论文部分内容阅读
【摘要】从上世纪五六十年代历史画的创作开始，一直到今天，国家重大题材美术创作已经经历了半个世纪的跨度。回顾五六十年代，随着革命博物馆跟军事博物馆的建立，因任务的需要，国家下达了创作任务，产生了一批作品，包括《狼牙山五壮士》《刘少奇与安源煤矿工人》K12月会议》《宁死不屈》《出击之前》等，今天来看，它们仍然具有经典意义，甚至可以说，还没有新的历史画超过这些作品的水平，这是事实。我们今天的创作规模大、人员多、投入多，但是能够留下深刻印象的作品却不多。
【关键词】美术创作；重大题材
今天在中国讨论重大题材绘画创作是一件尴尬的事。偌大一个中国真找不出几个堪称重大题材创作的专门画家。我们到任何一个欧美国家，在大英博物馆、法国的卢浮宫，在华盛顿的国家画廊，在西班牙的普拉多博物馆及俄罗斯艾尔米塔什博物馆……都有许许多多历史的宗教的重大题材的创作。许多伟大的画家如达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔在宗教题材上都有大手笔大制作，提香、格列柯、鲁本斯、大卫无不如此。这种情况，与西方美术有主题性创作的悠久传统相关。
西方美术在一两千年的历史中，都是以宗教性主题绘画来创作的，而且往往场面巨大，人物众多，情节性突出。当然，这种重大主题性创作的传统，除了宗教和国家机构的需要外，还有赖于画家对宗教的信仰、对国家的担当、对历史的感悟，这里显然有画家情感的力量和责任感。去看看仅有两百多年历史的美国，华盛顿国家画廊里许多名气不大的画家也画了大量反映美国历史的美术作品，从作品中就可以体验到画家们对自己国家和历史的热爱与自豪。就连美国当代艺术领域的
贾斯培·琼斯，在一片匪夷所思的杂乱东西中，也去弄了一面美国的国旗……当你在美国行走，看到从公共场所到私人空间无处不在的国旗时，你或许会感慨于琼斯的国旗与美国人和美国生活的关系！
一、我国美术创作重大题材应用现状
十多年来，原文化部和中国文联组织实施了三项重大美术创作工程。“国家重大历史题材美术创作工程”与“中华文明历史题材美术创作工程”两项创作工程分别以五年为期，于2009年和2016年完成。“中国共产党与中华民族伟大复兴一一国家重大题材美术创作工程”又已启动，将分别在2019至2021年举办主题性展览和巡展，并分阶段完成收藏工作。从这种轰轰烈烈接二连三的美术创作工程的实施来看，重大题材创作态势似乎看好，但其实未必。从这几个大型创作工程的实际情况看，创作者或创作作品有如下几个特点：一、在参与创作的艺术家中，真正热心重大题材创作且一直从事此种创作的画家较少。这少数艺术家因具创作的热情和经验，其作品在其中特别优秀而突出，但此类人才实在太少。二、一部分曾经是优秀的重要历史题材创作的艺术家，随着文艺风气的变化，已多年不做主题性题材的创作，故重操旧业，手段已是捉襟见肘。三、不少比例的艺术家则是从未或极少创作大型历史主题性作品，在一些市场应景小品中积累的名声使之进入这些创作工程。故不少作品有小品放大或小品积攒之痕迹。四、因名利的原因，许多艺术家希望进入此类创作工程，但或因工作量巨大，或因心态浮躁，尽管五年时间相当充裕，不少著名画家都动用或干脆依赖学生或助手参与创作或制作，形成老师出名学生出力，而不顾艺术创作手工绘制形成鲜明个性风格的创作特征。亲自动手完成创作的艺术家，往往只是那些从来就钟情于重大题材创作，且珍惜自己艺术名节的人。
从直接策划和组织前两项创作工程的中国文联副主席冯远的策划初衷来看，就是出于试图扭转美术界一些消极现象。他谈道，在本世纪初，“文化艺术处于初步繁荣的状态。改革开放以后，很多西方的文艺创作理念、艺术思潮被大量地介绍到国内。国内的整个文学艺术，特别是美术，在艺术创作的探索创新方面形成了一种热潮。但是，很快又出现了一种现象，由于艺术家过于注重个人的艺术创作观念或者技巧、形式等方面，在艺术创作中，出现了忽视生活、淡漠生活、远离主题，甚至于鄙视崇高思想的现象”。再加上“历史上确实没有，中国也没有这样一个创作历史画的传统。我们美术院校没有就这一类的绘画作为专门的研究方向，或者作为教学的机制来培养这方面的人才。