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瑞士的乌力·希克（Uli Sigg）、比利时的盖伊·尤伦斯（Guy Ullens）与法国的让·马克·德克洛普（Jean-Marc Decrop）是中国当代艺术发展史上早期最重要的三大海外推手。2011年尤伦斯将退出中国当代艺术市场的传言甚嚣尘上，尤伦斯在二级市场频频拍卖其收藏多年的中国当代艺术作品；2012年乌力·希克连捐带卖与香港M+艺术馆合作建立中国当代艺术馆之余还顺便回收1.7亿港元的资金，希克也因此受到中国媒体的普遍质疑。与希克和尤伦斯相比，德克洛普则显的不事张扬。实际上，与希克的外交官身份以及龙伦斯实业家身份相比，德克洛普更为专业，在早期他不但协助尤伦斯建立了自己的收藏体系，而且在1999年开始与让·弗朗斯瓦·卢迪龙（Jean-Fran?ois Roudillon）合作经营LOFT画廊，成为中国当代艺术在欧洲巴黎的桥头堡。
LOFT画廊位于现代艺术画廊林立的巴黎第六区圣日耳曼德佩区的中心，由卢迪龙于1985年创立。画廊自创办以来，一直侧重于全方位挖掘年轻的当代艺术家，激励他们的创作并将它们的艺术作品推荐给巴黎和欧洲的收藏家。1999年德克洛普成为画廊的合伙人之后，画廊经营的重点开始转向中国的当代艺术。在随后的一系列展览运作中，LOFT画廊与中国当代艺术结下了不解之缘，历年策划过的重要展览包括刘小东 (2001/2005)，刘炜 (2001/2002/2005)，王广义 (2004)，隋建国 (2000)， 杨少斌 (2001)，王庆松 (2002)以及张桓 (2000)等。而在其官方网站的代理艺术家中，我们还看到了包括张晓刚、曾凡志、展望、陈文波、邱志杰等在内的更长的名单。卢迪龙先生对中国的当代艺术充满了热情，在他的努力下现在LOFT画廊已经取得了“在巴黎的中国当代艺术画廊”的称号。让·弗朗斯瓦·卢迪龙（Jean-Francois Roudillon）也因此成为了继乌力·希克（Uli Sigg）、盖伊·尤伦斯（Guy Ullens）与让·马克·德克洛普（Jean-Marc Decrop）之后中国当代艺术在海外的最重要的推手之一。
我们通过合作伙伴Artprice中国部同事与其取得了联系，并对卢迪龙（Roudillon）先生进行了采访。采访中卢迪龙先生一如既往的展现了他对中国当代艺术的热情，谈到中国当代艺术市场他说，在中国当代艺术的发展中，最突出的就是它的发展速度。我们意识到在这么快的发展速度中我们需要的就是抓住机会，绝对不能延误时机。既使一开始艺术家们的艺术技法还是很稚嫩，只要我们的基本大纲在，就能及时记录下中国社会的进化过程。对于一直备受质疑的中国当代艺术过于西化的艺术风格，卢迪龙先生有自己的观点，他认为，在一开始这的确是事实，特别是在上世纪80年代末90年代初的时候，中国当代艺术家们受到西方学院学术风格的很大影响。然而，到了90年代中期的时候，从1994年-1995年年间开始，越来越多的中国的艺术家们开始摆脱西方学术风格的影响，逐渐发展出了具有自己民族风格，反映自身社会文化环境的作品。而他显然对中国年轻的当代艺术家充满了厚望，他说，我认为，中国的"毕加索"还没有被发现，但是他就在那儿。我一直在找寻，并且我深信我最终一定会找到他。
中国当代艺术走过了30多年，2011年尤伦斯抛售收藏品所引起的市场恐慌，以及2012希克捐献所引起的普遍质疑只能说明这个市场的不成熟。市场的行为让市场解决，艺术品的聚与散有其本身的规律，任何过分的解读和情绪煽动都不利于中国当代艺术市场的成长。他山之石，可以攻玉，我们希望通过一系列与海外藏家、海外画廊主的访谈互动，能引起国内藏家与艺术家的思索。
LOFT画廊与中国当代艺术的缘分
《收藏·趋势》：卢迪龙先生，您好，首先感谢您接受我们的采访。我们注意到LOFT画廊和中国当代艺术渊源颇深，并且与很多艺术家都有合作关系，包括刘小东、张晓刚、曾凡志、刘炜、隋建国等一流艺术家，LOFT画廊主要代理中国艺术家的作品吗？您最早和国内哪位艺术家合作？谈谈你们的合作经历？目前与多少艺术家有合作关系？LOFT画廊重点合作的艺术家有哪些？
