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基金项目：2021年度广西高等教育本科教学改革工程项目《基于非遗手工艺活态传承的高校设计课程教学改革与实践》（项目编号：2021JGA416）
摘要：以非遗项目化结合的高校基础图案课程教学实践是以非物质文化遗产之传统图案与高校课程相关内容相结合，将传统的图案教学应用于非遗传承和现代项目应用之中，为我国非物质文化遗产的继承和传播奠定一定的基础。本文主要以高校基础图案课程教学为切入点，
根据图案课程与非遗项目相结合等相关的问题进行了一些初步的探讨与研究。
关键词：图案课程、非遗、项目化
高校艺术设计教学课程体系中图案课程在专业基础结构中的学习课时逐渐减少，但是在多个设计专业学科设计实践中其做为基础应用的核心训练重要性还是非常突出。图案课程能培养人的视觉图案认知与表现，能培养人创造性思维能力。图案是视觉设计基础是最早唤起人类审美认知的艺术形式。所以图案课程在设计学习和实践教学中的重要性是不可忽视的。
一、 高校基础图案设计课程的教学现状
图案课程是我国艺术设计专业中一门传统的基础课程，它适用于所有艺术设计专业的教学。但许多图案课程教学过程中基本还是沿用原有的传统教学模式，将图案绘制和写生作为造型艺术基础训练手段，主要重视自然形象到纸面设计的变化，让学生将大量的精力和时间投入到图案绘制、重复和艺术再现上。从而忽视了课程内容与学生的自主创新能力和专业实际工作应用的联系。
其次，设计艺术既是现代的又是民族的，把中国特有的传统艺术推向世界，并由此培养学生的民族自信心和自豪感，激发学生的文化自信，文化自豪。而非物质文化遗产是中国珍贵的无形文化遗产，是最古老也是百度最鲜活的文化历史传统，是国家、民族文化软实力的重要资源和武库，也是民族精神、民族情感、民族历史、民族个性、民族气质、民族凝聚力和向心力的有机组成和重要表征。而本地的非遗是本地特有传统文化传统艺术的集中体现。这些正是后期实践创作的源泉。而原有的基础图案课程课程选择内容有失偏颇，强调西式美学的变化及图案表现，忽视传统文化及传统图案的内涵與传承学习。“民族的才是世界的”继承和借鉴我国优秀的传统图案，了解中国传统文化，对于设计专业的学生提高自身修养及创作都具有很重要的现实意义。
二、非遗项目化教学引入高校图案课程教学的意义
项目化教学是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。其通过教师提出任务，学生制定计划，教师审查并给予指导;学生按照计划分组及明确分工合作完成项目;学生自我评估，教师评价项目;应用实践五个阶段过程以导向型教学为主的教学方法。项目化教学是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，其突出了学生为主体，实践探索为主的教学模式，利用非遗项目与图案课程的嵌入，可以有助于提升学生文化认知、文化素养，有助于提升学生创意实践能力，有助于提升学生的专业应用及市场意识，有较好的教学改革意义。
三、非遗项目化教学引入高校图案课程教学改革内容
在长期的教学实践与教学经验的基础上，笔者越来越深刻的意识到非遗传统文化对于图案课程教学的重要影响及重要意义。基于前期总结的问题，结合现有资源，在已有的课程教学经验的基础上，以桂林团扇及中国绳结艺术为嵌入项目，基于非遗文化传承和创新，加强理论与实践教学的渗透，以“体验式、项目制、主题化、任务式”的教学方式打造有特色的基础图案课程。