但是对于一个发展中的经济大国，又是文明古国、文化大国来说，这块是应该做的”。冯远还谈到艺术市场的兴起、绘画的商业化的影响：“由于市场化的繁荣，使得相当多的艺术家过度关注市场，把整个艺术创作的重心都放在了艺术品的商品化、市场化上，并乐此不疲。……面对盲目市场化的混乱现象，我们觉得是不是也应该通过组织、策划活动，来进行扭转。”可见，从策划者的初衷来看，画界忽视生活、热衷市场和缺乏历史主题画的传统，与弘扬主旋律，讲好中国故事的主流倡导不符，是引出这几次大型主题性创作策划实施的原因。
为何会有这样的差别呢？第一，当时的国家刚刚成立，非常重视创作，选拔了在这一方面最优秀的画家，并且提供了充裕的条件；另外，参加创作的一批画家将重大题材的创作作为自己的理想，所以全力地投入。这与完成一个活儿、一个任务在心态上是完全不一样的。当时的油画家经历了新中国的成立，经历过艰苦的血与火的岁月，他们对于新中国充满激情和希望，也把画革命的历史当成自己的历史责任，全力以赴，心无旁鹜。他们不是把作品作为历史的图解，而是注重创作者对于历史的感受。对新中国的理解，对于将来国家民族的发展，他们都在认真研究。此外，还有重要的一点是人的因素一一当年这些年轻油画家虽都不到30岁，但都具有比较高的精神追求和业务能力。这保证了这一批革命历史画的质量。
第二，他们在創作中不拘泥于过去的程式。詹建俊的《狼牙山五壮士》是作为一个纪念碑来画的，审查时有人提出不同意见，或要有与敌人搏斗的场面等，但是他经过思考还是坚持原来思路，最终获得认可。再如何孔德以简练的手法创作的《出击之前》，反映抗美援朝战争，他画了在坑道口准备出击的两位战士，展现了志愿军的英雄气概，让人难忘，跟现在一些“上甘岭战役”这样的题材所表现的全景式战争场景是不一样的。何孔德到过前线，所以很熟悉战争的细节，也表达出他对战争的理解，以少胜多。但现在很多表现战争题材的作品就比较简单，有好几幅攻城的作品惊人的雷同，比较概念化，分不清到底是哪个战役，就因缺少对于历史事件的深刻理解，缺乏特点，一些作品还不如历史照片真实感人。虽然技术都有较大进步，但缺乏对历史理解的精神深度，包括作者本人的主观感受。 二、美术创作中重大题材运用思考
笔者觉得艺术的感染力是历史画创作的重要环节。所以重大题材美术创作要留下一些新的表现手法和精神，特别是得以流传的人物形象。但是现在的问题是太注重于场景宏大，好像作品是否重要是以幅面的大小、人物的多少来体现的，似乎不这样就不重大，这是目前的一个通病。我认为这有作者本身的因素，也有组织上的问题。例如，我们去看列宾的《伊凡雷帝杀子》，只画了伊凡雷帝和皇子两人，这两人在政治观念上完全相反，是不同思想的冲突，父亲在盛怒中无意砸死了儿子，又出于亲情，惊恐地捂住儿子流血的脑袋。深刻体现了俄罗斯社会改革的严酷，展现了政治观念的冲突与父子亲情的矛盾相交织，体现了画面情感的复杂性和特殊性，成为历史画创作的经典作品。另外，莫伊申科所创作的反映二战的作品《胜利》，这类作品大多是画反映苏军战士冲进国会大厦的场景，我曾看过不止十余幅，而莫伊申科只画了相依的两个战士，一个战士远望胜利场面喜悦时，而战友却牺牲在自己的怀里，画面感人，作者因此获得列宁奖章。这幅作品深刻揭示了胜利是用牺牲换来的哲理。中国也有这样的作品，比如潘鹤的《艰难岁月》，同样表现了红军的艰难和乐观主义精神。
反观近些年的作品，却找不出几个鲜明的、有说服力的人物形象和精神感人的作品，雷同单一、概念化。原因很简单，有的画家虽有愿望去画，但却存在两个方面的问题：一是时间紧，在规定时间内要画规定的超大尺幅；二是未能深入理解这个题材的精神。换句话，很多创作就是一个活儿。我的意见是，创作作品尺幅大小、人多少是按照主题、内容与创作的需要展开，因为历史画创作是艺术创作，不是图画解读，是当代人对于历史的理解、思考及心灵体会。它是表现历史，但是更多的是今天如何认识那段历史。正因为这样，才能够将历史题材的创作融入当代性，而不是历史的重复。