Mr. Roudillon：我在1985年创办了LOFT画廊，并且一直致力于挖掘年轻一代的当代艺术家，并将它们推荐给欧洲和巴黎的收藏家。1999年，在我遇到我的前同事让·马克·德克洛普（Jean-Marc Decrop）之后，我开始关注中国当代艺术。那一年9月巴黎市邀请隋建国参加《香榭丽舍大道第二届雕塑展》。通过让·马克·德克洛普的介绍，LOFT画廊负责隋建国青铜版“衣钵”系列展品的物流。当年10月份，LOFT画廊便举办了包括隋建国在内的《中国前卫艺术展》。几年以后，LOFT画廊推出的隋建国的新作品——著名的“中国制造”恐龙系列，这成为LOFT画廊的象征。
从那以后，许多中国当代艺术家都在LOFT画廊举行过个展或联展。直至今天，LOFT画廊一直与十几个中国当代艺术家保持合作。自创办之初，LOFT画廊就以发现年轻艺术家的作品并保护他们的创作活力作为核心理念，所以我们一直关注中国年定的当代艺术家。我认为，中国的"毕加索"还没有被发现，但是他就在那儿。我一直在找寻，并且我深信我最终一定会找到他。虽然当代中国已经有了许多杰出的不同凡响的艺术家。我认为其中最伟大的当属张晓刚，刘炜和曾梵志。
《收藏·趋势》：我们注意到LOFT画廊关注的范围非常广泛，从摄影到雕塑再到架上绘画甚至装置艺术，我们想知道，哪一个种类是LOFT画廊经营的主要方向？
Mr. Roudillon：绘画对于收藏者来说依旧是一个非常具有欣赏价值的艺术媒介；至于我个人，我更欣赏雕塑家的艺术作品，尤其是王克平和隋建国的作品。当然，我们也关注摄影作品，它也同样是作为传播中国当代艺术的一个重要媒介，像是邱志杰，荣荣或张桓的早期作品，还有王庆松、洪浩和现今一个来自北京的年轻艺术家陈蔓的作品。
《收藏·趋势》：巴黎LOFT画廊在中国包括香港设分部了么？如果没有，会在未来几年设立分部吗？如果已经设置，设置几年了，他们的主要功能和职责是什么？ Mr. Roudillon：我们12年前在香港开了一个展厅。当初主要的想法是在中国有一个空间可以把我们从艺术家那里获得的作品都集中在一起。我们的合作画廊巴塞罗纳LOFT画廊在2003年的西班牙开放，那里陈列的艺术品都是在LOFT画廊展出过的中国当代艺术家的作品。然而，其创始人去世后，画廊被改造成一个基金会。除此之外，我们和北京以及广州的画廊及客户保持着紧密的合作，这样我们可以与中国的当代艺术家保持紧密与直接的联系。
中国的当代艺术家已经形成自己的风格
《收藏·趋势》：LOFT画廊很早就开始关注中国当代艺术市场。实际上，当代艺术的发生和发展在中国不过才30多年的时间，我们想知道您如何看待中国当代艺术的发生和发展？
Mr. Roudillon：在中国当代艺术的发展中，最杰出的就是它的发展速度。事实上，这也反映了一个国家发展的速度。一开始，我无法去估量一个事物在这么短的时间内会有这么快的发展速度。我们意识到在这么快的发展速度中我们需要的就是抓紧机会，绝对不能延误时机。因此，既使艺术家们的艺术技法还是很稚嫩，只要我们的基本大纲在，就能及时记录下中国社会的进化过程。
《收藏·趋势》：中国当代艺术在2003年以后遭遇了一波迅猛的商业化高峰，很多作品在拍卖会上被拍出了天价。您如何看待当代艺术与商业的关系？您认为市场在当代艺术的发展中应该扮演什么样的角色？您认为过度的商业化会影响中国当代艺术的发展么？您怎么看中国当代艺术的市场环境？
Mr. Roudillon：商业化是以某种方式肯定中国当代艺术的价值。时下我们潜意识中拥有一个共同的认知，就是当一件艺术品价格越昂贵，那么它必然越是一件被人们认可的作品。我认为，市场运作并不会影响真正的艺术家进行艺术创作，它只是给他们的艺术作品定了一个市场价值，以便人们更好的接近艺术。
就像在中国的艺术品拍卖会上，也有很多出色的艺术家在出售他们的作品，但是并没有多少买家认可他们的作品。很多人并没有认识到一些伟大艺术家作品的真正价值。他们属于被市场暂时忽略的价值洼地。这些名字我不想明确指出。当下中国当代艺术的发展仍然不明确，因为中国的艺术市场的一级市场和拍卖市场在同时构建。如果我们认为当代艺术拍卖很有趣的话，那是因为拍卖会的成员构成复杂并大都是外行爱好者。但是我们可以问问我们自己，如果艺术舞台的大半部分被区区几个上一代艺术家们占据，那真正有天赋的艺术家的作品又如何被发现和被认可呢？嗯。这个就是我要做的工作了。
