论文部分内容阅读
一、水彩画写生的重要意义
西方水彩画发展历史悠久，中国的水彩画发展也日趋完善。而在当今水彩画队伍不断壮大的中国，写生作为一种重要的创作形式在当今的水彩画艺术领域也成为了主流的创作途径。水彩画家们也逐渐认识到了写生对于水彩画创作的重要性。写生也成为了各大美术院校师生们的共同课题。照相机替代不了人眼，照片临摹创作也替代不了写生创作。自然界千变万化，蕴含着无限丰富的美。对于画家们而言，写生具有十分重要的意义。然而它的功能也是多样化的。著名的水彩画家赵云龙先生增说过：“水彩艺术创作使我了解和是是世界的一种方式，如果说水彩画已经成为我生命中的一种表现形式，那么写生就是我的一种生活方式。它架起了我与自然之间沟通的桥梁。”正如赵云龙老师所说的写生是水彩画创作的重要源泉，赵云龙老师的水彩作品大多以写生为主，尤其是风景题材的写生。对于风景画的热爱既源于他对大自然和家乡黑土地的热爱，也基于他对写生这一传统创作方式的重视，以及零距离的接触生活，直抒胸臆的创作态度。西方艺术大师莫兰迪先生用自己的一生去进行写生创作，它的题材大多是几只瓶子和波罗纳郊外的景色。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围的生活景色，当人们问及他创作情况时，莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界的唤起的感觉与图像，很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述，我相信，没有任何东西比我们看到的世界更加真实，更加抽象。”由此可见无论是中国的水彩艺术家还是西方的艺术家，他们对写生的重视度是极高的。
二、什么是绘画表现语言
所谓绘画语言就是画家运用绘画的手段来表达创作意图的一种唯绘画才有的语言模式。它与音乐，舞蹈等语言一样，属于非文字语言的特殊表达系统。绘画语言以其独特的形象思维方式创造出各种图像样式（具象，抽象，变形）等，以绘画手段作为媒介来反映画家的思想及主观思维，审美，以及对世界的乃至对人生的认识。而绘画表现语言又与绘画语言不同，它更多的是画家作画方式的手段，绘画表现语言的基本词汇包含线条，明暗，色彩，笔触等，并由此构成了肌理，层次，虚实和节奏等，然而随着不同画种的产生与表现形式的不同，水彩画又形成了自己独特的绘画表现语言。
对于水彩画艺术观念的更新，并不仅仅是对于水彩画的一般性认识，而是要扬弃某种传统原则，同时这也是水彩画艺术的自身的革命。而水彩画的早期阶段其表现手法比较简单，它只需要用水来调配可溶性颜料就可以作画。而随着人类文明的发展，水彩畫的绘画表现语言形式也在不断地发展和演变，随着现代材料艺术的兴起与创新，水彩画也不单单只是停留在水与色的传统绘画模式阶段。而当今的水彩画创作形式中，写生也逐渐形成了主流的创作的形式融入到水彩画的绘画表现语言中。
三、水彩画写生中的绘画表现语言特征
（一）写生绘画表现语言之：光与色
“光与色”是水彩画写生创作中的核心语言。水彩画写生创作中的色彩不仅包括了传统色彩画中的色彩法则，冷暖色彩对比环境色光源色及色彩规律更涉及到了色调。而写生创作中的水彩画色调会受到各种因素影响，比如风景画中的色调受地域，气候，季节等环境因素影响。而光源色和固有色又是形成景物色调的主要因素因此它们相互影响形成了景物的色彩关系基本色调。不同的地域景物体现出不同的色调气候反应光源色特征阴晴冷暖雨雪等对自然景物影响是改变其色调的主要因素所以在写生绘画表现语言中要表现出不同的色调并且反映出自然界的自然规律。
而光的处理是风景画更是水彩画写生的核心手段。19世纪英国画家康斯坦布尔将光的本质意义概括为“自然地明暗效果”。风景画的统摄主题就是光的戏剧性变化与统一。柯罗将之称为光的整体笼罩。在柯罗的心中，光是简化与统一复杂事物的自然力量水彩画的鼻祖丢勒在其刻画的大自然一草一木的逼真效果中展示出了光的微妙与感知。
