外，还有很多已创作的音乐作品中含有中国戏曲元素，如植入京剧唱腔的作品有《新贵妃醉酒》《北京一夜》《折子戏》《花田错》和《唱念爱》;植入黄梅戏唱腔的作品有《黄梅戏》和《对花》;植入昆曲唱腔的作品有《牡丹亭》;植入越剧唱腔的作品有《美丽心跳》和《你是天上掉下的林妹妹》;植入川剧唱腔的作品有《梨园英雄》;植入歌仔戏唱腔的作品有《身骑白马》等等。这些流行音乐作品，都将戏曲唱腔曲调植入作品之中，从而彰显中国曲风流行音乐的魅力。
结束语
综上所述，流行音乐与戏曲元素相结合是大势所趋，只有实现两者充分地结合才能使流行音乐与戏曲都获得长足发展。但是我们在融合的同时，要取两者的精华，去两者的糟粕，对于传统文化我们不能照搬招抄，对于流行音乐也不能不加剔除的运用，这样才符合时代发展的潮流，才能更大程度上为民眾带来听觉和视觉的美的享受。
参考文献
[1]李淑明.流行音乐创作中的戏曲元素[J].大众文艺，2018（11）
[2]陈淑霞.戏曲元素创新在流行音乐中的应用[J].艺术家，2019（7）
[3]李智慧.探讨戏曲音乐元素在流行音乐中的应用[J].新生代，2019（9）
关键词：流行音乐 戏曲元素 融合 创新
引言
流行音乐是近代崛起的新艺术形式，其强大的感染力，吸引了众多音乐爱好者，上至老年，下至少年，均对其给予高度重视。而纵观传承千年的戏曲，虽种类众多，唱法多样，但依然在流行音乐的大潮下，备受冲击，只能成为少数老年人的喜爱，因此，如何推动两者的共同发展，将是值得我们深思的重要问题。
一、流行音乐与戏曲元素结合的现实意义
1、促进流行音乐创作多元化
流行音乐虽起源与美国，但却逐渐在发展中，走向世界，成为备受追捧的艺术形式。而在传入我国后，亦是如此。而一些著名的音乐人，将戏曲元素融入到现代流行音乐中，不仅赋予了我国流行音乐新的定义——中国风，也为流行音乐的艺术创作，提供了宽阔的艺术空间。
2、展现戏曲元素的传统美
传统的戏曲表演，虽然在时代发展的大潮中，逐渐衰退，但我们不可否认其文化价值、艺术价值，而以流行音乐为载体，将传统戏曲元素融于流行音乐之中，则可以假以其发展，继续实现戏曲艺术的传承，让众多国人感受戏曲文化的博大精深。
二、流行音乐与中国戏曲发展
1、流行音乐
在新兴媒体不断普及的今天，流行音乐逐渐成为荧屏上最受欢迎的艺术之一。其轻快的音调、多样的风格、贴近生活的歌词，受到了大多数人的追捧，也成为时下人们口中经常聊起的热点话题。如中国风歌曲发展，上世纪八九十年代，一首《故乡是北京》，走向大众，成为流行音乐与传统戏曲交融的艺术结晶，而新世纪之后，《霍元甲》、《花田错》、《新贵妃醉酒》等等优秀作品，再次风靡全国，也一次次掀起了人们对流行音乐的喜爱。
2、中国戏曲
戏曲历经千年岁月洗礼，演变为多个种类，但却在当代，逐渐退出人们的视野。在上世纪中后期以前，戏曲依然是大众消遣娱乐的主流方式，但在此之后，由于受流行音乐影响，开始渐渐从主流舞台中退出，而到了新世纪，虽然传统意义上的戏曲艺术，其发展未有大的突破，但其与流行音乐的结合，却呈现出别样的色彩，中国戏曲以另一种艺术形式，再次回归大众视野，成为街头传唱的主流。
三、流行音乐与戏曲元素的多元化结合分析
社会的快速发展，使一沉不变的流行音乐艺术风格，以难以满足人们日益增长的审美需求，因此，一大批流行音乐制作人，纷纷将目光投入到中国传统戏曲上，并将台词、曲调等元素融入到流行音乐之中，结果，这些歌曲深思大众青睐，从而也使得“中国风“歌曲迅速串红。下文中，笔者将举例说明流行音乐与戏曲元素的多元化结合。
例如，在李玉刚演唱的《梦青衣》中，作者将一段八小节的说唱（RAP）安排在歌曲的预备副歌部分，而将另一段八小节的戏曲唱腔曲调安排在了副歌部分。将两种不同音乐类型的曲调分别呈示之后，在歌曲的高潮（最后一遍副歌）部分，作者以拼贴的方式以及“错位”的节奏设计使两者和谐共存。通过这种手法，中国戏曲音乐唱腔和西方流行音乐中的说唱共存于一部作品中，两者各自体现了自身的文化“符号”，歌曲获得了很高的艺术价值。
再如，一些流行歌曲中，作者以戏曲乐器为主，运用大量戏曲乐器参与伴奏，将电声流行乐器置于次要位置。具有代表性的如零点乐队的《粉墨人生》，间奏处运用了以戏曲打击乐为主的织体形式，制造出了类似戏曲“武场”的效果。这与摇滚风格的歌曲本身，在激烈的情绪表达上是相吻合的。为了达到理想的音响效果，此处流行乐队只保留了架子鼓的底鼓演奏，没有复杂的节奏，底鼓只是起到了稳定速度和节拍的作用。这种做法使戏曲器乐演奏形式在流行歌曲中得到了充分的体现。
另外，还有很多已创作的音乐作品中含有中国戏曲元素，如植入京剧唱腔的作品有《新贵妃醉酒》《北京一夜》《折子戏》《花田错》和《唱念爱》;植入黄梅戏唱腔的作品有《黄梅戏》和《对花》;植入昆曲唱腔的作品有《牡丹亭》;植入越剧唱腔的作品有《美丽心跳》和《你是天上掉下的林妹妹》;植入川剧唱腔的作品有《梨园英雄》;植入歌仔戏唱腔的作品有《身骑白马》等等。这些流行音乐作品，都将戏曲唱腔曲调植入作品之中，从而彰显中国曲风流行音乐的魅力。
结束语
综上所述，流行音乐与戏曲元素相结合是大势所趋，只有实现两者充分地结合才能使流行音乐与戏曲都获得长足发展。但是我们在融合的同时，要取两者的精华，去两者的糟粕，对于传统文化我们不能照搬招抄，对于流行音乐也不能不加剔除的运用，这样才符合时代发展的潮流，才能更大程度上为民眾带来听觉和视觉的美的享受。
参考文献
[1]李淑明.流行音乐创作中的戏曲元素[J].大众文艺，2018（11）
[2]陈淑霞.戏曲元素创新在流行音乐中的应用[J].艺术家，2019（7）
[3]李智慧.探讨戏曲音乐元素在流行音乐中的应用[J].新生代，2019（9）