《收藏·趋势》：有人认为中国的当代艺术在西方学术语境中发展起来的，中国当代艺术缺乏自己的学术评价体系，您如何看待这一观点？
Mr. Roudillon：是的，在一开始这的确是事实，特别是在上世纪80年代末90年代初的时候，中国当代艺术家们受到西方学院学术风格的很大影响。然而，到了90年代中期的时候，从1994～1995年年间开始，越来越多的中国的艺术家们开始摆脱西方学术风格的影响，逐渐发展出了具有自己民族风格，反映自身社会文化环境的作品。也就是说，从90年代末开始，中国人开始全面丰富发展自己的羽翼，通过这些艺术家们的作品就可以看出，他们逐渐摆脱了西方学术风格的影响，走出了自己的风格。
我如何选择合作的艺术家
《收藏·趋势》：您在选择与哪些中国当代艺术家合作的过程中，您的判断的标准是什么？比如，您为什么选择刘小东？您如何评价刘小东的艺术？
Mr. Roudillon：我经常性的会被提问这种问题。好吧，那现在我尽量用最简洁的方式来回答你。比方说当你去一个餐馆点餐的时候，你会根据你对这盘菜上来之后是个什么样子有一个大概的想象，然后你根据这个判断来点菜。但实际上，你只是根据自己的想象来判断这盘菜是否值得品尝，只有等菜真正上来了你才会知道究竟值不值的点。首先，当菜上来之后，你会根据它的香味来判断你是否有食欲，然后，你会观察它呈上来的花样形状和色泽……如果这些都还不错那你才会觉得这个厨师的烹饪技巧不错。最后，当你品尝时，你才会真正品味到这盘菜的新鲜可口程度。所有这些综合在一起才能叫做真正的品菜。
而对于一件艺术作品来说也是同样的道理。当我站在一件艺术作品前的时候，能够打动我与否取决于一瞬间。通常来说，我只需要几秒钟就可以来判断这一点。有很多中国艺术家的作品在第一眼就打动了我，尤其是刘炜，张晓刚和曾梵志的作品。我一直坚持尝试用新鲜的（而不是带有个人色彩的）眼光来打量一个艺术家，这就是我为什么热爱年轻艺术家的原因。
当一个作品令人感觉很饱满时，它会打动我。有时这种感觉就是一瞬间，有时需要花时间去品味。面对完美的艺术作品，我会感谢为它拼搏为它付出热情的艺术家们。这就像是在刘小东身上发生的事情一样，我在2001年LOFT画廊的个展上见到了他，他是我同事非常喜欢的一个艺术家，并且我同事将他介绍给了我。
当然，他最打动我的作品毫无疑问是那副《创伤》（自行车事故，2002）那幅画上散发着不可思议的光环，这要感谢作者光线部分处理得得当。站在这幅画前，有一种戏剧化而又人性化的轰动性效果，就像生命中的一道闪电。就感觉这幅作品好像真的有灵魂存在一样。画中为了创造出陌生警惕的感觉，光线部分的运用让我想到了一个人——爱德华·霍珀。还有一幅刘小东的比较吸引人的作品是2003年画的一个在休闲时阅读的女孩的肖像。一个年轻的女孩坐在那儿，双臂捧着一本打开的书，头靠在后面的扶手椅上，仿佛在冥想，在思考。这幅画中透着一股强烈的情感，创作者知道怎么去抓住一个在像花一样盛开的年纪的女孩的特点，知道怎么去表现那种自然流露出来的美。我们旁观者只能从色调和运用和对画作的共鸣上被感动。这幅画作者就是抓住了那么一个瞬间。这就是生活本身，只不过被表现在了一张帆布上，由于画者强烈的感情和对画面的热爱，最终被创作成了一幅拥有永恒灵魂的作品。
人们会意识到尤伦斯和希克收藏的重要性
《收藏·趋势》：盖伊·尤伦斯和乌力·希克为中国当代艺术著名收藏家，对中国早期的当代艺术家给予了赞助和支持。去年尤伦斯开始拍卖自己收藏的中国当代艺术作品，今年希克将他收藏的1400多件中国当代艺术捐献给香港M+艺术博物馆，作为条件香港M+艺术馆收购了希克总价1.7亿港元的部分藏品。您是否熟悉龙伦斯与希克先生？对尤伦斯与希克先生的套现行为您怎么看？ Mr. Roudillon：我很了解尤伦斯和希克先生。事实上,盖伊·尤伦斯个人曾委托我举办一个有关中国当代艺术的大型展览：从巴黎到北京。这届展览在法国巴黎香榭丽舍皮尔卡丹艺术中心的举办，向法国公众公开展示72位来自中国的当代艺术家的作品，作品分类表现成几种：有绘画，雕塑，摄影，视频，还有现场表演。盖伊·尤伦斯和乌力·希克都是很棒的收藏家。此外，我们要感谢他们联合在一起并传播中国当代艺术家的作品给我们，让西方藏家能够这么早的接触中国当代艺术，能够做到如此的人真的不多。如果盖伊·尤伦斯愿意主动销售中国当代艺术作品，传播中国当代文化，或者他把自己的藏品卖出去，那么，我想中国的文化机构一定会冲过去迎接他的。如果他能够由于他的收藏而获得商业利益，很明显，其中的文化利益更大一些。除此之外，他还是个擅长发掘新锐艺术家的伯乐。
