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为探索剧种艺术发展之路，我院于去年年底计划推出《唐诗宋词·黄梅音画》演唱会，并于今年三月底正式与观众见了面。
演唱会以“高贵的家园”为全场主题，分成四个篇章进行展现。分别为：思—我住长江头、别—天涯若比邻、赋—低头思故乡、颂—更上一层楼。整个演出融合进唐诗宋词共计27首，其中令人们广为熟知的有：李白《静夜思》、李商隐《无题·相见时难别亦难》、杜甫《望岳》、王之涣《登鹳雀楼》、李清照《一剪梅》、苏轼《水调歌头·明月几时有》等等。演员们通过分片段的形式将唐诗宋词用黄梅曲调来吟唱，再配合一定的情境表演，坐起身韵，言意贴合，透人心志的表达出每一段古诗词所暗含的深切寓意。同时，形体展示上配合了中华传统文化用品“折扇”以及戏曲行当中的“扎靠”，使其表现迎头之上，女性扇影半遮面的婉约、端庄，知性华美。靠旗之下，衣衫抖落间，无不彰显男儿洒脱、干练、舞文弄墨之风采。这既能充分表现出古典诗词的深厚文化内涵，与此同时，在这四种情感篇章中又能表达出人生的爱恨交织与跌宕起伏，也是人们平凡生活状态下的一种真实体现。另一个亮点是，同台使用了民族器乐古筝、中阮、二胡、琵琶、竹笛、唢呐、戏曲打击乐进行现场伴奏，摒弃了混杂电子扩音设备的渲染，追求戏曲“吹拉弹唱”原声自然的状态，回归古朴，耳目一新。担任演奏的乐手们，从以往的幕后伴奏变成了台前主奏，他们通过精彩的弹奏使观众在聆听《唐诗宋词》的演唱之余，也能充分领略到中国传统民族器乐的特色和魅力，促使中华民族古典化的舞台表演模式得以呈现得淋漓尽致。
演出获得了极大的反响，这是我院首次将传统戏曲与古诗词相结合予以创作的全新剧目，有继承、有创新、有借鉴、有突破。唐诗宋词的韵律之美，服饰、妆容、舞蹈、场布的画面之美，无一不让观众的感观得到了非一般的享受，惊叹之余，更多的是对我院艺术探索的肯定。我也有幸参与了这场演出，感触颇深，以下，我想从三个方面具体谈一下我院这次演出的探索之路。
第一，是音乐及演唱方面。我省著名作曲家徐志远老师担纲了此次演出的作曲任务，他将古典诗词中的“礼乐性”元素进行了提取，与黄梅戏音乐中的温婉柔美性、抒情悠扬性的音乐风格巧妙结合，并兼容了其他剧种的音乐特色，平调、八板、彩腔、各类小调、京昆声腔等等，让这台戏多多少少有了一丝京剧的范儿、昆曲的影儿，但不变的依然是黄梅的调儿。使得在用黄梅戏歌唱吟诵唐诗宋词时，民俗与高雅做到了无缝对接、自然过渡，丝毫没有违和感。本来诗词配曲由于诗词特点的限制，一向难度较大，精品不多。但这次经过徐老师的大胆探索揣摩，每一段音乐写得都很精练，传唱度很高，观众开始担心的不像黄梅戏的顾虑一下子烟消云散。一个好的作品一定需要演员来准确地诠释，才能完整真实地展现给观众。这场演出原本的演唱基调定的是轻板轻唱，减少乐器的使用，并要求所有演唱演员不借助扩音设备，用原声来演唱。但这对剧场演出环境要求很高，一方面需要达到音乐厅的传音效果，另一方面对观众素质的要求也很高。所以，经过全面的考虑，这次演出演员采用了耳麦，但本着“原声态”的初衷，尽量低的使用了扩音及调音设备。这样的处理对演员的要求也就更高了，也是对演员演唱基本功的一次大考核。担纲此次演唱任务的同事们都绷紧了弦、卯足了劲，一丝不敢松懈，最大努力地展现在舞台上。这样的形式，对于早期艺人来说司空见惯，因为缺乏工具，所以基本功都很过硬。但随着科技的发展，借助设备成为了习以为常之事，对于基本功的训练就显得不足了。所以，这次回归“原声”既是演员对自己能力的自查反省，也是一次很好的锻炼提升。