（二）写生绘画表现语言之：水
“水”是水彩画的灵魂。水分的把握和运用是水彩画写生创作技法重点之一。水分在画面上有渗化，流动，蒸发的特性。画水彩要熟悉“水性”充分发挥水的作用是画好水彩画的重要因素，水分的掌握要注意时间的长短，空气的干湿度以及画纸的吸水度等问题。而水的用量及技法有暗示出了水彩画写生创作中的肌理。水彩画写生创作中的水痕就是自然形成的一种肌理，水即水彩画的灵魂，水色交融即是水彩画本身独有的特点。中国水彩画家们写生创作的水彩画都与水的关系密切相连这种关系不仅仅是媒介意义上的水而是指表现“水环境”滨水题材是他们创作中的大部分选择。以水画水说明画家们追求媒介与表现对象的统一。
（三）写生绘画表现语言之：韵
“韵”即水彩画吧写生创作中整体的画面效果。水彩画写生创作中的“韵”更多的是指代一种整体的写意的画面效果。就像中国画中的写意创作强调以在笔先，而水彩画中的用笔笔法与中国国画的写意笔法有着异曲同工之妙。水彩画写生中的画面效果更多的是呈现出一种有节奏感的，有着点线面结合的画面美感。水彩画写生中的用笔可以是写实的为了塑造形体结构，亦可以是写意的进行点线面安排的。于是“写意”中的“写”更能代表水彩画创作写生中的用笔的韵律感。“写意”中的写更能上升为一种不再为物像形体所服务的，而是上升为更加突出的，自觉地，非常主动的审美需要。
水彩画写生中的用笔韵律有时也像是速写中的线条一样有着疏密，虚实，长短，曲直，粗细之分，有时也像是速写用笔一样带有一种写意的笔法。就像是萨金特的写生水彩画作品那样永远留给大家一种抒情的，具有速写式笔触，给人以放松，洒脱，灵动之美感。在萨金特的人物力作《流浪者》中给人以不受拘束的，有着不受控制的随意性与偶然性，这种整体又有趣的画面效果正是水彩画的韵味所在。
（作者单位：哈尔滨师范大学）
作者简介：邱时，1990年生，女，研究生，研究方向：美术学水彩画艺术。
西方水彩画发展历史悠久，中国的水彩画发展也日趋完善。而在当今水彩画队伍不断壮大的中国，写生作为一种重要的创作形式在当今的水彩画艺术领域也成为了主流的创作途径。水彩画家们也逐渐认识到了写生对于水彩画创作的重要性。写生也成为了各大美术院校师生们的共同课题。照相机替代不了人眼，照片临摹创作也替代不了写生创作。自然界千变万化，蕴含着无限丰富的美。对于画家们而言，写生具有十分重要的意义。然而它的功能也是多样化的。著名的水彩画家赵云龙先生增说过：“水彩艺术创作使我了解和是是世界的一种方式，如果说水彩画已经成为我生命中的一种表现形式，那么写生就是我的一种生活方式。它架起了我与自然之间沟通的桥梁。”正如赵云龙老师所说的写生是水彩画创作的重要源泉，赵云龙老师的水彩作品大多以写生为主，尤其是风景题材的写生。对于风景画的热爱既源于他对大自然和家乡黑土地的热爱，也基于他对写生这一传统创作方式的重视，以及零距离的接触生活，直抒胸臆的创作态度。西方艺术大师莫兰迪先生用自己的一生去进行写生创作，它的题材大多是几只瓶子和波罗纳郊外的景色。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围的生活景色，当人们问及他创作情况时，莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界的唤起的感觉与图像，很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述，我相信，没有任何东西比我们看到的世界更加真实，更加抽象。”由此可见无论是中国的水彩艺术家还是西方的艺术家，他们对写生的重视度是极高的。
二、什么是绘画表现语言