至于乌力·希克，他刚刚向香港 M +博物馆捐了一批作品，除了他能力范围内的经济贡献之外，这是另一种让他名垂千古的方式——呈现给世界中国当代艺术。随着时光的流逝，人们会意识到他所做之事的重要性和他对文化凝聚所做的伟大努力。
如何看待艺术市场的全球化趋势
《收藏·趋势》：随着全球经济的一体化，东西方文化融合趋势也在加强，您认为这对于当代艺术会有什么样的影响？
Mr. Roudillon：东西方文化的融合使艺术品的诠释与国际交流变得愈发容易。艺术家和收藏家们的视野越发国际化。我想，我们即将走向全球艺术。例如陈曼的摄影作品依旧借用中国传统美学，但在国际范围内也能很容易的得到解释。
《收藏·趋势》：根据artprice的数据说，2011年中国区域的艺术市场份额已经超过美国占据世界第一的位置，对于此，您怎么看？
Mr. Roudillon：其实，数年前我就已经料到了。2000年我参加一个采访，期间有人问我，“如果有一天，一件中国当代艺术品能售价百万欧元，你认为会是哪位艺术家呢？”我毫无疑问的答道，中国艺术家的拍卖将很快迎来新的记录，首位能将自己的艺术作品售价百万欧元的中国当代艺术家很可能是张晓刚、曾梵志或者刘炜。此外，当初的第一人如今的作品价值已经飙升到了1000万。至于刘炜，我也不是很清楚，他是如何使得自己的艺术之路永葆长青的。
《收藏·趋势》：您如何评估未来几年，中国艺术市场崛起对全球艺术市场的影响？这两年随着迪拜、东京、香港艺博会的崛起，有媒体认为，世界艺术市场重心在东移，您认可这一说法么？您有什么观点？
Mr. Roudillon：我并不完全赞同。伴随着大型艺术拍卖公司在亚洲的兴起，世界艺术拍卖份额会有一定的分流现象，但这种情况也会在其他国家和地区出现。尽管近两年来，有一股欲望不断的在新兴地区开疆拓土，尤其是艺术博览会领域，新兴的艺术博览会壮大了地区的艺术力量，如亚洲的迪拜艺术博览会，但结果并不如人意，而且这些博览会无疑还未达到世界顶级艺博会如瑞士艺术巴塞尔博览会或者伦敦弗瑞兹艺术博览会的效果。
《收藏·趋势》：随着中国经济的发展，中国藏家开始逐渐关注西方艺术品。不再仅仅是购买奢侈品，而是关注西方的古董艺术，包括西洋家具、古董钟表、古董钢琴以及银器等等，这些东西已经出现在中国的拍卖会上，您怎么西方古董在中国的这一购买热潮？您对中国藏家购买西洋古董有什么建议？
Mr. Roudillon：我认为，当下正是中国人敞开怀抱接纳其他文化形式的时候了，这才能实现艺术文化真正的进化与发展。另外，我觉得这种现象非常有趣，我也支持藏家们采取这种方式。但是，我还有两条建议。第一条适用于每一个藏家：买我所爱；第二条适用于当你想买一件你并非熟知但却异常喜欢的艺术品的情况，这时尽量去咨询真正的行家并听取他们的建议。如今，在艺术领域，有足够的专业人士可以去咨询，但很重要的是，一定不要被他们对所售物品的热情所引导。
《收藏·趋势》：您喜欢中国的传统艺术品么？最近几年中国的瓷器在伦敦拍卖会上屡次拍出高价，您怎么看？
Mr. Roudillon：没错，我非常钟爱中国传统艺术，尤其对早期的画像颇有兴趣。关于伦敦拍卖会上中国瓷器的屡次高价，我想说，关于外国人总是更加欣赏中国传统艺术的说法已不攻自破，因为到今天为止已有很多中国人前来采购。许多中国藏家会前往各大销售会，来收购他们上个世纪所流失的一些国宝级文物。陶瓷器就是中国传统文化工艺品质和美学的典型代表。在我看来，这是中国人买回历史的一种方式，来重建自己的艺术水准。
《收藏·趋势》：LOFT画廊参加过众多的艺术博览会么？您如何评价ART 北京与ART香港的差异？您会参加今年的上海艺术博览会吗？您如何评价Contemporary Art Fair SH?