第二，是服饰及妆容方面。这场演出的服饰和妆容可谓是最大的亮点，在黄梅戏届也是鲜有的。贴片大扮，采用了京、昆服饰，服装色彩大胆，妆容细腻精致，特别强调和突出了戏曲的韵味。从田间地头到大雅之堂，从民间小调到诗词歌赋，从俗到雅，对于一个从民间走出的地方剧种来说，无疑是一个巨大的尝试。艺术本就是互通的，戏曲艺术各剧种之间更是相互借鉴、融会贯通。只有取长补短、汲精去糙才能更好的发展。
第三，是身段及编创方面。为贴合整场节目的基调，我院特地从上海昆剧院邀请了老师来给演员培训身段及表演。“越干净、越简单，就越大气！”本剧导演张曼君女士如是说。她通过新颖独特的编创手法在《唐诗宋词》的排演中独具匠心地以“传统戏曲向古典文化敬礼”为主旨，在黄梅戏艺术与唐诗宋词之间打造出“故事性”交织的情境设计，糅合多种舞台手段，既严格遵循了传统戏剧的表演程式，又使得舞台表演在唐诗宋词的氛围下显得气韵饱满。舞台上，乐队和演员有机融为一体，相得益彰。几段舞蹈的编排也很是精彩，雅致中见情趣，别有一番味道，为黄梅戏带来了一股清新的风。
纵观全剧，探索与创新贯穿始终。高雅的诗词、通俗经典的音乐、导演创意新颖的手法融为一体，不但在艺术上给人焕然一新的精神享受，而且还给人们带来了更多的思想感悟。张曼君导演认为，通过黄梅戏的形式重温传统文化是这台戏的核心理念，这是一次戏曲人向古典文化致敬的庆典，也是一次追根溯源的朝圣。我们希望借助黄梅的音乐来对接祖先的声音，用戏剧的元素、表演的元素，通过静静的吟唱，和观众一起领略我们的古典文化之美，领略我们祖先那种放达于天地万物的精神之高贵。无论是唐诗宋词，还是传统戏曲，都是中华文化的载体。这种“混搭”与“跨界”的探索与尝试，值得我们重视与思考。
演唱会以“高贵的家园”为全场主题，分成四个篇章进行展现。分别为：思—我住长江头、别—天涯若比邻、赋—低头思故乡、颂—更上一层楼。整个演出融合进唐诗宋词共计27首，其中令人们广为熟知的有：李白《静夜思》、李商隐《无题·相见时难别亦难》、杜甫《望岳》、王之涣《登鹳雀楼》、李清照《一剪梅》、苏轼《水调歌头·明月几时有》等等。演员们通过分片段的形式将唐诗宋词用黄梅曲调来吟唱，再配合一定的情境表演，坐起身韵，言意贴合，透人心志的表达出每一段古诗词所暗含的深切寓意。同时，形体展示上配合了中华传统文化用品“折扇”以及戏曲行当中的“扎靠”，使其表现迎头之上，女性扇影半遮面的婉约、端庄，知性华美。靠旗之下，衣衫抖落间，无不彰显男儿洒脱、干练、舞文弄墨之风采。这既能充分表现出古典诗词的深厚文化内涵，与此同时，在这四种情感篇章中又能表达出人生的爱恨交织与跌宕起伏，也是人们平凡生活状态下的一种真实体现。另一个亮点是，同台使用了民族器乐古筝、中阮、二胡、琵琶、竹笛、唢呐、戏曲打击乐进行现场伴奏，摒弃了混杂电子扩音设备的渲染，追求戏曲“吹拉弹唱”原声自然的状态，回归古朴，耳目一新。担任演奏的乐手们，从以往的幕后伴奏变成了台前主奏，他们通过精彩的弹奏使观众在聆听《唐诗宋词》的演唱之余，也能充分领略到中国传统民族器乐的特色和魅力，促使中华民族古典化的舞台表演模式得以呈现得淋漓尽致。
演出获得了极大的反响，这是我院首次将传统戏曲与古诗词相结合予以创作的全新剧目，有继承、有创新、有借鉴、有突破。唐诗宋词的韵律之美，服饰、妆容、舞蹈、场布的画面之美，无一不让观众的感观得到了非一般的享受，惊叹之余，更多的是对我院艺术探索的肯定。我也有幸参与了这场演出，感触颇深，以下，我想从三个方面具体谈一下我院这次演出的探索之路。
