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本期《职业摄影师》以泰瑞·奥尼尔(Terry O’Neill)的摄影作品为封面，讲述了对奥尼尔影响较大的几位摄影师和他偶然进入摄影界的经历。此外，还介绍了水景摄影师乔纳森·科瑞彻莱(JonathanChritchley)的摄影工作坊。本刊编译如下。
影响摄影师泰瑞·奥尼尔的大师们
英国摄影师泰瑞·奥尼尔在接受凯瑟琳·安克尔的采访时首先介绍了几位对自己影响颇深的摄影师，包括欧文·佩恩(Irving Penn)，尤金·史密斯(EugeneSmith)和安妮，莱博维茨(AnnieLeibovitz)。
美国摄影师欧文·佩恩以他的时装摄影、人像，静物摄影闻名全球。在奥尼尔看来，佩恩的照片纯粹，高质，这一点看起来很容易实现，但做起来很难。奥尼尔说：“不需要再有更多的担保和赞扬，因为你知道这照片是佩恩照的，这是对摄影师的最高赞扬。”
尤金·史密斯是一位美国新闻摄影师，他在第二次世界大战中拍摄的照片直白犀利、形象逼真。奥尼尔称史密斯是他最早开始喜欢的摄影师，他早期的摄影作品，特别是人像抓拍，就在某种程度上延续了史密斯的风格。直到80年代加入《星期日泰晤士报》，奥尼尔才开始改用哈苏相机(Hasselblad)拍彩色照片，并在户外使用外接闪光灯，形成了自己的风格。
奥尼尔的彩色照片受安妮·莱博维茨影响最大。这位来自美国的人像摄影师曾在著名摇滚歌手约翰·列依(John Lennon)逝世当天为其拍过照片。奥尼尔很欣赏莱博维茨将彩色照片演绎成黑白效果的风格，“我留意到她控制照片色彩的方法，这是我从她那里借鉴来的经验之一。当你面对这样一张照片，你知道它是彩色的，但那些色彩并不会迎面向你扑来吸引眼球。”
在谈到自己的创作灵感时，奥尼尔说自己从未感觉到缺乏灵感。“我只是到达某一个拍摄地点并对自己想要拍的事物有一个大概的想法，这之后发生的事就都属于意外收获了。”奥尼尔这样解释道。在他看来，做任何工作前都应该有所准备，不能等着事情自己发生，而要主动促成事情发生。正如他所说：“我想着自己想要拍摄的画面。然后当我真的开始拍摄时，就从这些想法出发进行即兴创作。”
据奥尼尔介绍，他早年想要做一名爵士乐鼓手并进入英国航空公司，这样他就可以作为一名机组成员在伦敦和纽约两大都市间往返，并在两地进行爵士乐演出。但在他20岁加入英国航空公司时，奥尼尔却意外地被分配到了摄影组，就这样开始了自己的摄影生涯。最初的几年他并不了解自己所做的事，只是用当时还没有多少人用的35毫米胶片记录着认为可以吸引人的画面。后来的事情表明这样做是正确的，特别是在60年代以后，奥尼尔开始以摄影为职业，并逐渐在摄影圈内出了名。
现在，奥尼尔每年都会组织一届摄影比赛以鼓励年轻的摄影师。去年凭借黑手党题材的新闻摄影获得泰瑞·奥尼尔奖的塞巴斯蒂安·李斯特(Sebastian Liste)被奥尼尔称为自己最喜欢的当代摄影师。奥尼尔说：“他的照片非常真实，很有尤金·史密斯的韵味。”
以水谋生的摄影师
“我对摄影的社会层面不感兴趣，也不在意作品的不完美。我只觉得一旦照片里出现了人物，人们的视线就会被那个人像所吸引，而忽略了周围的风景。”风光摄影师乔纳森·科瑞彻莱这样诠释自己的摄影理念。
乔纳森出生于英国伦敦，现居法国西南部海岸。作为一个艺术摄影师，他只拍风景，更确切地说，他只拍水景。乔纳森不喜欢自己的照片中出现人和动物的身影，他说：“我并不讨厌人，我热爱人，但我的照片记录的都是触动我自己的瞬间。”