Mr. Roudillon：是的。LOFT画廊参加过很多国外的展会包括CIGE Beijing、艺术巴黎阿布扎比、鲁塞尔古董艺术展等等。我认为，香港和北京的展会并不相同，大体而言，香港与北京的艺术拍卖也大相径庭。香港是一个非常国际化的城市，也是金融中心，充满活力，它能适应世界其他国家所拥有的元素。北京代表了真正的中国，它是一个充满活力的城市，但它更着眼于创造力而非经济因素。这也是我为何愿意在这里会面艺术家们的原因。至于上海，是一片我并不熟知的宇宙，因为它总是变幻莫测。至于2012上海艺术博览会，我还没有想好是否会参加，但如果展会主办方诚意邀请我们的话，我也是很乐意前去捧场的。
（本文特别感谢《收藏》杂志海外合作伙伴atrprice.com中国部孙博小姐以及其同事大力协助）
LOFT画廊位于现代艺术画廊林立的巴黎第六区圣日耳曼德佩区的中心，由卢迪龙于1985年创立。画廊自创办以来，一直侧重于全方位挖掘年轻的当代艺术家，激励他们的创作并将它们的艺术作品推荐给巴黎和欧洲的收藏家。1999年德克洛普成为画廊的合伙人之后，画廊经营的重点开始转向中国的当代艺术。在随后的一系列展览运作中，LOFT画廊与中国当代艺术结下了不解之缘，历年策划过的重要展览包括刘小东 (2001/2005)，刘炜 (2001/2002/2005)，王广义 (2004)，隋建国 (2000)， 杨少斌 (2001)，王庆松 (2002)以及张桓 (2000)等。而在其官方网站的代理艺术家中，我们还看到了包括张晓刚、曾凡志、展望、陈文波、邱志杰等在内的更长的名单。卢迪龙先生对中国的当代艺术充满了热情，在他的努力下现在LOFT画廊已经取得了“在巴黎的中国当代艺术画廊”的称号。让·弗朗斯瓦·卢迪龙（Jean-Francois Roudillon）也因此成为了继乌力·希克（Uli Sigg）、盖伊·尤伦斯（Guy Ullens）与让·马克·德克洛普（Jean-Marc Decrop）之后中国当代艺术在海外的最重要的推手之一。
我们通过合作伙伴Artprice中国部同事与其取得了联系，并对卢迪龙（Roudillon）先生进行了采访。采访中卢迪龙先生一如既往的展现了他对中国当代艺术的热情，谈到中国当代艺术市场他说，在中国当代艺术的发展中，最突出的就是它的发展速度。我们意识到在这么快的发展速度中我们需要的就是抓住机会，绝对不能延误时机。既使一开始艺术家们的艺术技法还是很稚嫩，只要我们的基本大纲在，就能及时记录下中国社会的进化过程。对于一直备受质疑的中国当代艺术过于西化的艺术风格，卢迪龙先生有自己的观点，他认为，在一开始这的确是事实，特别是在上世纪80年代末90年代初的时候，中国当代艺术家们受到西方学院学术风格的很大影响。然而，到了90年代中期的时候，从1994年-1995年年间开始，越来越多的中国的艺术家们开始摆脱西方学术风格的影响，逐渐发展出了具有自己民族风格，反映自身社会文化环境的作品。而他显然对中国年轻的当代艺术家充满了厚望，他说，我认为，中国的"毕加索"还没有被发现，但是他就在那儿。我一直在找寻，并且我深信我最终一定会找到他。
中国当代艺术走过了30多年，2011年尤伦斯抛售收藏品所引起的市场恐慌，以及2012希克捐献所引起的普遍质疑只能说明这个市场的不成熟。市场的行为让市场解决，艺术品的聚与散有其本身的规律，任何过分的解读和情绪煽动都不利于中国当代艺术市场的成长。他山之石，可以攻玉，我们希望通过一系列与海外藏家、海外画廊主的访谈互动，能引起国内藏家与艺术家的思索。
LOFT画廊与中国当代艺术的缘分
《收藏·趋势》：卢迪龙先生，您好，首先感谢您接受我们的采访。我们注意到LOFT画廊和中国当代艺术渊源颇深，并且与很多艺术家都有合作关系，包括刘小东、张晓刚、曾凡志、刘炜、隋建国等一流艺术家，LOFT画廊主要代理中国艺术家的作品吗？您最早和国内哪位艺术家合作？谈谈你们的合作经历？目前与多少艺术家有合作关系？LOFT画廊重点合作的艺术家有哪些？
Mr. Roudillon：我在1985年创办了LOFT画廊，并且一直致力于挖掘年轻一代的当代艺术家，并将它们推荐给欧洲和巴黎的收藏家。1999年，在我遇到我的前同事让·马克·德克洛普（Jean-Marc Decrop）之后，我开始关注中国当代艺术。那一年9月巴黎市邀请隋建国参加《香榭丽舍大道第二届雕塑展》。通过让·马克·德克洛普的介绍，LOFT画廊负责隋建国青铜版“衣钵”系列展品的物流。当年10月份，LOFT画廊便举办了包括隋建国在内的《中国前卫艺术展》。几年以后，LOFT画廊推出的隋建国的新作品——著名的“中国制造”恐龙系列，这成为LOFT画廊的象征。