笔者认为，今天国家组织重大题材美术创作是非常必要的，也是体现了国家的文化意志。我们有5000年波澜壮阔的历史，由于种种原因留下的好作品特别少，和中国辉煌而精彩的历史不相称。所以说客观上有很大的需要，但要遵照艺术规律来认真计划和安排，不能一拍脑袋就上。另外，艺术创作有其极大个人属性和才情，我们的工作不能像搞运动一样一哄而上，所有的东西一刀切。创作是一个长期的过程，国家的积累、一个民族的精神积累需要时间和精力的投入，需要静心思考。为此，我认为重大题材创作不是说凡能绘画的画家都能画。它还包括对于历史的理解，对历史事件的分析，特别是与个人的历史观有关。我在这里举两个例子，罗工柳画《整风运动》，是个人选择的主题，然后进行研究，提出计划，然后再讨论。第一稿、第二稿、第三稿，指导和创作者合作得非常具体。钟涵的《延河岸边》本来还有画毛主席和农民迎面走过来的过程，经过研究，最后表现两个人的背影，夕阳西下两个人沿着延河边侃侃而谈，情景交融，艺术效果十分感人。这是切合实际的指导。现在对于历史画创作的指导大都等于开大会，一次看一百张画。画家对题材的深入研究，评委是否都能了解？什么是重要的意见？什么是一般议论？对每个人整理出一两条意见，画家能不能接受？提的意見是不是准确？这等于把艺术创作变成工厂式的生产。在创作中，本来几个人可以解决的问题，非要画几十个人，搞人海战术，还看不出主要人物是在哪里，更谈不上动人的形象。有些画家参与创作的目的就是完成任务，而不是真正要创作有历史价值的优秀艺术作品。
三、结语
现今国家组织的重大题材创作项目很多，今年是中华人民共和国成立70周年，2021年是中国共产党成立100周年，各单位都在组织美术创作工程，因此有必要把近些年中创作的问题和经验进行梳理，也有必要在总结经验的基础上，找出一些行之有效的、符合创作规律的引导方式。要注重创作者的个性，提高创作水平，不要像工业生产那样成批生产。我们的创作要真正能对社会起到作用，才能够使重大题材美术创作真正体现其应有的历史价值和艺术价值。
参考文献
[1]苏刚. 当下重大题材美术创作亟须求“真”[N]. 中国美术报，2018-08-13（007）.
[2]黄宗贤.重大题材美术创作与中国现当代美术史的建构[J].美术，2018（08）：6-10.
[3]陈明. 重大题材美术创作的历史价值[N]. 中国美术报，2018-07-16（006）.
【关键词】美术创作；重大题材
今天在中国讨论重大题材绘画创作是一件尴尬的事。偌大一个中国真找不出几个堪称重大题材创作的专门画家。我们到任何一个欧美国家，在大英博物馆、法国的卢浮宫，在华盛顿的国家画廊，在西班牙的普拉多博物馆及俄罗斯艾尔米塔什博物馆……都有许许多多历史的宗教的重大题材的创作。许多伟大的画家如达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔在宗教题材上都有大手笔大制作，提香、格列柯、鲁本斯、大卫无不如此。这种情况，与西方美术有主题性创作的悠久传统相关。
西方美术在一两千年的历史中，都是以宗教性主题绘画来创作的，而且往往场面巨大，人物众多，情节性突出。当然，这种重大主题性创作的传统，除了宗教和国家机构的需要外，还有赖于画家对宗教的信仰、对国家的担当、对历史的感悟，这里显然有画家情感的力量和责任感。去看看仅有两百多年历史的美国，华盛顿国家画廊里许多名气不大的画家也画了大量反映美国历史的美术作品，从作品中就可以体验到画家们对自己国家和历史的热爱与自豪。就连美国当代艺术领域的
贾斯培·琼斯，在一片匪夷所思的杂乱东西中，也去弄了一面美国的国旗……当你在美国行走，看到从公共场所到私人空间无处不在的国旗时，你或许会感慨于琼斯的国旗与美国人和美国生活的关系！
一、我国美术创作重大题材应用现状