然而乔纳森并不是在初入摄影界时就抱着这样的态度的。刚开始接触摄影时，乔纳森靠在沙滩上给模特儿们拍照为生。后来他又转行在法国南部的一家冲浪服装公司工作，并成为该公司在欧洲的销售总监。五年之后，乔纳森重返摄影界，决定开始拍摄水景。他不接受商业拍摄任务，认为那样会使自己的创造力受限。
为了兼顾收益和创造力，乔纳森于2007年创办了一家名叫捕捉海洋(Ocean Capture)的摄影工作坊。凭借乔纳森早年在服装公司的销售经验，这家工作坊发展迅速：目前它提供前往冰岛、中国，格陵兰，意大利，爱尔兰和坦桑尼亚的旅游；新加盟的两位摄影师布莱恩·科尼(Brian Cooney)和凯西·怀特(Kathy White)也分别在英国和冰岛开设了捕捉海洋摄影工作坊；乔纳森的这一家尤为出名，老学员的回头率高达75％，开班时间表上也满是红色的“已满”字样。
尽管如此，每届工作坊的成员容量还是被严格控制在五人以内，以确保每个人都得到充分的锻炼。学员水平从刚入门的新手到多年摄影的发烧友不等。《职业摄影师》的编辑凯瑟琳·安克尔参加了一次为期五天的工作坊，记录了工作坊的活动行程。
学员们在一个下着雨的黎明来到苏斯通湖边练习拍摄，乔纳森则对他们逐一进行有针对性的指导。苏斯通湖宁静清澈，松树环绕，寂静无声，只有几只鸭子不时发出嘎嘎的叫声。于是，取景器中的画面变得异常简单：天空，湖面，以及一个一直延伸到视线边缘的码头。凯瑟琳说她体验到了莫名的宏大与壮美，感到那画面深深地刻在了自己的记忆中，她写道：“我觉得我感受到了乔纳森所说的‘触动我自己的瞬间’。”
下午，乔纳森为学员们讲解照片的后期处理。一贯追求简洁的乔纳森将后期处理也控制到最少。他说：“后期处理只是撒在蛋糕上的糖霜。一旦我处理一张照片花费了五分钟以上，就说明我在拍摄时出了问题。”
乔纳森坦言自己是一个理想主义者，希望世界变得更简单，回归它本来的面貌。在摄影上，这种理想主义延伸为一种纯粹的极简主义，如他所言：“我拍美的事物。”
影响摄影师泰瑞·奥尼尔的大师们
英国摄影师泰瑞·奥尼尔在接受凯瑟琳·安克尔的采访时首先介绍了几位对自己影响颇深的摄影师，包括欧文·佩恩(Irving Penn)，尤金·史密斯(EugeneSmith)和安妮，莱博维茨(AnnieLeibovitz)。
美国摄影师欧文·佩恩以他的时装摄影、人像，静物摄影闻名全球。在奥尼尔看来，佩恩的照片纯粹，高质，这一点看起来很容易实现，但做起来很难。奥尼尔说：“不需要再有更多的担保和赞扬，因为你知道这照片是佩恩照的，这是对摄影师的最高赞扬。”
尤金·史密斯是一位美国新闻摄影师，他在第二次世界大战中拍摄的照片直白犀利、形象逼真。奥尼尔称史密斯是他最早开始喜欢的摄影师，他早期的摄影作品，特别是人像抓拍，就在某种程度上延续了史密斯的风格。直到80年代加入《星期日泰晤士报》，奥尼尔才开始改用哈苏相机(Hasselblad)拍彩色照片，并在户外使用外接闪光灯，形成了自己的风格。
奥尼尔的彩色照片受安妮·莱博维茨影响最大。这位来自美国的人像摄影师曾在著名摇滚歌手约翰·列依(John Lennon)逝世当天为其拍过照片。奥尼尔很欣赏莱博维茨将彩色照片演绎成黑白效果的风格，“我留意到她控制照片色彩的方法，这是我从她那里借鉴来的经验之一。当你面对这样一张照片，你知道它是彩色的，但那些色彩并不会迎面向你扑来吸引眼球。”