从那以后，许多中国当代艺术家都在LOFT画廊举行过个展或联展。直至今天，LOFT画廊一直与十几个中国当代艺术家保持合作。自创办之初，LOFT画廊就以发现年轻艺术家的作品并保护他们的创作活力作为核心理念，所以我们一直关注中国年定的当代艺术家。我认为，中国的"毕加索"还没有被发现，但是他就在那儿。我一直在找寻，并且我深信我最终一定会找到他。虽然当代中国已经有了许多杰出的不同凡响的艺术家。我认为其中最伟大的当属张晓刚，刘炜和曾梵志。
《收藏·趋势》：我们注意到LOFT画廊关注的范围非常广泛，从摄影到雕塑再到架上绘画甚至装置艺术，我们想知道，哪一个种类是LOFT画廊经营的主要方向？
Mr. Roudillon：绘画对于收藏者来说依旧是一个非常具有欣赏价值的艺术媒介；至于我个人，我更欣赏雕塑家的艺术作品，尤其是王克平和隋建国的作品。当然，我们也关注摄影作品，它也同样是作为传播中国当代艺术的一个重要媒介，像是邱志杰，荣荣或张桓的早期作品，还有王庆松、洪浩和现今一个来自北京的年轻艺术家陈蔓的作品。
《收藏·趋势》：巴黎LOFT画廊在中国包括香港设分部了么？如果没有，会在未来几年设立分部吗？如果已经设置，设置几年了，他们的主要功能和职责是什么？ Mr. Roudillon：我们12年前在香港开了一个展厅。当初主要的想法是在中国有一个空间可以把我们从艺术家那里获得的作品都集中在一起。我们的合作画廊巴塞罗纳LOFT画廊在2003年的西班牙开放，那里陈列的艺术品都是在LOFT画廊展出过的中国当代艺术家的作品。然而，其创始人去世后，画廊被改造成一个基金会。除此之外，我们和北京以及广州的画廊及客户保持着紧密的合作，这样我们可以与中国的当代艺术家保持紧密与直接的联系。
中国的当代艺术家已经形成自己的风格
《收藏·趋势》：LOFT画廊很早就开始关注中国当代艺术市场。实际上，当代艺术的发生和发展在中国不过才30多年的时间，我们想知道您如何看待中国当代艺术的发生和发展？
Mr. Roudillon：在中国当代艺术的发展中，最杰出的就是它的发展速度。事实上，这也反映了一个国家发展的速度。一开始，我无法去估量一个事物在这么短的时间内会有这么快的发展速度。我们意识到在这么快的发展速度中我们需要的就是抓紧机会，绝对不能延误时机。因此，既使艺术家们的艺术技法还是很稚嫩，只要我们的基本大纲在，就能及时记录下中国社会的进化过程。
《收藏·趋势》：中国当代艺术在2003年以后遭遇了一波迅猛的商业化高峰，很多作品在拍卖会上被拍出了天价。您如何看待当代艺术与商业的关系？您认为市场在当代艺术的发展中应该扮演什么样的角色？您认为过度的商业化会影响中国当代艺术的发展么？您怎么看中国当代艺术的市场环境？
Mr. Roudillon：商业化是以某种方式肯定中国当代艺术的价值。时下我们潜意识中拥有一个共同的认知，就是当一件艺术品价格越昂贵，那么它必然越是一件被人们认可的作品。我认为，市场运作并不会影响真正的艺术家进行艺术创作，它只是给他们的艺术作品定了一个市场价值，以便人们更好的接近艺术。
就像在中国的艺术品拍卖会上，也有很多出色的艺术家在出售他们的作品，但是并没有多少买家认可他们的作品。很多人并没有认识到一些伟大艺术家作品的真正价值。他们属于被市场暂时忽略的价值洼地。这些名字我不想明确指出。当下中国当代艺术的发展仍然不明确，因为中国的艺术市场的一级市场和拍卖市场在同时构建。如果我们认为当代艺术拍卖很有趣的话，那是因为拍卖会的成员构成复杂并大都是外行爱好者。但是我们可以问问我们自己，如果艺术舞台的大半部分被区区几个上一代艺术家们占据，那真正有天赋的艺术家的作品又如何被发现和被认可呢？嗯。这个就是我要做的工作了。
《收藏·趋势》：有人认为中国的当代艺术在西方学术语境中发展起来的，中国当代艺术缺乏自己的学术评价体系，您如何看待这一观点？
