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诗歌是人类文学史上的智慧结晶，在我国文学史上更是占有重要的地位。人类于劳动之余或之时，歌之舞之，产生了诗歌的语言形式，美韵无穷，也就成了人们千古以来不衰的文学创作形式了。而“美韵无穷”就成了人们评价诗歌这一文学创作形式的主要语言了，这样就产生了“诗美”这一概念。
一、诗的第一要素是情感，无情即无诗
情感是诗歌创作的动力，也是诗歌创作的核心。诗歌本质是抒情的，陆机说：“诗缘情而绮靡。”（《文赋》）严羽认为：“诗者，吟咏性情也。”（《沧浪诗话》）“感人心者，莫先乎情，莫始于言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”（白居易《与元九书》）灵魂的净化，思想的升华，是以“情”的投入作为先决条件的。一位诗人以真情并在神圣灵感下所创作的一切诗句，当然是美的，也是能感染读者的心灵的。或者说是情感使诗洋溢着美。
我们读毛泽东的《沁园春 长沙》时，无不为它那潇洒豪放的风格、气韵贯注的流动美所感染。但我们必须承认实际上是因为这首诗里所写壮景、所抒豪情感染了我们，使我们感受到了诗美。“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。”多美啊！再如普希金的《致大海》，也具有浓厚的抒情色彩。诗人感情炽热而又深沉，从临别的忧郁、眷恋，到回忆时相对的沉静和郁郁不平；从追忆拿破仑、拜伦时的热烈、激昂，到最后一次告别时的悲壮、决绝，无不令人心潮澎湃，难以遏抑。而这正是诗美之源：没有情感，就没有诗美。
但诗对情感是有要求的，不可滥情，不可伪情、矫情，否则就不是什么好诗，且伤诗于致命了。归纳起来，我们可从三方面来谈诗对情感的要求：
其一是真挚性。
感情的真挚是诗美的基本素质，矫情或伪情是诗的致命伤，是诗美的大敌。像古人的应酬、应时之作，就谈不上美韵无穷了。有人写诗万篇，但妙篇“奇绝”，当是情真意切缺乏之故。《春江花月夜》“孤篇横绝唐诗”不就因“海上升明月，天涯共此时”之情而千古流传吗？
其二是强烈性。
强烈性是指感情波动的幅度与力量，即覆盖面和作用的范围。只有真挚而强烈的情感，才有打动人心的美学力量。我们读李白的《蜀道难》。诗人开篇即“噫吁唏，危乎高哉”一起，一平“蜀道之难，难于上青天！”一落“蚕丛及鱼凫，开国何茫然！”给读者以强烈情感冲击。而在诗中，诗人创造性地继承了古代民歌中常见的复沓形式（又称反复），主旨句凡三见。开头，中间，结尾各出现一次。这样就形成了以主旨贯穿始终，内容层层深入的格局。使人产生一叹之不足而再，再叹之不足而至于三的感受，让读者有无穷之叹。难怪清代诗评家沈德潜曾评此诗是“笔阵纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间”（《唐诗别裁》）。
再如其诗《将进酒》，诗人感情大起大落，发展变化极快：开篇“君不见”两个排比句，如天风海雨，气势壮阔；而从“人生得意”以下六句写欢，是为转悲为欢，耽于眼前朋友聚会的快事之中；酒宴开始又写愤激之情，“但愿长醉不复醒”，一抒心中长期郁积不平之气；而“主人”以下句则为狂放之情。一句“与尔同销万古愁”，令人感慨万千，心潮起伏啊。李白这首诗之所以为千古名篇，也证实了强烈性这一打动人心的美学力量。
其三是深刻性。
这是指感情的纵向体验程度，主要是从诗的情感与思想性关系角度来谈的。在诗中，我们往往看到对祖国对民族对人民的爱的表达，这是一种高级的审美情感，也是诗的永恒感情。滥情或滥感，粗疏浮泛，就缺乏诗的魅力了，这一点是大家有目共睹的，就不再赘述了。
情感是思想的生动体现，而思想美是诗的灵魂，是诗美的重要美学内涵。没有思想美的诗作犹如天空中没有太阳和彩霞，没有月亮和星星，只剩下一片灰黑。诗的思想美是和饱满强烈的感情交融在一起的，即情理交融。没有诗情就没有思想美。正如屈原的《离骚》，陆游的《书愤》《孤愤》等，其内含忧国忧民的浓郁之情，故恒久！
