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[摘要]荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。
[关键词]荒诞派；戏剧；特征
[中图分类号]J80 [文献标识码]B [文章编号]1005-1074(2008)09-0143-01
关于荒诞派戏剧，其先锋性已经成了这一特殊戏剧形态在整个西方戏剧史上位置的定论。而且，无论是现代主义还是后现代主义在提及各自的代表戏剧流派时，都会对荒诞派进行极其详尽的从头至尾的梳理，仿佛不如此就不能见出其各自的理论在戏剧方面的成就。那么，荒诞派之所以被现代主义和后现代主义这样拉来扯去，真的仅仅是因为现代和后现代的界限模糊不清而造成的么?荒诞(absurd)一词由拉丁文(sardus)(耳聋)演变而来，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派戏剧一词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。其艺术特征表现为：反对戏剧传统，摒弃结构，语言，情节上的逻辑性；用象征，暗喻的方法表达主题；惯于用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。所以我个人认为，荒诞派戏剧的无法归属清晰正是由它自身的艺术特征造成的。它的反传统的荒诞的表现手段决定了它与后现代的血缘关系，而它的存在主义的哲学基础又必然和现代主义纠缠不清。
存在主义兴起于二十世纪20年代的德国，是现代主义哲学流派之一。两次世界大战使人的生存受到威胁，使人的尊严在战争中被践踏，而战后的经济萧条和各种社会问题又加深了人们心理上的阴影，形成了普遍的生存危机感。战后科技对社会生活的渗透，又使人们受到机械的控制和管理，个人的独立性和自主创造性被泯灭，“被异化”成为人们的共同感觉。这一切都已经不能用传统社会进步和人生观来说明和解释，失去了生存的精神支柱而感到空虚和惶恐不安的人们，需要重新思考生存的目的和意义。存在主义便由此产生并发展起来，而荒诞派戏剧也正是在这样一种时代背景下产生，并以存在主义做为自己的哲学基础的。
后现代主义戏剧是相对于现代主义戏剧，现实主义戏剧而言的，因此，我们只有在比较中才能认识和把握后现代主义戏剧。在现实主义那里，重要的是模仿和再现现实；在现代主义那里，重要的是对情感思想的表现；而在后现代主义那里，重要的则是戏剧表演本身。除此之外，后现代主义戏剧的最重要特征就是本体怀疑论，模糊界限，混杂拼贴和语言革命。后现代主义戏剧不仅标志着艺术形式脱胎换骨的改造和革新，而且也意味着戏剧创作和表演方式的极大混乱与无政府状态。荒诞派戏剧那不合乎理性的戏剧情境，错位的人物关系，重复式的结构形态以及呓语般的突破性的戏剧语言都无疑使它成为了后现代主义戏剧的典型。
荒诞派戏剧情境的不确定性、非理性特征，势必要对戏剧的传统结构方式产生制约，这种制约往往使得戏剧情节的发展失去有机联系和因果逻辑，而呈现出散漫、偶然、任意的状态。如果说传统戏剧的结构是一种有序的戏剧结构，那么，荒诞派戏剧的结构仿佛是一种无序的结构。同时，荒诞派戏剧往往追求“形式即内容”的直喻效果，在表现人类处境的荒诞性时，常常利用形式的荒诞来“直喻”内容的荒诞。为此，荒诞派戏剧常常采用以下几种结构形态：一是错位式结构形态，二是重复式结构形态，三是片断式结构形态。例如，在错位式结构形态中，经常出现人自身角色的错位，人物与人物关系的错位，人与物关系的错位以及现实与幻想等不同层面的错位。这种错位一般幅度大，不少呈两极对换状态，热奈的《女仆》便是一个人物与人物关系错位的例子。开幕-时，我们看见一个贵妇人由女仆克莱尔为其穿戴，当我们记认了两人之间的主仆关系，并以期待的心情看事情如何发展时，突然间，闹铃响了，看来是贵妇人的人竟是女仆克莱尔，而原以为是克莱尔的人结果却是索朗日。贵妇人回来后，两人决定在茶里放毒，把女主人杀了。但女主人没有喝那杯茶，又出门了。于是又一次出现错位，克莱尔再次饰女主人，索朗日再次饰克莱尔。克莱尔终于喝下了那杯毒茶，以女主人的身份死掉了。剧中通过几次人物关系的错位，从而完成了该剧的结构。热奈经常采用这种错位式结构方式。他通过错位来完成一种镜像游戏。人仿佛置身万镜之厅，感到一种绝望与孤独，无情的被只不过是他本人被扭曲的无穷幻想，幻觉中的幻觉所欺骗。《女仆》中的女仆扮演贵妇人的游戏，便是这种幻觉中的幻觉。这种错位式的镜像游戏，是热奈用来揭示存在的本质荒诞的一种十分有效的手法。
马丁·艾斯林曾赞赏说：荒诞派戏剧在表达存在主义哲学方面，比存在主义戏剧表达得更充分。究其原因，应该说与荒诞派戏剧成功地运用荒诞的形式表达荒诞的内容有关，与荒诞派戏剧的内容与形式的和谐统一有关。那么，在其如何归属的问题上，哲学基础和表达方式究竟孰轻孰重呢?众所周知，从事任何一门艺术的艺术家在进行艺术创作时，想要表达的都是自己的人生观和哲学思想。而无论选择何种表达方式，其目的都是要表达主题和思想。于是在我看来，表达方式与哲学基础并不是并驾齐驱的平行关系，而是处于从属地位，它的存在价值就是如何更好的表达哲学基础。所以，仅仅因为荒诞派的后现代的表现手段而将其归为后现代主义戏剧的范畴显然是不准确的，显然犯了本末倒置的错误。