Mr. Roudillon：是的，在一开始这的确是事实，特别是在上世纪80年代末90年代初的时候，中国当代艺术家们受到西方学院学术风格的很大影响。然而，到了90年代中期的时候，从1994～1995年年间开始，越来越多的中国的艺术家们开始摆脱西方学术风格的影响，逐渐发展出了具有自己民族风格，反映自身社会文化环境的作品。也就是说，从90年代末开始，中国人开始全面丰富发展自己的羽翼，通过这些艺术家们的作品就可以看出，他们逐渐摆脱了西方学术风格的影响，走出了自己的风格。
我如何选择合作的艺术家
《收藏·趋势》：您在选择与哪些中国当代艺术家合作的过程中，您的判断的标准是什么？比如，您为什么选择刘小东？您如何评价刘小东的艺术？
Mr. Roudillon：我经常性的会被提问这种问题。好吧，那现在我尽量用最简洁的方式来回答你。比方说当你去一个餐馆点餐的时候，你会根据你对这盘菜上来之后是个什么样子有一个大概的想象，然后你根据这个判断来点菜。但实际上，你只是根据自己的想象来判断这盘菜是否值得品尝，只有等菜真正上来了你才会知道究竟值不值的点。首先，当菜上来之后，你会根据它的香味来判断你是否有食欲，然后，你会观察它呈上来的花样形状和色泽……如果这些都还不错那你才会觉得这个厨师的烹饪技巧不错。最后，当你品尝时，你才会真正品味到这盘菜的新鲜可口程度。所有这些综合在一起才能叫做真正的品菜。
而对于一件艺术作品来说也是同样的道理。当我站在一件艺术作品前的时候，能够打动我与否取决于一瞬间。通常来说，我只需要几秒钟就可以来判断这一点。有很多中国艺术家的作品在第一眼就打动了我，尤其是刘炜，张晓刚和曾梵志的作品。我一直坚持尝试用新鲜的（而不是带有个人色彩的）眼光来打量一个艺术家，这就是我为什么热爱年轻艺术家的原因。
当一个作品令人感觉很饱满时，它会打动我。有时这种感觉就是一瞬间，有时需要花时间去品味。面对完美的艺术作品，我会感谢为它拼搏为它付出热情的艺术家们。这就像是在刘小东身上发生的事情一样，我在2001年LOFT画廊的个展上见到了他，他是我同事非常喜欢的一个艺术家，并且我同事将他介绍给了我。
当然，他最打动我的作品毫无疑问是那副《创伤》（自行车事故，2002）那幅画上散发着不可思议的光环，这要感谢作者光线部分处理得得当。站在这幅画前，有一种戏剧化而又人性化的轰动性效果，就像生命中的一道闪电。就感觉这幅作品好像真的有灵魂存在一样。画中为了创造出陌生警惕的感觉，光线部分的运用让我想到了一个人——爱德华·霍珀。还有一幅刘小东的比较吸引人的作品是2003年画的一个在休闲时阅读的女孩的肖像。一个年轻的女孩坐在那儿，双臂捧着一本打开的书，头靠在后面的扶手椅上，仿佛在冥想，在思考。这幅画中透着一股强烈的情感，创作者知道怎么去抓住一个在像花一样盛开的年纪的女孩的特点，知道怎么去表现那种自然流露出来的美。我们旁观者只能从色调和运用和对画作的共鸣上被感动。这幅画作者就是抓住了那么一个瞬间。这就是生活本身，只不过被表现在了一张帆布上，由于画者强烈的感情和对画面的热爱，最终被创作成了一幅拥有永恒灵魂的作品。
人们会意识到尤伦斯和希克收藏的重要性
《收藏·趋势》：盖伊·尤伦斯和乌力·希克为中国当代艺术著名收藏家，对中国早期的当代艺术家给予了赞助和支持。去年尤伦斯开始拍卖自己收藏的中国当代艺术作品，今年希克将他收藏的1400多件中国当代艺术捐献给香港M+艺术博物馆，作为条件香港M+艺术馆收购了希克总价1.7亿港元的部分藏品。您是否熟悉龙伦斯与希克先生？对尤伦斯与希克先生的套现行为您怎么看？ Mr. Roudillon：我很了解尤伦斯和希克先生。事实上,盖伊·尤伦斯个人曾委托我举办一个有关中国当代艺术的大型展览：从巴黎到北京。这届展览在法国巴黎香榭丽舍皮尔卡丹艺术中心的举办，向法国公众公开展示72位来自中国的当代艺术家的作品，作品分类表现成几种：有绘画，雕塑，摄影，视频，还有现场表演。盖伊·尤伦斯和乌力·希克都是很棒的收藏家。此外，我们要感谢他们联合在一起并传播中国当代艺术家的作品给我们，让西方藏家能够这么早的接触中国当代艺术，能够做到如此的人真的不多。如果盖伊·尤伦斯愿意主动销售中国当代艺术作品，传播中国当代文化，或者他把自己的藏品卖出去，那么，我想中国的文化机构一定会冲过去迎接他的。如果他能够由于他的收藏而获得商业利益，很明显，其中的文化利益更大一些。除此之外，他还是个擅长发掘新锐艺术家的伯乐。
至于乌力·希克，他刚刚向香港 M +博物馆捐了一批作品，除了他能力范围内的经济贡献之外，这是另一种让他名垂千古的方式——呈现给世界中国当代艺术。随着时光的流逝，人们会意识到他所做之事的重要性和他对文化凝聚所做的伟大努力。
