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【摘要】：新时代的海报设计，受各种新兴媒体的挤压，同时也为了满足“读图时代”受众日益膨胀的视觉欲求，展开了多元化的形态探索并形成风格多样的局面。本文结合例证对海报形态设计进行研究，着重探索海报形态设计的不同表现方式，从制作、材料、环境、媒介、互动为切入点，探索非传统形态的海报设计所产生的设计空间，挖掘海报设计新的发展方向，试图阐释海报并没有像人们预言的那样走向了消亡，而是开始了自身转型，主动的去适应了新媒介环境。
【关键词】：海报形态设计；影响因素；突破
随着数字网络的普及以及新媒体技术的兴起，海报作为信息传递的主流媒体地位开始受到动摇，商业传播价值也开始日渐萎缩。很多人认为，海报将随着新媒体时代的到来而结束自己的历史使命。但是从一些展览和户外广告的海报设计中，我们不难发现，海报形态设计正在拓宽海报新的表现方式，开发海报新的潜能，引领海报走向新的发展方向。
第一章 海报的产生
早期的海报设计多采用招贴的形式，利用简单的图形、色彩、文字元素进行组合和编排。因为早期的印刷技术不够成熟，当时海报的色彩种类较少，画面设计较为简洁，色彩明亮，主题明确，通过强有力的视觉效果抓住人们的眼球，传达其所承载的信息。
在西方，最早的海报一般被认为是1804年威廉·卡库斯东制作的推广素尔斯伯利式温泉疗法的海报。19世纪，印刷机械和印刷技术有了很大的进步，法国政府对海报张贴作了一系列的规定，使法国的海报设计和使用迎来了发展高潮。如，“现代海报之父”朱利斯·谢列特为法国轻音乐作曲家奥芬巴哈的轻歌剧《安非的奥菲》设计的歌剧海报就采用了石版印刷手法，他设计的海报批量出现在巴黎的大街小巷，朱利斯·谢列特由此开始了他的海报设计生涯。
第二章 影响海报形态设计的因素
（一）设计师的个性需求
在经济高速发展的社会里，新的设计观念层出迭起，新的领域被不断的开发。克里斯·福戈曾说过：“渴望革新是根植于人类内心的本能。”从这个角度来讲，海报的设计手法和形式的多样化最初是因为设计师自身个性的审美追求的发展。设计师们早开始离开海报既定的二维空间的设计表现形式去寻找实战他们才能的领地。“平面不平”，“超平面”的意识成为设计师们打破常规，挖掘创意的新动力。设计师对海报的设计已经不仅停留在表面文字、图形、色彩、编排元素的创意，也渐渐将设计视野放宽，跳脱出海报本身的尺寸框架，开始对新技术、新材料、空间环境作新的思考与新的尝试。
（二）受众的需求
海报的目标是说服，劝戒，是出售，教育，是让人信服，是呼吁。也就是说，海报的主要信息接收者是大众，因此，海报也就作为一种大众传播媒介，在新世纪的社会信息传播中，架起了信息源头与信息受众之间的桥梁。
随着全球经济一体化，人类信息社会的构成已经发生了根本性的变化，我们正处于图像过剩生产、消费、流通，信息不断膨胀的“非常时期”，人们的视觉神经在纷繁的图像和信息的狂轰乱炸中，不停的被诱惑和刺激，然后出现一定的审美疲惫和萎靡。受众一方面追求更大、更全的信息容量，另一方面又希望得到最新鲜、最前沿的信息内容。聚焦到海报的设计和展示上时，受众的眼光已经变的挑剔了。传统的海报设计平面展示，张贴在墙面，不断被覆盖，显然无法满足信息时代受众的需求了，因此，信息化背景下，考虑信息接收的终端，海报的宣传的对象一一受众的感受才是海报设计的关键，海报形态设计的多样性、趣味性和更为人性化特性为满足受众的需要带来了可能。
（三）技术条件的发展
科学技术和艺术的发展是推动人类文明进步的两大动力。科技和艺术是相辅相成，相互促进的。随着科技进步和社会发展，特别是传播技术和视觉技术的发展，必然促进新的视觉形式和视觉体验的出现。
海报属于广告的一种表现形式，它开启了信息传递的纪元，一直伴随着人类文明和经济的发展。海报的雏形可以追溯到数千年前即已出现的公告、告示，人们依靠传统手写、手绘的方式完成信息传达，主要以文字叙述为主。但纯手工不能满足对数量和效率的需求。放眼今天，越来越多的新技术，各种手工艺的制作和机器工艺的操作，也使得印刷不再成为海报生成的唯一物化手段和最终生成手段。新的技术给海报设计提供了新的艺术表达和材料应用上的可能，其不断发展给予了海报特殊的机遇，它不仅使海报的视觉创新得以实现，同时也在某种程度上改变了我们的社会和文化，甚至改变了我们观看和理解世界的角度和体验。