[关键词]荒诞派；戏剧；特征
[中图分类号]J80 [文献标识码]B [文章编号]1005-1074(2008)09-0143-01
关于荒诞派戏剧，其先锋性已经成了这一特殊戏剧形态在整个西方戏剧史上位置的定论。而且，无论是现代主义还是后现代主义在提及各自的代表戏剧流派时，都会对荒诞派进行极其详尽的从头至尾的梳理，仿佛不如此就不能见出其各自的理论在戏剧方面的成就。那么，荒诞派之所以被现代主义和后现代主义这样拉来扯去，真的仅仅是因为现代和后现代的界限模糊不清而造成的么?荒诞(absurd)一词由拉丁文(sardus)(耳聋)演变而来，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派戏剧一词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。其艺术特征表现为：反对戏剧传统，摒弃结构，语言，情节上的逻辑性；用象征，暗喻的方法表达主题；惯于用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。所以我个人认为，荒诞派戏剧的无法归属清晰正是由它自身的艺术特征造成的。它的反传统的荒诞的表现手段决定了它与后现代的血缘关系，而它的存在主义的哲学基础又必然和现代主义纠缠不清。
存在主义兴起于二十世纪20年代的德国，是现代主义哲学流派之一。两次世界大战使人的生存受到威胁，使人的尊严在战争中被践踏，而战后的经济萧条和各种社会问题又加深了人们心理上的阴影，形成了普遍的生存危机感。战后科技对社会生活的渗透，又使人们受到机械的控制和管理，个人的独立性和自主创造性被泯灭，“被异化”成为人们的共同感觉。这一切都已经不能用传统社会进步和人生观来说明和解释，失去了生存的精神支柱而感到空虚和惶恐不安的人们，需要重新思考生存的目的和意义。存在主义便由此产生并发展起来，而荒诞派戏剧也正是在这样一种时代背景下产生，并以存在主义做为自己的哲学基础的。
后现代主义戏剧是相对于现代主义戏剧，现实主义戏剧而言的，因此，我们只有在比较中才能认识和把握后现代主义戏剧。在现实主义那里，重要的是模仿和再现现实；在现代主义那里，重要的是对情感思想的表现；而在后现代主义那里，重要的则是戏剧表演本身。除此之外，后现代主义戏剧的最重要特征就是本体怀疑论，模糊界限，混杂拼贴和语言革命。后现代主义戏剧不仅标志着艺术形式脱胎换骨的改造和革新，而且也意味着戏剧创作和表演方式的极大混乱与无政府状态。荒诞派戏剧那不合乎理性的戏剧情境，错位的人物关系，重复式的结构形态以及呓语般的突破性的戏剧语言都无疑使它成为了后现代主义戏剧的典型。
荒诞派戏剧情境的不确定性、非理性特征，势必要对戏剧的传统结构方式产生制约，这种制约往往使得戏剧情节的发展失去有机联系和因果逻辑，而呈现出散漫、偶然、任意的状态。如果说传统戏剧的结构是一种有序的戏剧结构，那么，荒诞派戏剧的结构仿佛是一种无序的结构。同时，荒诞派戏剧往往追求“形式即内容”的直喻效果，在表现人类处境的荒诞性时，常常利用形式的荒诞来“直喻”内容的荒诞。为此，荒诞派戏剧常常采用以下几种结构形态：一是错位式结构形态，二是重复式结构形态，三是片断式结构形态。例如，在错位式结构形态中，经常出现人自身角色的错位，人物与人物关系的错位，人与物关系的错位以及现实与幻想等不同层面的错位。这种错位一般幅度大，不少呈两极对换状态，热奈的《女仆》便是一个人物与人物关系错位的例子。开幕-时，我们看见一个贵妇人由女仆克莱尔为其穿戴，当我们记认了两人之间的主仆关系，并以期待的心情看事情如何发展时，突然间，闹铃响了，看来是贵妇人的人竟是女仆克莱尔，而原以为是克莱尔的人结果却是索朗日。贵妇人回来后，两人决定在茶里放毒，把女主人杀了。但女主人没有喝那杯茶，又出门了。于是又一次出现错位，克莱尔再次饰女主人，索朗日再次饰克莱尔。克莱尔终于喝下了那杯毒茶，以女主人的身份死掉了。剧中通过几次人物关系的错位，从而完成了该剧的结构。热奈经常采用这种错位式结构方式。他通过错位来完成一种镜像游戏。人仿佛置身万镜之厅，感到一种绝望与孤独，无情的被只不过是他本人被扭曲的无穷幻想，幻觉中的幻觉所欺骗。《女仆》中的女仆扮演贵妇人的游戏，便是这种幻觉中的幻觉。这种错位式的镜像游戏，是热奈用来揭示存在的本质荒诞的一种十分有效的手法。
马丁·艾斯林曾赞赏说：荒诞派戏剧在表达存在主义哲学方面，比存在主义戏剧表达得更充分。究其原因，应该说与荒诞派戏剧成功地运用荒诞的形式表达荒诞的内容有关，与荒诞派戏剧的内容与形式的和谐统一有关。那么，在其如何归属的问题上，哲学基础和表达方式究竟孰轻孰重呢?众所周知，从事任何一门艺术的艺术家在进行艺术创作时，想要表达的都是自己的人生观和哲学思想。而无论选择何种表达方式，其目的都是要表达主题和思想。于是在我看来，表达方式与哲学基础并不是并驾齐驱的平行关系，而是处于从属地位，它的存在价值就是如何更好的表达哲学基础。所以，仅仅因为荒诞派的后现代的表现手段而将其归为后现代主义戏剧的范畴显然是不准确的，显然犯了本末倒置的错误。