而诗的思想美还可附丽于新鲜的意象，使感情的愉悦、理智的启示与鲜明生动的艺术形象的欣赏结合起来，例如闻一多的《死水》，穆旦的《赞美》。在《死水》中，诗人故意用“翡翠”“罗绮”“云霞”“绿酒”“珍珠”等美好的形象，来反衬铜绿、铁锈、油腻、白沫等丑恶的事物，目的是为了揭露旧中国表面下的繁华腐朽肮脏的本质。诗人成功地运用了比喻、象征手法，虚实相映，创造出诗的意境美。而这也旗帜鲜明地表明诗人的态度，诗人情感也从这鲜明而强烈的意象对比中，得到极大的张力。穆旦的《赞美》，诗人在诗中塑造的是一农民形象，但诗人却结合山峦、河流、草原，联系村庄、鸡鸣、狗吠，表达出对哺育自己的土地的深切的爱，又用黑暗的茅屋、呻吟的风，表达自己为民族仍将面临耻辱的痛苦、徘徊。这些正体现了诗的情理交融的美。
但诗的思想美，对感情的抒发也是有所制约的。这主要表现在使真善美结合起来。道德伦理标准使感情之醇化为感情之美。诗的思想制约着对感情的提炼，而情感中最富有思想性的是与时代、与人民相通的感情。这一点可在美国作家惠特曼的《啊，船长，我的船长哟》、俄国作家普希金的《致大海》中得到具体而生动的体现。
诗歌是想象和激情的语言，因此，在诗歌中，贯穿其间的往往就是“情感”这条看不见的线索。诗人在诗歌中表达的极具感染力的美好的情感，就体现了诗歌中的情感美。欣赏诗歌，就是欣赏诗歌蕴含的情感美。欣赏的过程就是审美的过程，我们的审美能力自然也会得到提高。
二、把握旨趣，领会情感美
诗总是把人的精神世界坦露于人，即使是对客观生活的描写，也必须经过诗人主观情感的淘洗、酿造、升华，使之充满情感力量。因此，鉴赏诗歌必须首先进入诗人的情感世界，把握诗人的抒情基调和情感旨趣。
１.知人论世，找准情感突破口。
欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更准确，对情感美的领悟就会更深刻。
２.避实就虚，咀嚼诗歌真味。
在诗歌创作中，诗人的主观情感，往往通过具体的生活图画和自然形象来展现，是以实写虚的过程；那么，阅读鉴赏时，我们就得用诗意的眼光避实就虚，慢慢咀嚼出诗歌的真味。以实写虚，化抽象为形象，这是诗人创作的高超本领；避实就虚，反复咀嚼又是我们领会情感美的巧妙途径。
３.由表及里，品读形象寓意。
阅读和鉴赏诗歌时，我们要学会品读形象的寓意，由表及里，探测诗人物化的情绪，领会诗歌的旨趣。由表及里，通过品读形象寓意去发掘情感内涵是领会情感美的重要渠道。
参考文献：
1、《毛泽东诗词集》 中央文献出版社1996年版
2、《朱光潜美学论文集》 湖南人民出版社1980年版
（作者单位：湖南省郴州市十一中学）
一、诗的第一要素是情感，无情即无诗
情感是诗歌创作的动力，也是诗歌创作的核心。诗歌本质是抒情的，陆机说：“诗缘情而绮靡。”（《文赋》）严羽认为：“诗者，吟咏性情也。”（《沧浪诗话》）“感人心者，莫先乎情，莫始于言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”（白居易《与元九书》）灵魂的净化，思想的升华，是以“情”的投入作为先决条件的。一位诗人以真情并在神圣灵感下所创作的一切诗句，当然是美的，也是能感染读者的心灵的。或者说是情感使诗洋溢着美。
我们读毛泽东的《沁园春 长沙》时，无不为它那潇洒豪放的风格、气韵贯注的流动美所感染。但我们必须承认实际上是因为这首诗里所写壮景、所抒豪情感染了我们，使我们感受到了诗美。“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。”多美啊！再如普希金的《致大海》，也具有浓厚的抒情色彩。诗人感情炽热而又深沉，从临别的忧郁、眷恋，到回忆时相对的沉静和郁郁不平；从追忆拿破仑、拜伦时的热烈、激昂，到最后一次告别时的悲壮、决绝，无不令人心潮澎湃，难以遏抑。而这正是诗美之源：没有情感，就没有诗美。
但诗对情感是有要求的，不可滥情，不可伪情、矫情，否则就不是什么好诗，且伤诗于致命了。归纳起来，我们可从三方面来谈诗对情感的要求：
其一是真挚性。
感情的真挚是诗美的基本素质，矫情或伪情是诗的致命伤，是诗美的大敌。像古人的应酬、应时之作，就谈不上美韵无穷了。有人写诗万篇，但妙篇“奇绝”，当是情真意切缺乏之故。《春江花月夜》“孤篇横绝唐诗”不就因“海上升明月，天涯共此时”之情而千古流传吗？
其二是强烈性。