在谈到自己的创作灵感时，奥尼尔说自己从未感觉到缺乏灵感。“我只是到达某一个拍摄地点并对自己想要拍的事物有一个大概的想法，这之后发生的事就都属于意外收获了。”奥尼尔这样解释道。在他看来，做任何工作前都应该有所准备，不能等着事情自己发生，而要主动促成事情发生。正如他所说：“我想着自己想要拍摄的画面。然后当我真的开始拍摄时，就从这些想法出发进行即兴创作。”
据奥尼尔介绍，他早年想要做一名爵士乐鼓手并进入英国航空公司，这样他就可以作为一名机组成员在伦敦和纽约两大都市间往返，并在两地进行爵士乐演出。但在他20岁加入英国航空公司时，奥尼尔却意外地被分配到了摄影组，就这样开始了自己的摄影生涯。最初的几年他并不了解自己所做的事，只是用当时还没有多少人用的35毫米胶片记录着认为可以吸引人的画面。后来的事情表明这样做是正确的，特别是在60年代以后，奥尼尔开始以摄影为职业，并逐渐在摄影圈内出了名。
现在，奥尼尔每年都会组织一届摄影比赛以鼓励年轻的摄影师。去年凭借黑手党题材的新闻摄影获得泰瑞·奥尼尔奖的塞巴斯蒂安·李斯特(Sebastian Liste)被奥尼尔称为自己最喜欢的当代摄影师。奥尼尔说：“他的照片非常真实，很有尤金·史密斯的韵味。”
以水谋生的摄影师
“我对摄影的社会层面不感兴趣，也不在意作品的不完美。我只觉得一旦照片里出现了人物，人们的视线就会被那个人像所吸引，而忽略了周围的风景。”风光摄影师乔纳森·科瑞彻莱这样诠释自己的摄影理念。
乔纳森出生于英国伦敦，现居法国西南部海岸。作为一个艺术摄影师，他只拍风景，更确切地说，他只拍水景。乔纳森不喜欢自己的照片中出现人和动物的身影，他说：“我并不讨厌人，我热爱人，但我的照片记录的都是触动我自己的瞬间。”
然而乔纳森并不是在初入摄影界时就抱着这样的态度的。刚开始接触摄影时，乔纳森靠在沙滩上给模特儿们拍照为生。后来他又转行在法国南部的一家冲浪服装公司工作，并成为该公司在欧洲的销售总监。五年之后，乔纳森重返摄影界，决定开始拍摄水景。他不接受商业拍摄任务，认为那样会使自己的创造力受限。
为了兼顾收益和创造力，乔纳森于2007年创办了一家名叫捕捉海洋(Ocean Capture)的摄影工作坊。凭借乔纳森早年在服装公司的销售经验，这家工作坊发展迅速：目前它提供前往冰岛、中国，格陵兰，意大利，爱尔兰和坦桑尼亚的旅游；新加盟的两位摄影师布莱恩·科尼(Brian Cooney)和凯西·怀特(Kathy White)也分别在英国和冰岛开设了捕捉海洋摄影工作坊；乔纳森的这一家尤为出名，老学员的回头率高达75％，开班时间表上也满是红色的“已满”字样。
尽管如此，每届工作坊的成员容量还是被严格控制在五人以内，以确保每个人都得到充分的锻炼。学员水平从刚入门的新手到多年摄影的发烧友不等。《职业摄影师》的编辑凯瑟琳·安克尔参加了一次为期五天的工作坊，记录了工作坊的活动行程。
学员们在一个下着雨的黎明来到苏斯通湖边练习拍摄，乔纳森则对他们逐一进行有针对性的指导。苏斯通湖宁静清澈，松树环绕，寂静无声，只有几只鸭子不时发出嘎嘎的叫声。于是，取景器中的画面变得异常简单：天空，湖面，以及一个一直延伸到视线边缘的码头。凯瑟琳说她体验到了莫名的宏大与壮美，感到那画面深深地刻在了自己的记忆中，她写道：“我觉得我感受到了乔纳森所说的‘触动我自己的瞬间’。”
下午，乔纳森为学员们讲解照片的后期处理。一贯追求简洁的乔纳森将后期处理也控制到最少。他说：“后期处理只是撒在蛋糕上的糖霜。一旦我处理一张照片花费了五分钟以上，就说明我在拍摄时出了问题。”
乔纳森坦言自己是一个理想主义者，希望世界变得更简单，回归它本来的面貌。在摄影上，这种理想主义延伸为一种纯粹的极简主义，如他所言：“我拍美的事物。”