论文部分内容阅读
摘要：庐剧作为中华文化戏剧最主要的一种，在我国文化历史发展中留下了深刻的足印。但随着现如今文化的多样性发展，庐剧在多种文化竞争中逐渐显得“力不从心”，受各种条件限制，庐剧也迎来了自身的困境时期。本文根据庐剧传承中所面临的一些困境，对如何促进庐剧多元化发展提出合理性建议。
关键词：庐剧发展；困境；解决措施
前言：随着社会思想的不断进步，文化也呈现出了“百家争鸣”的现象。庐剧为非物质文化遗产的老剧种，在众多的文化竞争中逐渐走入了“困境”。那么如何能够使庐剧在激烈的文化竞争中再次占据主导地位？如何使庐剧摆脱这种困境，是我们现如今值得思考的问题。我们应该以其发展阻碍条件出发，为庐剧更好的传承做出一系列努力，进而促进庐剧文化的发展。
一、庐剧传承发展中遇到的困境
（一）自身因素的制约
庐剧曾经是我们中华民族引以为傲的剧种之一。首先在新中国成立初期，它的发展曾一度达到顶峰。作为庐剧的发源地安徽，我们有着多种形式的庐剧在此产生，比如说《休丁香》与《讨学钱》，这在当时都产生了轰动性的影响。庐剧深受当时人民的喜爱。但到现如今，庐剧的发展越来越走向衰落。我们应该从自身的角度考虑。当时的庐剧之所以发展，是它具有多种形式的题材，而且热爱庐剧的人众多，他们愿意投身到庐剧的创作中去。而现如今，在网络信息化的时代，有几个年轻人又真正懂得庐剧呢？因为庐剧市场的不景气，已经很少有人愿意致力于庐剧的发展并为其潜心研究，又何谈一些优秀的人才呢？所以我们缺少好的、优秀的创作人。优秀的作品必须要有优秀的人才来支撑，两者缺一不可，所以这是导致庐剧发生困境的原因之一。第二方面，现如今的年轻人更愿意去听一些流行的音乐，比如rap等等。而庐剧对于他们而言，就多多少少会让其感到厌烦。虽然它在艺术形式上已经有了很大的改变，但是总体来说还是会让人觉得像是在“哭”一样。这种形式在目前已经不能得到普遍的认可[1]。
（二）外部因素的影响
安徽在以前有两大剧种“黄梅戏”和“庐剧”。他们都是安徽当地比较有名的戏剧之一。但是随着“黄梅戏”的逐步发展，它的地位已经逐渐取代庐剧成为当地的特色之一。首先，黄梅戏以其婉转动听的歌声逐渐捕获人心。它的曲调大多都是一些欢快的、使人心情愉悦的。它的题材也都是积极向上的、乐观的内容。所以在现阶段网络逐渐侵入的时代，黄梅戏也并没有被取代，甚至如今还成为了安徽当地的支柱型产业。而庐剧的境地就大不相同，它没有根据时代的步伐调整自己的脚步，而是仍然以“哭腔”作为其主要基调。我们听戏剧的目的在于陶冶情操、愉悦心情，很显然，庐剧已经做不到这一点了，所以在外部原因中，黄梅戏的“挤兑”是最主要因素[2]。
二、对庐剧如何摆脱困境、继续发展提出解决措施
（一）为庐剧建立“回忆簿”
庐剧虽然没有黄梅戏的影响力那么大，但是它也有着属于自己的独特人才，也就是我们所说的“老一辈艺术家”，比如丁玉兰、武克英等人。这些老艺术家门就是庐剧的支撑精神，有了他们，我们的庐剧就有希望，这印证着我们也曾经辉煌过。我们应该整合庐剧的发展历史影像，以这些前一辈的老艺术家们作为宣传基点，让大家重新回忆起庐剧。第二步，我们要对手头的这些资料、影像进行重新梳理，按照年份和受欢迎程度以此进行一个大致的排序。因为这些资料的保存不仅能够促进我们日后的学习，更能够作为“参考文献”供大家欣赏。第三步，我们可以找专业的庐剧艺术家来保护这些资料。庐剧的传承要靠我们每一位对其关心的爱好者来进行。它为我们以后对庐剧的学习提供模板。简而言之，就是我们从各地搜集到这些资料，再把这些资料散布到民间，让人民都能欣赏到这种艺术之美。所以我们要从最根本的资料影像做起，做好庐剧的文化传承工作[3]。
（二）开展本土的文化教育传承