（1）通过前期教学规划及课程内容设置，让教学前期学生与老师首先对嵌入项目为主的背景及图案，内涵与文化底蕴进行深入的了解。不同的图案有着不同的故事，不同的创造背景。并利用本地非遗的优势和校外资源，在教学内容上增加田野调查的部分，以体验式教学方式引导学生走出教室，以实地考察采风、收集资料，强化学生对传统纹样的认知和理解，并通过引导学生分析对应纹样的内涵及其变化，思考其对于设计应用会有什么影响，在设计应用中会起到什么作用，从而将其和课程内容进行衔接。
（2）以项目为基础进行专题训练，在学生理解认知图案设计与非遗技艺之间的关系后，将图案进行提炼、升华、设计。基于非遗基础技艺特性，教师指导学生进行主题选择，通过自选的若干主题，提取图案元素，归纳色彩，通过设计手法对图案元素进行创意变化，变临摹为创造，并进行拓展训练。
（3）在教学中增加非遗制作实践环节，针对对口非遗项目的特色技艺，以创造性转化的思路应用于非遗项目中，不仅增加学生动手实践的机会，使其进一步了解相关图案及其与非遗结合的表现，拓展图案的应用形式与应用空间。并把项目成果与相关非遗企业或市场进行衔接，以以产学研为指导思想，把项目应用进行深化，制作出相应成果，让学生的作品运用于非遗展示项目或者相应产品，不仅使课堂紧密结合市场，更以活化了非遗的传承。真正做到图案设计教学多层次、多方面地服务于社会。
在如今的高校基础图案课程教学中，学生缺少的不是对于图案的认知，而是将图案运用于实践中的能力。非遗项目化教学的引入，不仅能促进使学生更深入地领悟传统文化的魅力，提高了学生的文化认同感，促进了非遗的持续创新和广泛传播，更有效培养学生的实践能力、团队协作能力、分析和解决问题的能力，获得了课程教育和文化传承双赢的效果。
参考文献：
[1] 陈璐琦. 市场需求下图案设计课程教学中的改革与创新研究[J].艺术科技，2017， 30（8）：55.
[2] 易永芳.“双创”视域下的广西民族地区基础图案课程教学改革思考[J].福建茶叶.2020（04）：209-210.
[3] 闫静莉，李少博.传统图案设计课程实践教学模式改革与建设浅析[J].中国文艺家，2020（06）：265+267.
摘要：以非遗项目化结合的高校基础图案课程教学实践是以非物质文化遗产之传统图案与高校课程相关内容相结合，将传统的图案教学应用于非遗传承和现代项目应用之中，为我国非物质文化遗产的继承和传播奠定一定的基础。本文主要以高校基础图案课程教学为切入点，
根据图案课程与非遗项目相结合等相关的问题进行了一些初步的探讨与研究。
关键词：图案课程、非遗、项目化
高校艺术设计教学课程体系中图案课程在专业基础结构中的学习课时逐渐减少，但是在多个设计专业学科设计实践中其做为基础应用的核心训练重要性还是非常突出。图案课程能培养人的视觉图案认知与表现，能培养人创造性思维能力。图案是视觉设计基础是最早唤起人类审美认知的艺术形式。所以图案课程在设计学习和实践教学中的重要性是不可忽视的。
一、 高校基础图案设计课程的教学现状
图案课程是我国艺术设计专业中一门传统的基础课程，它适用于所有艺术设计专业的教学。但许多图案课程教学过程中基本还是沿用原有的传统教学模式，将图案绘制和写生作为造型艺术基础训练手段，主要重视自然形象到纸面设计的变化，让学生将大量的精力和时间投入到图案绘制、重复和艺术再现上。从而忽视了课程内容与学生的自主创新能力和专业实际工作应用的联系。
其次，设计艺术既是现代的又是民族的，把中国特有的传统艺术推向世界，并由此培养学生的民族自信心和自豪感，激发学生的文化自信，文化自豪。而非物质文化遗产是中国珍贵的无形文化遗产，是最古老也是百度最鲜活的文化历史传统，是国家、民族文化软实力的重要资源和武库，也是民族精神、民族情感、民族历史、民族个性、民族气质、民族凝聚力和向心力的有机组成和重要表征。而本地的非遗是本地特有传统文化传统艺术的集中体现。这些正是后期实践创作的源泉。而原有的基础图案课程课程选择内容有失偏颇，强调西式美学的变化及图案表现，忽视传统文化及传统图案的内涵與传承学习。“民族的才是世界的”继承和借鉴我国优秀的传统图案，了解中国传统文化，对于设计专业的学生提高自身修养及创作都具有很重要的现实意义。