所谓绘画语言就是画家运用绘画的手段来表达创作意图的一种唯绘画才有的语言模式。它与音乐，舞蹈等语言一样，属于非文字语言的特殊表达系统。绘画语言以其独特的形象思维方式创造出各种图像样式（具象，抽象，变形）等，以绘画手段作为媒介来反映画家的思想及主观思维，审美，以及对世界的乃至对人生的认识。而绘画表现语言又与绘画语言不同，它更多的是画家作画方式的手段，绘画表现语言的基本词汇包含线条，明暗，色彩，笔触等，并由此构成了肌理，层次，虚实和节奏等，然而随着不同画种的产生与表现形式的不同，水彩画又形成了自己独特的绘画表现语言。
对于水彩画艺术观念的更新，并不仅仅是对于水彩画的一般性认识，而是要扬弃某种传统原则，同时这也是水彩画艺术的自身的革命。而水彩画的早期阶段其表现手法比较简单，它只需要用水来调配可溶性颜料就可以作画。而随着人类文明的发展，水彩畫的绘画表现语言形式也在不断地发展和演变，随着现代材料艺术的兴起与创新，水彩画也不单单只是停留在水与色的传统绘画模式阶段。而当今的水彩画创作形式中，写生也逐渐形成了主流的创作的形式融入到水彩画的绘画表现语言中。
三、水彩画写生中的绘画表现语言特征
（一）写生绘画表现语言之：光与色
“光与色”是水彩画写生创作中的核心语言。水彩画写生创作中的色彩不仅包括了传统色彩画中的色彩法则，冷暖色彩对比环境色光源色及色彩规律更涉及到了色调。而写生创作中的水彩画色调会受到各种因素影响，比如风景画中的色调受地域，气候，季节等环境因素影响。而光源色和固有色又是形成景物色调的主要因素因此它们相互影响形成了景物的色彩关系基本色调。不同的地域景物体现出不同的色调气候反应光源色特征阴晴冷暖雨雪等对自然景物影响是改变其色调的主要因素所以在写生绘画表现语言中要表现出不同的色调并且反映出自然界的自然规律。
而光的处理是风景画更是水彩画写生的核心手段。19世纪英国画家康斯坦布尔将光的本质意义概括为“自然地明暗效果”。风景画的统摄主题就是光的戏剧性变化与统一。柯罗将之称为光的整体笼罩。在柯罗的心中，光是简化与统一复杂事物的自然力量水彩画的鼻祖丢勒在其刻画的大自然一草一木的逼真效果中展示出了光的微妙与感知。
（二）写生绘画表现语言之：水
“水”是水彩画的灵魂。水分的把握和运用是水彩画写生创作技法重点之一。水分在画面上有渗化，流动，蒸发的特性。画水彩要熟悉“水性”充分发挥水的作用是画好水彩画的重要因素，水分的掌握要注意时间的长短，空气的干湿度以及画纸的吸水度等问题。而水的用量及技法有暗示出了水彩画写生创作中的肌理。水彩画写生创作中的水痕就是自然形成的一种肌理，水即水彩画的灵魂，水色交融即是水彩画本身独有的特点。中国水彩画家们写生创作的水彩画都与水的关系密切相连这种关系不仅仅是媒介意义上的水而是指表现“水环境”滨水题材是他们创作中的大部分选择。以水画水说明画家们追求媒介与表现对象的统一。
（三）写生绘画表现语言之：韵
“韵”即水彩画吧写生创作中整体的画面效果。水彩画写生创作中的“韵”更多的是指代一种整体的写意的画面效果。就像中国画中的写意创作强调以在笔先，而水彩画中的用笔笔法与中国国画的写意笔法有着异曲同工之妙。水彩画写生中的画面效果更多的是呈现出一种有节奏感的，有着点线面结合的画面美感。水彩画写生中的用笔可以是写实的为了塑造形体结构，亦可以是写意的进行点线面安排的。于是“写意”中的“写”更能代表水彩画创作写生中的用笔的韵律感。“写意”中的写更能上升为一种不再为物像形体所服务的，而是上升为更加突出的，自觉地，非常主动的审美需要。
水彩画写生中的用笔韵律有时也像是速写中的线条一样有着疏密，虚实，长短，曲直，粗细之分，有时也像是速写用笔一样带有一种写意的笔法。就像是萨金特的写生水彩画作品那样永远留给大家一种抒情的，具有速写式笔触，给人以放松，洒脱，灵动之美感。在萨金特的人物力作《流浪者》中给人以不受拘束的，有着不受控制的随意性与偶然性，这种整体又有趣的画面效果正是水彩画的韵味所在。
（作者单位：哈尔滨师范大学）
作者简介：邱时，1990年生，女，研究生，研究方向：美术学水彩画艺术。