文化的传承我们要从小抓起，从儿童时代做起。这不单单是几个优秀的人才可以做到的，这需要我们几辈人的努力。对于文化的传承而言，人群越广泛，就会有越高的传播度。我们首先要让人民都知道这种艺术形式，才能激起他们的兴趣，做到最好的传承。我们要最先从本土进行传播。我们可以现在安徽省内的小学校园里进行传扬“庐剧”的讲座，聘请专业的庐剧艺术家为我们的孩子传播这方面的知识，讲一些庐剧中经典的桥段，吸引孩子们的兴趣。然后让孩子们在自己听到的基础上为父母讲述，这样就达到了庐剧本土传播的广泛性。只有先在本地得到发展了，才能进行更好的推广工作。如果这种方式应用的恰当，使庐剧在本地范围内产生了一定的影响，那么我们就可以将其继续推广，在全国范围内实施。通过本土文化的传递，可以让孩子们产生一种文化认同感与自豪感。我们还可以建立奖赏机制使孩子们为庐剧的发展作出贡献。我们将庐剧作为考试的加分科目，通过设立一些庐剧文化小常识，使孩子们更加了解庐剧。这样的做法一举两得，既可以传播庐剧又可以丰富孩子们的业余知识，使他们受益良多[4]。
（三）重视创作曲目与人才的培养
我们应该改变庐剧中所存在的“哭腔”，使庐剧朝着多元素方向发展。一个好的作品一定要有优秀的题材和多元化的曲风来支撑。我们不仅可以采用欢快愉悦的曲风作为庐剧的基本格调，也要选用好的题材作为我们的剧本。而首先，我们要到民间寻找优秀的材料，因为故事往往来自民间。第二，我们要把一些在庐剧方面有造诣的人才派遣出去，让他们学到更多的庐剧知识，继续使庐剧弘扬光大。第三，我们应该能够留住人才，实行一些适当的奖励机制。对庐剧发展创新做出贡献的人员我们都要予以鼓励，给予其优厚的奖赏。
三、结语
庐剧现在面临的困境是暂时的，我们应该抓住庐剧本身的特色，给予庐剧广大的发展空间，同时注重人才的培养，更新创作风格，使庐剧跟上时代的步伐，适应市场的发展。我相信，在我们的坚持努力下，庐剧一定会得以传承发展。
【参考文献】
[1]王志平.江西非物质文化遗产保护利用与产业发展研究[D].南昌大学，2013.
[2]章军杰.多元文化格局下婺剧传承与发展研究[D].山东大学，2014.
[3]彭倩.中路安徽庐剧的传承与生存现状[D].青岛大学，2011.
[4]余亚飞.从倒七戏到庐剧—一个地方剧种的传承与变迁[D].福建师范大学，2012.
关键词：庐剧发展；困境；解决措施
前言：随着社会思想的不断进步，文化也呈现出了“百家争鸣”的现象。庐剧为非物质文化遗产的老剧种，在众多的文化竞争中逐渐走入了“困境”。那么如何能够使庐剧在激烈的文化竞争中再次占据主导地位？如何使庐剧摆脱这种困境，是我们现如今值得思考的问题。我们应该以其发展阻碍条件出发，为庐剧更好的传承做出一系列努力，进而促进庐剧文化的发展。
一、庐剧传承发展中遇到的困境
（一）自身因素的制约
庐剧曾经是我们中华民族引以为傲的剧种之一。首先在新中国成立初期，它的发展曾一度达到顶峰。作为庐剧的发源地安徽，我们有着多种形式的庐剧在此产生，比如说《休丁香》与《讨学钱》，这在当时都产生了轰动性的影响。庐剧深受当时人民的喜爱。但到现如今，庐剧的发展越来越走向衰落。我们应该从自身的角度考虑。当时的庐剧之所以发展，是它具有多种形式的题材，而且热爱庐剧的人众多，他们愿意投身到庐剧的创作中去。而现如今，在网络信息化的时代，有几个年轻人又真正懂得庐剧呢？因为庐剧市场的不景气，已经很少有人愿意致力于庐剧的发展并为其潜心研究，又何谈一些优秀的人才呢？所以我们缺少好的、优秀的创作人。优秀的作品必须要有优秀的人才来支撑，两者缺一不可，所以这是导致庐剧发生困境的原因之一。第二方面，现如今的年轻人更愿意去听一些流行的音乐，比如rap等等。而庐剧对于他们而言，就多多少少会让其感到厌烦。虽然它在艺术形式上已经有了很大的改变，但是总体来说还是会让人觉得像是在“哭”一样。这种形式在目前已经不能得到普遍的认可[1]。
（二）外部因素的影响