第三章 海报形态设计的探索
1.镂空
镂空最先是一种雕刻技巧，在外表整体上看是一个完整的图案，但里面却是空的或是里面镶嵌小的镂空物件。这种雕刻技巧一般广泛用于石雕、玉雕、木雕、象牙雕等艺术雕刻领域，设计师们借用这种在雕刻艺术领域广泛应用的艺术创作技法，将之运用到海报设计中来。
2.剪切
剪切这种艺术创作技法广泛应用于剪纸艺术之中。在剪纸艺术中，物体和景物由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，与海报设计的艺术表现特征十分相近。剪纸中没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，仅凭经验与灵感随性取舍，自由挥洒的“剪切”技巧被设计师巧妙地运用到了海报设计之中，即刻便打破了海报的自然客观法则和空间条框限制，将同一平面设计艺术的事物展现在不同平面视点的空间内。
3.折叠
折叠这种日常的行为动作最司空见惯的就是在折扇中体现。在印刷领域，还有专门的折页机进行折叠的大批量和自动化工作。当这样一个人们再熟悉不过的行为被设计师应用到海报设计中，升华成为一种艺术表现形式时，注定为海报设计带来了不同寻常的艺术灵感。传统海报处于一个“面”的状态，即不包含空间，也不具强度。设计师将这日常的折叠行为加入到海报设计之中，配合相应的设计元素搭配，形成了突破了二维展示的海报，海报因此包含了空间，也增加了视觉强度。
四、结语
海报单一形态的改变，正是对传统海报形态的突破，在海报形态上开始进行有意为之的二次，再次艺术创作活动，是设计师们对自己的设计艺术理念的深度物化表达。这种突破使海报拥有独特的个性面貌和强烈的视觉感染力，观众传统的静观变成一种惊观。当然不同的创作手法各有其自身特点和优势，应该根据海报主题的不同而选择适合的表现手段，且在掌握和运用时，更需要注意寻找他们交叉的可能性，进行大胆的实验创新。
参考文献：
[1]彭馨弘，欧阳纯.海报在表现形式中的创新[J].大众文艺，2014（20）.
[2]陰耀耀.浅谈海报的发展[J].山西农业大学学报（社会科学版），2005（1）.
[3]孙仲萍.现代海报设计的个性化表现手法探析[J].大舞台，2015（5）.
【关键词】：海报形态设计；影响因素；突破
随着数字网络的普及以及新媒体技术的兴起，海报作为信息传递的主流媒体地位开始受到动摇，商业传播价值也开始日渐萎缩。很多人认为，海报将随着新媒体时代的到来而结束自己的历史使命。但是从一些展览和户外广告的海报设计中，我们不难发现，海报形态设计正在拓宽海报新的表现方式，开发海报新的潜能，引领海报走向新的发展方向。
第一章 海报的产生
早期的海报设计多采用招贴的形式，利用简单的图形、色彩、文字元素进行组合和编排。因为早期的印刷技术不够成熟，当时海报的色彩种类较少，画面设计较为简洁，色彩明亮，主题明确，通过强有力的视觉效果抓住人们的眼球，传达其所承载的信息。
在西方，最早的海报一般被认为是1804年威廉·卡库斯东制作的推广素尔斯伯利式温泉疗法的海报。19世纪，印刷机械和印刷技术有了很大的进步，法国政府对海报张贴作了一系列的规定，使法国的海报设计和使用迎来了发展高潮。如，“现代海报之父”朱利斯·谢列特为法国轻音乐作曲家奥芬巴哈的轻歌剧《安非的奥菲》设计的歌剧海报就采用了石版印刷手法，他设计的海报批量出现在巴黎的大街小巷，朱利斯·谢列特由此开始了他的海报设计生涯。
第二章 影响海报形态设计的因素
（一）设计师的个性需求
在经济高速发展的社会里，新的设计观念层出迭起，新的领域被不断的开发。克里斯·福戈曾说过：“渴望革新是根植于人类内心的本能。”从这个角度来讲，海报的设计手法和形式的多样化最初是因为设计师自身个性的审美追求的发展。设计师们早开始离开海报既定的二维空间的设计表现形式去寻找实战他们才能的领地。“平面不平”，“超平面”的意识成为设计师们打破常规，挖掘创意的新动力。设计师对海报的设计已经不仅停留在表面文字、图形、色彩、编排元素的创意，也渐渐将设计视野放宽，跳脱出海报本身的尺寸框架，开始对新技术、新材料、空间环境作新的思考与新的尝试。