强烈性是指感情波动的幅度与力量，即覆盖面和作用的范围。只有真挚而强烈的情感，才有打动人心的美学力量。我们读李白的《蜀道难》。诗人开篇即“噫吁唏，危乎高哉”一起，一平“蜀道之难，难于上青天！”一落“蚕丛及鱼凫，开国何茫然！”给读者以强烈情感冲击。而在诗中，诗人创造性地继承了古代民歌中常见的复沓形式（又称反复），主旨句凡三见。开头，中间，结尾各出现一次。这样就形成了以主旨贯穿始终，内容层层深入的格局。使人产生一叹之不足而再，再叹之不足而至于三的感受，让读者有无穷之叹。难怪清代诗评家沈德潜曾评此诗是“笔阵纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间”（《唐诗别裁》）。
再如其诗《将进酒》，诗人感情大起大落，发展变化极快：开篇“君不见”两个排比句，如天风海雨，气势壮阔；而从“人生得意”以下六句写欢，是为转悲为欢，耽于眼前朋友聚会的快事之中；酒宴开始又写愤激之情，“但愿长醉不复醒”，一抒心中长期郁积不平之气；而“主人”以下句则为狂放之情。一句“与尔同销万古愁”，令人感慨万千，心潮起伏啊。李白这首诗之所以为千古名篇，也证实了强烈性这一打动人心的美学力量。
其三是深刻性。
这是指感情的纵向体验程度，主要是从诗的情感与思想性关系角度来谈的。在诗中，我们往往看到对祖国对民族对人民的爱的表达，这是一种高级的审美情感，也是诗的永恒感情。滥情或滥感，粗疏浮泛，就缺乏诗的魅力了，这一点是大家有目共睹的，就不再赘述了。
情感是思想的生动体现，而思想美是诗的灵魂，是诗美的重要美学内涵。没有思想美的诗作犹如天空中没有太阳和彩霞，没有月亮和星星，只剩下一片灰黑。诗的思想美是和饱满强烈的感情交融在一起的，即情理交融。没有诗情就没有思想美。正如屈原的《离骚》，陆游的《书愤》《孤愤》等，其内含忧国忧民的浓郁之情，故恒久！
而诗的思想美还可附丽于新鲜的意象，使感情的愉悦、理智的启示与鲜明生动的艺术形象的欣赏结合起来，例如闻一多的《死水》，穆旦的《赞美》。在《死水》中，诗人故意用“翡翠”“罗绮”“云霞”“绿酒”“珍珠”等美好的形象，来反衬铜绿、铁锈、油腻、白沫等丑恶的事物，目的是为了揭露旧中国表面下的繁华腐朽肮脏的本质。诗人成功地运用了比喻、象征手法，虚实相映，创造出诗的意境美。而这也旗帜鲜明地表明诗人的态度，诗人情感也从这鲜明而强烈的意象对比中，得到极大的张力。穆旦的《赞美》，诗人在诗中塑造的是一农民形象，但诗人却结合山峦、河流、草原，联系村庄、鸡鸣、狗吠，表达出对哺育自己的土地的深切的爱，又用黑暗的茅屋、呻吟的风，表达自己为民族仍将面临耻辱的痛苦、徘徊。这些正体现了诗的情理交融的美。
但诗的思想美，对感情的抒发也是有所制约的。这主要表现在使真善美结合起来。道德伦理标准使感情之醇化为感情之美。诗的思想制约着对感情的提炼，而情感中最富有思想性的是与时代、与人民相通的感情。这一点可在美国作家惠特曼的《啊，船长，我的船长哟》、俄国作家普希金的《致大海》中得到具体而生动的体现。
诗歌是想象和激情的语言，因此，在诗歌中，贯穿其间的往往就是“情感”这条看不见的线索。诗人在诗歌中表达的极具感染力的美好的情感，就体现了诗歌中的情感美。欣赏诗歌，就是欣赏诗歌蕴含的情感美。欣赏的过程就是审美的过程，我们的审美能力自然也会得到提高。
二、把握旨趣，领会情感美
诗总是把人的精神世界坦露于人，即使是对客观生活的描写，也必须经过诗人主观情感的淘洗、酿造、升华，使之充满情感力量。因此，鉴赏诗歌必须首先进入诗人的情感世界，把握诗人的抒情基调和情感旨趣。
１.知人论世，找准情感突破口。
欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更准确，对情感美的领悟就会更深刻。
２.避实就虚，咀嚼诗歌真味。
在诗歌创作中，诗人的主观情感，往往通过具体的生活图画和自然形象来展现，是以实写虚的过程；那么，阅读鉴赏时，我们就得用诗意的眼光避实就虚，慢慢咀嚼出诗歌的真味。以实写虚，化抽象为形象，这是诗人创作的高超本领；避实就虚，反复咀嚼又是我们领会情感美的巧妙途径。
３.由表及里，品读形象寓意。
阅读和鉴赏诗歌时，我们要学会品读形象的寓意，由表及里，探测诗人物化的情绪，领会诗歌的旨趣。由表及里，通过品读形象寓意去发掘情感内涵是领会情感美的重要渠道。
参考文献：
1、《毛泽东诗词集》 中央文献出版社1996年版
2、《朱光潜美学论文集》 湖南人民出版社1980年版
（作者单位：湖南省郴州市十一中学）