安徽在以前有两大剧种“黄梅戏”和“庐剧”。他们都是安徽当地比较有名的戏剧之一。但是随着“黄梅戏”的逐步发展，它的地位已经逐渐取代庐剧成为当地的特色之一。首先，黄梅戏以其婉转动听的歌声逐渐捕获人心。它的曲调大多都是一些欢快的、使人心情愉悦的。它的题材也都是积极向上的、乐观的内容。所以在现阶段网络逐渐侵入的时代，黄梅戏也并没有被取代，甚至如今还成为了安徽当地的支柱型产业。而庐剧的境地就大不相同，它没有根据时代的步伐调整自己的脚步，而是仍然以“哭腔”作为其主要基调。我们听戏剧的目的在于陶冶情操、愉悦心情，很显然，庐剧已经做不到这一点了，所以在外部原因中，黄梅戏的“挤兑”是最主要因素[2]。
二、对庐剧如何摆脱困境、继续发展提出解决措施
（一）为庐剧建立“回忆簿”
庐剧虽然没有黄梅戏的影响力那么大，但是它也有着属于自己的独特人才，也就是我们所说的“老一辈艺术家”，比如丁玉兰、武克英等人。这些老艺术家门就是庐剧的支撑精神，有了他们，我们的庐剧就有希望，这印证着我们也曾经辉煌过。我们应该整合庐剧的发展历史影像，以这些前一辈的老艺术家们作为宣传基点，让大家重新回忆起庐剧。第二步，我们要对手头的这些资料、影像进行重新梳理，按照年份和受欢迎程度以此进行一个大致的排序。因为这些资料的保存不仅能够促进我们日后的学习，更能够作为“参考文献”供大家欣赏。第三步，我们可以找专业的庐剧艺术家来保护这些资料。庐剧的传承要靠我们每一位对其关心的爱好者来进行。它为我们以后对庐剧的学习提供模板。简而言之，就是我们从各地搜集到这些资料，再把这些资料散布到民间，让人民都能欣赏到这种艺术之美。所以我们要从最根本的资料影像做起，做好庐剧的文化传承工作[3]。
（二）开展本土的文化教育传承
文化的传承我们要从小抓起，从儿童时代做起。这不单单是几个优秀的人才可以做到的，这需要我们几辈人的努力。对于文化的传承而言，人群越广泛，就会有越高的传播度。我们首先要让人民都知道这种艺术形式，才能激起他们的兴趣，做到最好的传承。我们要最先从本土进行传播。我们可以现在安徽省内的小学校园里进行传扬“庐剧”的讲座，聘请专业的庐剧艺术家为我们的孩子传播这方面的知识，讲一些庐剧中经典的桥段，吸引孩子们的兴趣。然后让孩子们在自己听到的基础上为父母讲述，这样就达到了庐剧本土传播的广泛性。只有先在本地得到发展了，才能进行更好的推广工作。如果这种方式应用的恰当，使庐剧在本地范围内产生了一定的影响，那么我们就可以将其继续推广，在全国范围内实施。通过本土文化的传递，可以让孩子们产生一种文化认同感与自豪感。我们还可以建立奖赏机制使孩子们为庐剧的发展作出贡献。我们将庐剧作为考试的加分科目，通过设立一些庐剧文化小常识，使孩子们更加了解庐剧。这样的做法一举两得，既可以传播庐剧又可以丰富孩子们的业余知识，使他们受益良多[4]。
（三）重视创作曲目与人才的培养
我们应该改变庐剧中所存在的“哭腔”，使庐剧朝着多元素方向发展。一个好的作品一定要有优秀的题材和多元化的曲风来支撑。我们不仅可以采用欢快愉悦的曲风作为庐剧的基本格调，也要选用好的题材作为我们的剧本。而首先，我们要到民间寻找优秀的材料，因为故事往往来自民间。第二，我们要把一些在庐剧方面有造诣的人才派遣出去，让他们学到更多的庐剧知识，继续使庐剧弘扬光大。第三，我们应该能够留住人才，实行一些适当的奖励机制。对庐剧发展创新做出贡献的人员我们都要予以鼓励，给予其优厚的奖赏。
三、结语
庐剧现在面临的困境是暂时的，我们应该抓住庐剧本身的特色，给予庐剧广大的发展空间，同时注重人才的培养，更新创作风格，使庐剧跟上时代的步伐，适应市场的发展。我相信，在我们的坚持努力下，庐剧一定会得以传承发展。
【参考文献】
[1]王志平.江西非物质文化遗产保护利用与产业发展研究[D].南昌大学，2013.
[2]章军杰.多元文化格局下婺剧传承与发展研究[D].山东大学，2014.
[3]彭倩.中路安徽庐剧的传承与生存现状[D].青岛大学，2011.
[4]余亚飞.从倒七戏到庐剧—一个地方剧种的传承与变迁[D].福建师范大学，2012.