（二）受众的需求
海报的目标是说服，劝戒，是出售，教育，是让人信服，是呼吁。也就是说，海报的主要信息接收者是大众，因此，海报也就作为一种大众传播媒介，在新世纪的社会信息传播中，架起了信息源头与信息受众之间的桥梁。
随着全球经济一体化，人类信息社会的构成已经发生了根本性的变化，我们正处于图像过剩生产、消费、流通，信息不断膨胀的“非常时期”，人们的视觉神经在纷繁的图像和信息的狂轰乱炸中，不停的被诱惑和刺激，然后出现一定的审美疲惫和萎靡。受众一方面追求更大、更全的信息容量，另一方面又希望得到最新鲜、最前沿的信息内容。聚焦到海报的设计和展示上时，受众的眼光已经变的挑剔了。传统的海报设计平面展示，张贴在墙面，不断被覆盖，显然无法满足信息时代受众的需求了，因此，信息化背景下，考虑信息接收的终端，海报的宣传的对象一一受众的感受才是海报设计的关键，海报形态设计的多样性、趣味性和更为人性化特性为满足受众的需要带来了可能。
（三）技术条件的发展
科学技术和艺术的发展是推动人类文明进步的两大动力。科技和艺术是相辅相成，相互促进的。随着科技进步和社会发展，特别是传播技术和视觉技术的发展，必然促进新的视觉形式和视觉体验的出现。
海报属于广告的一种表现形式，它开启了信息传递的纪元，一直伴随着人类文明和经济的发展。海报的雏形可以追溯到数千年前即已出现的公告、告示，人们依靠传统手写、手绘的方式完成信息传达，主要以文字叙述为主。但纯手工不能满足对数量和效率的需求。放眼今天，越来越多的新技术，各种手工艺的制作和机器工艺的操作，也使得印刷不再成为海报生成的唯一物化手段和最终生成手段。新的技术给海报设计提供了新的艺术表达和材料应用上的可能，其不断发展给予了海报特殊的机遇，它不仅使海报的视觉创新得以实现，同时也在某种程度上改变了我们的社会和文化，甚至改变了我们观看和理解世界的角度和体验。
第三章 海报形态设计的探索
1.镂空
镂空最先是一种雕刻技巧，在外表整体上看是一个完整的图案，但里面却是空的或是里面镶嵌小的镂空物件。这种雕刻技巧一般广泛用于石雕、玉雕、木雕、象牙雕等艺术雕刻领域，设计师们借用这种在雕刻艺术领域广泛应用的艺术创作技法，将之运用到海报设计中来。
2.剪切
剪切这种艺术创作技法广泛应用于剪纸艺术之中。在剪纸艺术中，物体和景物由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，与海报设计的艺术表现特征十分相近。剪纸中没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，仅凭经验与灵感随性取舍，自由挥洒的“剪切”技巧被设计师巧妙地运用到了海报设计之中，即刻便打破了海报的自然客观法则和空间条框限制，将同一平面设计艺术的事物展现在不同平面视点的空间内。
3.折叠
折叠这种日常的行为动作最司空见惯的就是在折扇中体现。在印刷领域，还有专门的折页机进行折叠的大批量和自动化工作。当这样一个人们再熟悉不过的行为被设计师应用到海报设计中，升华成为一种艺术表现形式时，注定为海报设计带来了不同寻常的艺术灵感。传统海报处于一个“面”的状态，即不包含空间，也不具强度。设计师将这日常的折叠行为加入到海报设计之中，配合相应的设计元素搭配，形成了突破了二维展示的海报，海报因此包含了空间，也增加了视觉强度。
四、结语
海报单一形态的改变，正是对传统海报形态的突破，在海报形态上开始进行有意为之的二次，再次艺术创作活动，是设计师们对自己的设计艺术理念的深度物化表达。这种突破使海报拥有独特的个性面貌和强烈的视觉感染力，观众传统的静观变成一种惊观。当然不同的创作手法各有其自身特点和优势，应该根据海报主题的不同而选择适合的表现手段，且在掌握和运用时，更需要注意寻找他们交叉的可能性，进行大胆的实验创新。
参考文献：
[1]彭馨弘，欧阳纯.海报在表现形式中的创新[J].大众文艺，2014（20）.
[2]陰耀耀.浅谈海报的发展[J].山西农业大学学报（社会科学版），2005（1）.
[3]孙仲萍.现代海报设计的个性化表现手法探析[J].大舞台，2015（5）.