如何看待艺术市场的全球化趋势
《收藏·趋势》：随着全球经济的一体化，东西方文化融合趋势也在加强，您认为这对于当代艺术会有什么样的影响？
Mr. Roudillon：东西方文化的融合使艺术品的诠释与国际交流变得愈发容易。艺术家和收藏家们的视野越发国际化。我想，我们即将走向全球艺术。例如陈曼的摄影作品依旧借用中国传统美学，但在国际范围内也能很容易的得到解释。
《收藏·趋势》：根据artprice的数据说，2011年中国区域的艺术市场份额已经超过美国占据世界第一的位置，对于此，您怎么看？
Mr. Roudillon：其实，数年前我就已经料到了。2000年我参加一个采访，期间有人问我，“如果有一天，一件中国当代艺术品能售价百万欧元，你认为会是哪位艺术家呢？”我毫无疑问的答道，中国艺术家的拍卖将很快迎来新的记录，首位能将自己的艺术作品售价百万欧元的中国当代艺术家很可能是张晓刚、曾梵志或者刘炜。此外，当初的第一人如今的作品价值已经飙升到了1000万。至于刘炜，我也不是很清楚，他是如何使得自己的艺术之路永葆长青的。
《收藏·趋势》：您如何评估未来几年，中国艺术市场崛起对全球艺术市场的影响？这两年随着迪拜、东京、香港艺博会的崛起，有媒体认为，世界艺术市场重心在东移，您认可这一说法么？您有什么观点？
Mr. Roudillon：我并不完全赞同。伴随着大型艺术拍卖公司在亚洲的兴起，世界艺术拍卖份额会有一定的分流现象，但这种情况也会在其他国家和地区出现。尽管近两年来，有一股欲望不断的在新兴地区开疆拓土，尤其是艺术博览会领域，新兴的艺术博览会壮大了地区的艺术力量，如亚洲的迪拜艺术博览会，但结果并不如人意，而且这些博览会无疑还未达到世界顶级艺博会如瑞士艺术巴塞尔博览会或者伦敦弗瑞兹艺术博览会的效果。
《收藏·趋势》：随着中国经济的发展，中国藏家开始逐渐关注西方艺术品。不再仅仅是购买奢侈品，而是关注西方的古董艺术，包括西洋家具、古董钟表、古董钢琴以及银器等等，这些东西已经出现在中国的拍卖会上，您怎么西方古董在中国的这一购买热潮？您对中国藏家购买西洋古董有什么建议？
Mr. Roudillon：我认为，当下正是中国人敞开怀抱接纳其他文化形式的时候了，这才能实现艺术文化真正的进化与发展。另外，我觉得这种现象非常有趣，我也支持藏家们采取这种方式。但是，我还有两条建议。第一条适用于每一个藏家：买我所爱；第二条适用于当你想买一件你并非熟知但却异常喜欢的艺术品的情况，这时尽量去咨询真正的行家并听取他们的建议。如今，在艺术领域，有足够的专业人士可以去咨询，但很重要的是，一定不要被他们对所售物品的热情所引导。
《收藏·趋势》：您喜欢中国的传统艺术品么？最近几年中国的瓷器在伦敦拍卖会上屡次拍出高价，您怎么看？
Mr. Roudillon：没错，我非常钟爱中国传统艺术，尤其对早期的画像颇有兴趣。关于伦敦拍卖会上中国瓷器的屡次高价，我想说，关于外国人总是更加欣赏中国传统艺术的说法已不攻自破，因为到今天为止已有很多中国人前来采购。许多中国藏家会前往各大销售会，来收购他们上个世纪所流失的一些国宝级文物。陶瓷器就是中国传统文化工艺品质和美学的典型代表。在我看来，这是中国人买回历史的一种方式，来重建自己的艺术水准。
《收藏·趋势》：LOFT画廊参加过众多的艺术博览会么？您如何评价ART 北京与ART香港的差异？您会参加今年的上海艺术博览会吗？您如何评价Contemporary Art Fair SH?
Mr. Roudillon：是的。LOFT画廊参加过很多国外的展会包括CIGE Beijing、艺术巴黎阿布扎比、鲁塞尔古董艺术展等等。我认为，香港和北京的展会并不相同，大体而言，香港与北京的艺术拍卖也大相径庭。香港是一个非常国际化的城市，也是金融中心，充满活力，它能适应世界其他国家所拥有的元素。北京代表了真正的中国，它是一个充满活力的城市，但它更着眼于创造力而非经济因素。这也是我为何愿意在这里会面艺术家们的原因。至于上海，是一片我并不熟知的宇宙，因为它总是变幻莫测。至于2012上海艺术博览会，我还没有想好是否会参加，但如果展会主办方诚意邀请我们的话，我也是很乐意前去捧场的。
（本文特别感谢《收藏》杂志海外合作伙伴atrprice.com中国部孙博小姐以及其同事大力协助）