二、非遗项目化教学引入高校图案课程教学的意义
项目化教学是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。其通过教师提出任务，学生制定计划，教师审查并给予指导;学生按照计划分组及明确分工合作完成项目;学生自我评估，教师评价项目;应用实践五个阶段过程以导向型教学为主的教学方法。项目化教学是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，其突出了学生为主体，实践探索为主的教学模式，利用非遗项目与图案课程的嵌入，可以有助于提升学生文化认知、文化素养，有助于提升学生创意实践能力，有助于提升学生的专业应用及市场意识，有较好的教学改革意义。
三、非遗项目化教学引入高校图案课程教学改革内容
在长期的教学实践与教学经验的基础上，笔者越来越深刻的意识到非遗传统文化对于图案课程教学的重要影响及重要意义。基于前期总结的问题，结合现有资源，在已有的课程教学经验的基础上，以桂林团扇及中国绳结艺术为嵌入项目，基于非遗文化传承和创新，加强理论与实践教学的渗透，以“体验式、项目制、主题化、任务式”的教学方式打造有特色的基础图案课程。
（1）通过前期教学规划及课程内容设置，让教学前期学生与老师首先对嵌入项目为主的背景及图案，内涵与文化底蕴进行深入的了解。不同的图案有着不同的故事，不同的创造背景。并利用本地非遗的优势和校外资源，在教学内容上增加田野调查的部分，以体验式教学方式引导学生走出教室，以实地考察采风、收集资料，强化学生对传统纹样的认知和理解，并通过引导学生分析对应纹样的内涵及其变化，思考其对于设计应用会有什么影响，在设计应用中会起到什么作用，从而将其和课程内容进行衔接。
（2）以项目为基础进行专题训练，在学生理解认知图案设计与非遗技艺之间的关系后，将图案进行提炼、升华、设计。基于非遗基础技艺特性，教师指导学生进行主题选择，通过自选的若干主题，提取图案元素，归纳色彩，通过设计手法对图案元素进行创意变化，变临摹为创造，并进行拓展训练。
（3）在教学中增加非遗制作实践环节，针对对口非遗项目的特色技艺，以创造性转化的思路应用于非遗项目中，不仅增加学生动手实践的机会，使其进一步了解相关图案及其与非遗结合的表现，拓展图案的应用形式与应用空间。并把项目成果与相关非遗企业或市场进行衔接，以以产学研为指导思想，把项目应用进行深化，制作出相应成果，让学生的作品运用于非遗展示项目或者相应产品，不仅使课堂紧密结合市场，更以活化了非遗的传承。真正做到图案设计教学多层次、多方面地服务于社会。
在如今的高校基础图案课程教学中，学生缺少的不是对于图案的认知，而是将图案运用于实践中的能力。非遗项目化教学的引入，不仅能促进使学生更深入地领悟传统文化的魅力，提高了学生的文化认同感，促进了非遗的持续创新和广泛传播，更有效培养学生的实践能力、团队协作能力、分析和解决问题的能力，获得了课程教育和文化传承双赢的效果。
参考文献：
[1] 陈璐琦. 市场需求下图案设计课程教学中的改革与创新研究[J].艺术科技，2017， 30（8）：55.
[2] 易永芳.“双创”视域下的广西民族地区基础图案课程教学改革思考[J].福建茶叶.2020（04）：209-210.
[3] 闫静莉，李少博.传统图案设计课程实践教学模式改革与建设浅析[J].中国文艺家，2020（06）：265+267.