【摘要】：抽象绘画从康定斯基开始算起在艺术史上已经存在了一个多世纪。中国的抽 象艺术可以说始于1978年吴冠中在第一期《美术》杂志所发表的《关于抽象美》 一文。他说“形式美是艺术创作中关键的一环，抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能”。他的发言在20世纪80年代初受到了广泛的关 注，使艺术创新风靡了当时的文艺界，刮起了探讨形式美与抽象美的风潮。追溯到中国古代，抽象的思维似乎已经萌发，在老子《道德经》中“大象无形、大音希 声”以及道家的空、无、虚，都能够依稀的感受到极简主义的意味。
　　【关键词】：抽象绘画;解构主义;极简主义
　　汪燎 《兔子与红线》 130x160cm 布面丙烯 2016
　　抽象绘画从康定斯基开始算起在艺术史上已经存在了一个多世纪。中国的抽象艺术可以说始于1978年吴冠中在第一期《美术》杂志所发表的《关于抽象美》 一文。他说“形式美是艺术创作中关键的一环，抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能”。他的发言在20世纪80年代初受到了广泛的关注，使艺术创新风靡了当时的文艺界，刮起了探讨形式美与抽象美的风潮。追溯到中国古代，抽象的思维似乎已经萌发，在老子《道德经》中“大象无形、大音希声”以及道家的空、无、虚，都能够依稀的感受到极简主义的意味。虽说80年代初中国的抽象艺术受到了西方抽象艺术观念的影响，但是大部分的艺术家都是发扬着中国优秀传统文化，用全新的手法来与西方的艺术观念相结合。比如上海是一个抽象艺术的孕育之地，在当时的上海抽象艺术已经有了一定的规模，从李山、余友涵所表现的的西方油画与中国传统水墨中写意相结合的作品，以及其后出现一直致力于探索抽象的丁乙，在他们的画中符号学与东方的神秘文化连接，圆象征着生命，暗示着生命的缘起，十字看似简单却在不同的文化领域里代表着不同的含义。可以说，虽然当时抽象艺术的产生是对社会制度的一种反抗，突出表现自我情感，自我宣泄，但是其中艺术家是带有很大的理性成分在里面的，冲破旧社会对美术题材的限制，表现自我情绪，而这种反抗的情绪说到底也是理性的。那从抽象绘画中的理性角度出发，我认为如果说单纯的只通过感性思维去解决，那几乎是不可能的，每个时代都会产生与之相对应的艺术，虽然当代艺术已经不再是为了政治而涂涂改改，但是也脱离不了政治与经济，最重要的也是能都在艺术中建立起艺术家自己的观点，起到一定的影响力，所以说无论抽象画是偏向极简主义还是极繁主义，这其中理性的成分还是占主要的位置的。从60年代的结构主义到70年代的解构主义、后结构主义再到潜意识的心理分析，绘画中的思想意识，也就是使观者能够感受到艺术家的艺术抒发，这其中都是属于理性思维。蒙德里安（Mondrian）的格子画，他运用一种几何学的钝感给画面创造出具有建筑般的稳定;塔皮埃斯（Tapies）的材料构成与对比，充满了宗教的符号学意味。抽象画说到底就是回避艺术中的情节性、文学性，更注重符号化的图像挪用与个体经验的表达，使之让其中的理性更加隐晦。抽象画倘若用心去欣赏，我们的确会从中发现作品的美感和艺术家的意图。普通的观者一般都喜欢写实的东西，因为画面的意义表现的很直观，而其实最难理解的是抽象艺术，因为表面上抽象艺术没有叙事、没有具像的内容，要从画作内去理解，要深入到抽象艺术内去理解，要从材料的关系去理解，那这样艺术家所潜藏进去的理性因素那也就迎刃而解了。
　　最近偶然看到了艺术家吴大羽的作品，我当时便感到，他也是正属于我在上面所谈论到的一类画家。从他的作品看去，他显然是想追求用油画的材质与中国画的颜色所达到的结合。因此，他也象征性的融入了中国画常用的颜色。故欣赏他之作品的心理感受也不同于欣赏以往油画作品的心理感受。他的作品不是完全无追求的纯抽象，这其中也感受到了一些具象的成分，他的每一幅作品都是有一个先验意识，如一景、一物、一张照片。黑格尔（Hegel）说：“具象是精神的载体，艺术是观念的表现，精神最终要摆脱物质的依赖而获得最终的解放”。以上浅析的分析或许会让公众认为吴大羽是一个十分理性的艺术家，其实理性是伴随着创作过程的，正是因为用理性的思维去构思，才会有其后更为自如的创作方式。抽象本应该在具体现实之上，给人的心灵以适当的释放。如果说他追求的是个性与自由境界，那他实际上也是在以他的特殊方式回應社会前进道路中所带来的功利、冷漠和异化。在他的抽象创作中，他或许也游离于理性与感性的思维之中。
　　当然，在当下抽象绘画这条道路还需要继续探索，怎样把抽象表现的更为丰富，通过不同的媒介、材质和作画方式，从各个方面去发现问题，解决新问题，让艺术与当代文化联系的更紧密。