十多年来，原文化部和中国文联组织实施了三项重大美术创作工程。“国家重大历史题材美术创作工程”与“中华文明历史题材美术创作工程”两项创作工程分别以五年为期，于2009年和2016年完成。“中国共产党与中华民族伟大复兴一一国家重大题材美术创作工程”又已启动，将分别在2019至2021年举办主题性展览和巡展，并分阶段完成收藏工作。从这种轰轰烈烈接二连三的美术创作工程的实施来看，重大题材创作态势似乎看好，但其实未必。从这几个大型创作工程的实际情况看，创作者或创作作品有如下几个特点：一、在参与创作的艺术家中，真正热心重大题材创作且一直从事此种创作的画家较少。这少数艺术家因具创作的热情和经验，其作品在其中特别优秀而突出，但此类人才实在太少。二、一部分曾经是优秀的重要历史题材创作的艺术家，随着文艺风气的变化，已多年不做主题性题材的创作，故重操旧业，手段已是捉襟见肘。三、不少比例的艺术家则是从未或极少创作大型历史主题性作品，在一些市场应景小品中积累的名声使之进入这些创作工程。故不少作品有小品放大或小品积攒之痕迹。四、因名利的原因，许多艺术家希望进入此类创作工程，但或因工作量巨大，或因心态浮躁，尽管五年时间相当充裕，不少著名画家都动用或干脆依赖学生或助手参与创作或制作，形成老师出名学生出力，而不顾艺术创作手工绘制形成鲜明个性风格的创作特征。亲自动手完成创作的艺术家，往往只是那些从来就钟情于重大题材创作，且珍惜自己艺术名节的人。
从直接策划和组织前两项创作工程的中国文联副主席冯远的策划初衷来看，就是出于试图扭转美术界一些消极现象。他谈道，在本世纪初，“文化艺术处于初步繁荣的状态。改革开放以后，很多西方的文艺创作理念、艺术思潮被大量地介绍到国内。国内的整个文学艺术，特别是美术，在艺术创作的探索创新方面形成了一种热潮。但是，很快又出现了一种现象，由于艺术家过于注重个人的艺术创作观念或者技巧、形式等方面，在艺术创作中，出现了忽视生活、淡漠生活、远离主题，甚至于鄙视崇高思想的现象”。再加上“历史上确实没有，中国也没有这样一个创作历史画的传统。我们美术院校没有就这一类的绘画作为专门的研究方向，或者作为教学的机制来培养这方面的人才。但是对于一个发展中的经济大国，又是文明古国、文化大国来说，这块是应该做的”。冯远还谈到艺术市场的兴起、绘画的商业化的影响：“由于市场化的繁荣，使得相当多的艺术家过度关注市场，把整个艺术创作的重心都放在了艺术品的商品化、市场化上，并乐此不疲。……面对盲目市场化的混乱现象，我们觉得是不是也应该通过组织、策划活动，来进行扭转。”可见，从策划者的初衷来看，画界忽视生活、热衷市场和缺乏历史主题画的传统，与弘扬主旋律，讲好中国故事的主流倡导不符，是引出这几次大型主题性创作策划实施的原因。
为何会有这样的差别呢？第一，当时的国家刚刚成立，非常重视创作，选拔了在这一方面最优秀的画家，并且提供了充裕的条件；另外，参加创作的一批画家将重大题材的创作作为自己的理想，所以全力地投入。这与完成一个活儿、一个任务在心态上是完全不一样的。当时的油画家经历了新中国的成立，经历过艰苦的血与火的岁月，他们对于新中国充满激情和希望，也把画革命的历史当成自己的历史责任，全力以赴，心无旁鹜。他们不是把作品作为历史的图解，而是注重创作者对于历史的感受。对新中国的理解，对于将来国家民族的发展，他们都在认真研究。此外，还有重要的一点是人的因素一一当年这些年轻油画家虽都不到30岁，但都具有比较高的精神追求和业务能力。这保证了这一批革命历史画的质量。
第二，他们在創作中不拘泥于过去的程式。詹建俊的《狼牙山五壮士》是作为一个纪念碑来画的，审查时有人提出不同意见，或要有与敌人搏斗的场面等，但是他经过思考还是坚持原来思路，最终获得认可。再如何孔德以简练的手法创作的《出击之前》，反映抗美援朝战争，他画了在坑道口准备出击的两位战士，展现了志愿军的英雄气概，让人难忘，跟现在一些“上甘岭战役”这样的题材所表现的全景式战争场景是不一样的。何孔德到过前线，所以很熟悉战争的细节，也表达出他对战争的理解，以少胜多。但现在很多表现战争题材的作品就比较简单，有好几幅攻城的作品惊人的雷同，比较概念化，分不清到底是哪个战役，就因缺少对于历史事件的深刻理解，缺乏特点，一些作品还不如历史照片真实感人。虽然技术都有较大进步，但缺乏对历史理解的精神深度，包括作者本人的主观感受。 二、美术创作中重大题材运用思考