第一，是音乐及演唱方面。我省著名作曲家徐志远老师担纲了此次演出的作曲任务，他将古典诗词中的“礼乐性”元素进行了提取，与黄梅戏音乐中的温婉柔美性、抒情悠扬性的音乐风格巧妙结合，并兼容了其他剧种的音乐特色，平调、八板、彩腔、各类小调、京昆声腔等等，让这台戏多多少少有了一丝京剧的范儿、昆曲的影儿，但不变的依然是黄梅的调儿。使得在用黄梅戏歌唱吟诵唐诗宋词时，民俗与高雅做到了无缝对接、自然过渡，丝毫没有违和感。本来诗词配曲由于诗词特点的限制，一向难度较大，精品不多。但这次经过徐老师的大胆探索揣摩，每一段音乐写得都很精练，传唱度很高，观众开始担心的不像黄梅戏的顾虑一下子烟消云散。一个好的作品一定需要演员来准确地诠释，才能完整真实地展现给观众。这场演出原本的演唱基调定的是轻板轻唱，减少乐器的使用，并要求所有演唱演员不借助扩音设备，用原声来演唱。但这对剧场演出环境要求很高，一方面需要达到音乐厅的传音效果，另一方面对观众素质的要求也很高。所以，经过全面的考虑，这次演出演员采用了耳麦，但本着“原声态”的初衷，尽量低的使用了扩音及调音设备。这样的处理对演员的要求也就更高了，也是对演员演唱基本功的一次大考核。担纲此次演唱任务的同事们都绷紧了弦、卯足了劲，一丝不敢松懈，最大努力地展现在舞台上。这样的形式，对于早期艺人来说司空见惯，因为缺乏工具，所以基本功都很过硬。但随着科技的发展，借助设备成为了习以为常之事，对于基本功的训练就显得不足了。所以，这次回归“原声”既是演员对自己能力的自查反省，也是一次很好的锻炼提升。
第二，是服饰及妆容方面。这场演出的服饰和妆容可谓是最大的亮点，在黄梅戏届也是鲜有的。贴片大扮，采用了京、昆服饰，服装色彩大胆，妆容细腻精致，特别强调和突出了戏曲的韵味。从田间地头到大雅之堂，从民间小调到诗词歌赋，从俗到雅，对于一个从民间走出的地方剧种来说，无疑是一个巨大的尝试。艺术本就是互通的，戏曲艺术各剧种之间更是相互借鉴、融会贯通。只有取长补短、汲精去糙才能更好的发展。
第三，是身段及编创方面。为贴合整场节目的基调，我院特地从上海昆剧院邀请了老师来给演员培训身段及表演。“越干净、越简单，就越大气！”本剧导演张曼君女士如是说。她通过新颖独特的编创手法在《唐诗宋词》的排演中独具匠心地以“传统戏曲向古典文化敬礼”为主旨，在黄梅戏艺术与唐诗宋词之间打造出“故事性”交织的情境设计，糅合多种舞台手段，既严格遵循了传统戏剧的表演程式，又使得舞台表演在唐诗宋词的氛围下显得气韵饱满。舞台上，乐队和演员有机融为一体，相得益彰。几段舞蹈的编排也很是精彩，雅致中见情趣，别有一番味道，为黄梅戏带来了一股清新的风。
纵观全剧，探索与创新贯穿始终。高雅的诗词、通俗经典的音乐、导演创意新颖的手法融为一体，不但在艺术上给人焕然一新的精神享受，而且还给人们带来了更多的思想感悟。张曼君导演认为，通过黄梅戏的形式重温传统文化是这台戏的核心理念，这是一次戏曲人向古典文化致敬的庆典，也是一次追根溯源的朝圣。我们希望借助黄梅的音乐来对接祖先的声音，用戏剧的元素、表演的元素，通过静静的吟唱，和观众一起领略我们的古典文化之美，领略我们祖先那种放达于天地万物的精神之高贵。无论是唐诗宋词，还是传统戏曲，都是中华文化的载体。这种“混搭”与“跨界”的探索与尝试，值得我们重视与思考。