笔者觉得艺术的感染力是历史画创作的重要环节。所以重大题材美术创作要留下一些新的表现手法和精神，特别是得以流传的人物形象。但是现在的问题是太注重于场景宏大，好像作品是否重要是以幅面的大小、人物的多少来体现的，似乎不这样就不重大，这是目前的一个通病。我认为这有作者本身的因素，也有组织上的问题。例如，我们去看列宾的《伊凡雷帝杀子》，只画了伊凡雷帝和皇子两人，这两人在政治观念上完全相反，是不同思想的冲突，父亲在盛怒中无意砸死了儿子，又出于亲情，惊恐地捂住儿子流血的脑袋。深刻体现了俄罗斯社会改革的严酷，展现了政治观念的冲突与父子亲情的矛盾相交织，体现了画面情感的复杂性和特殊性，成为历史画创作的经典作品。另外，莫伊申科所创作的反映二战的作品《胜利》，这类作品大多是画反映苏军战士冲进国会大厦的场景，我曾看过不止十余幅，而莫伊申科只画了相依的两个战士，一个战士远望胜利场面喜悦时，而战友却牺牲在自己的怀里，画面感人，作者因此获得列宁奖章。这幅作品深刻揭示了胜利是用牺牲换来的哲理。中国也有这样的作品，比如潘鹤的《艰难岁月》，同样表现了红军的艰难和乐观主义精神。
反观近些年的作品，却找不出几个鲜明的、有说服力的人物形象和精神感人的作品，雷同单一、概念化。原因很简单，有的画家虽有愿望去画，但却存在两个方面的问题：一是时间紧，在规定时间内要画规定的超大尺幅；二是未能深入理解这个题材的精神。换句话，很多创作就是一个活儿。我的意见是，创作作品尺幅大小、人多少是按照主题、内容与创作的需要展开，因为历史画创作是艺术创作，不是图画解读，是当代人对于历史的理解、思考及心灵体会。它是表现历史，但是更多的是今天如何认识那段历史。正因为这样，才能够将历史题材的创作融入当代性，而不是历史的重复。
笔者认为，今天国家组织重大题材美术创作是非常必要的，也是体现了国家的文化意志。我们有5000年波澜壮阔的历史，由于种种原因留下的好作品特别少，和中国辉煌而精彩的历史不相称。所以说客观上有很大的需要，但要遵照艺术规律来认真计划和安排，不能一拍脑袋就上。另外，艺术创作有其极大个人属性和才情，我们的工作不能像搞运动一样一哄而上，所有的东西一刀切。创作是一个长期的过程，国家的积累、一个民族的精神积累需要时间和精力的投入，需要静心思考。为此，我认为重大题材创作不是说凡能绘画的画家都能画。它还包括对于历史的理解，对历史事件的分析，特别是与个人的历史观有关。我在这里举两个例子，罗工柳画《整风运动》，是个人选择的主题，然后进行研究，提出计划，然后再讨论。第一稿、第二稿、第三稿，指导和创作者合作得非常具体。钟涵的《延河岸边》本来还有画毛主席和农民迎面走过来的过程，经过研究，最后表现两个人的背影，夕阳西下两个人沿着延河边侃侃而谈，情景交融，艺术效果十分感人。这是切合实际的指导。现在对于历史画创作的指导大都等于开大会，一次看一百张画。画家对题材的深入研究，评委是否都能了解？什么是重要的意见？什么是一般议论？对每个人整理出一两条意见，画家能不能接受？提的意見是不是准确？这等于把艺术创作变成工厂式的生产。在创作中，本来几个人可以解决的问题，非要画几十个人，搞人海战术，还看不出主要人物是在哪里，更谈不上动人的形象。有些画家参与创作的目的就是完成任务，而不是真正要创作有历史价值的优秀艺术作品。
三、结语
现今国家组织的重大题材创作项目很多，今年是中华人民共和国成立70周年，2021年是中国共产党成立100周年，各单位都在组织美术创作工程，因此有必要把近些年中创作的问题和经验进行梳理，也有必要在总结经验的基础上，找出一些行之有效的、符合创作规律的引导方式。要注重创作者的个性，提高创作水平，不要像工业生产那样成批生产。我们的创作要真正能对社会起到作用，才能够使重大题材美术创作真正体现其应有的历史价值和艺术价值。
参考文献
[1]苏刚. 当下重大题材美术创作亟须求“真”[N]. 中国美术报，2018-08-13（007）.
[2]黄宗贤.重大题材美术创作与中国现当代美术史的建构[J].美术，2018（08）：6-10.
[3]陈明. 重大题材美术创作的历史价值[N]. 中国美术报，2018-07-16（006）.