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摘 要：新形势下，艺术作品所用色彩的选择主要是根据设计师的情景设定，同时还要结合消费者对色彩的想象心理，以此来达到刺激消费者消费的目的。想象心理在艺术作品的色彩应用中具有积极的作用，并且存在着一定的规律性。文章探讨了如何更好地在艺术作品中应用色彩以及想象心理在艺术作品色彩中的应用，并有针对性地提出了相关的应用措施。
关键词：想象心理;艺术作品;色彩
一、问题的提出
一般情况下，大众一旦观看了色彩，就会产生第一感觉。也就是说，色彩是人类感知世界的载体，这在一定程度上与色彩心理学有关。在艺术作品色彩中应用想象心理属于一种直观的诠释方式，可以将二者有效联系起来[1]。设计师应在营造神秘感的基础上，使艺术作品的色彩应用满足消费者的审美需求。同时，设计师还应根据作品的现状，合理地掌握好创作尺度，帮助消费者构建出关于作品的自由的想象空间，使消费者保持幸福感与喜悦感。艺术作品在应用色彩的过程中，设计师应找到想象心理的内在价值，加大对想象心理的应用力度，提升色彩运用的感染力，从而满足不同消费者的心理需求。影响想象心理的主要因素是年龄与经历、性格与情绪、民族与风俗、地区和环境、修养和审美等等[2]。
二、想象心理在艺术作品色彩中的应用
（一）想象心理在艺术作品色彩中的作用
从一定程度上来看，色彩本身并不存在心理属性，但是和色彩关联性较强的事物往往会自然而然地与心理融合在一起。首先，想象心理学可以为色彩语言的应用奠定良好的基础。也就是说，想象更多的是一种主动的思维意识，需要设计者在具备整体思维的基础上，有效地整合各种事物，使这些事物之间产生联系，为以后的艺术创作提供创新元素。想象属于一种特殊的思维方式，可以将想象心理有效地应用到艺术作品的色彩中，以色彩语言的方式将其表达出来。想象的高级境界就是深入人的内心世界，用艺术创作的方式来表达出大家的夙愿，满足人们视觉、知觉、心理上的需求，加大对艺术作品的创新力度[3]。因此，在艺术作品色彩中应用想象心理，不仅要使艺术作品具备新颖且独特的想象特征，还要使艺术作品能够满足人们的精神需要，具有一定的实用功能。人们的生活中离不开想象，在艺术作品中恰当地使用色彩能够帮助观者构筑更为宽广的想象空间，使艺术作品更具层次感和艺术感。只有将心理学和这个世界结合起来，才能进一步地推动社会实践的进步，为现代化社会的发展奠定良好的基础。色彩所蕴含的情感是不需要利用语言进行表达的，这不仅是一种心灵上的沟通，也是色彩本身魅力的体现。只有将色彩表达的情感和大众想象的情感结合起来，才能满足艺术作品的色彩应用要求[4]。另外，想象心理能够推动艺术作品的色彩创新，而色彩创新又能为艺术作品增添新的魅力，为其多样性的创作提供契机。因此，设计者应在保证艺术品真实性的基础上，使整个作品中的色彩看起来更加协调，从而与观者建立起有效的沟通桥梁。
（二）想象心理在色彩中的应用
第一，想象心理在色相中的应用。从目前的市场形势来看，大多数商家在对商品进行包装设计时，会将商品的色彩和营销效果联系起来。事实上，商品包装设计最大的忌讳就是色彩雷同，不同的色彩搭配会带来完全不一样的商品包装风格。例如伊利和蒙牛的产品外包装设计都是在绿色的基础上，加入了蓝色与白色两种辅助颜色，有的外包装设计还搭配了一些红色作为缀色[5]。从观察中可知，这两个品牌的相似度较高，很多消费者都难以准确地辨别它们。这种色彩搭配虽然给人们带来了一定的视觉冲击，但是却忽视了色彩的识别性。色彩是刺激消费者进行消费的有效手段，设计者只有基于想象心理，合理地搭配和运用色彩，才能满足人们对于色彩的审美情趣，从而有效地加大消费者的购买力度。从色相来看，所有颜色都建立在红色、橙色、黄色、蓝色、青色等色彩的基础上，设计师根据想象心理的应用规律，对不同的色彩进行选择和使用，可以为下一步设计工作的开展奠定良好的基础。在运用色彩的过程中，设计师应考虑根据冷暖来对颜色进行定制。例如，对于女孩来说，她们更加喜欢比较艳丽的色彩。日本的东京机器猫乐园的CI设计就是抓住了女孩的这种心理，用明亮的色彩表现出快乐、明朗、可爱的风格。
第二，想象心理在色彩纯度中的应用。在现实生活中，一般可将色彩的纯度分为10個等级，这些不同纯度的色彩在搭配中可以是活泼的、生动的，也可以是华丽的。例如，在色彩中应用想象心理，需要设计者在满足人们视觉审美的基础上，将不同纯度的色彩搭配起来，在强烈的对比下，保证色彩表达与消费者心理需求的统一。例如在儿童玩具的色彩表达中，设计者就结合了儿童的心理特征，分析了儿童对不同纯度色彩的识别力度，最终选择和使用了识别度强的色彩，并对不同基调的颜色进行了合理的搭配，使儿童玩具体现出朝气与活力。一般情况下，纯度较高的颜色会给人一种刺激、活泼、生动的感觉，纯度中等的颜色会给人一种舒适、安静的感觉[6]，而纯度较低的颜色则会给人们带来含蓄与朦胧的感觉。除此之外，想象心理在色彩明度的应用中，还应注意厘清自身与色彩层次和空间的关系。例如，韩国制药厂生产的TRAST，其外包装就摒弃了传统包装理念中的色彩运用方式，以醒目的黄色为主色，点缀了一些红色和黑色，加强了人们对该药的印象。
（三）想象心理在主导色中的应用
色彩搭配体现了设计者自身的设计理念和心理意识。例如，在食品包装设计中，红色会给人一种辛辣的感觉，奶油色会给人一种甜甜的感觉，咖啡色则会给人一种苦涩的感觉。因此，设计师应厘清消费者实际需求和心理需求之间的关系，准确地运用合适的色彩进行包装设计，满足消费者的想象心理需要。
（四）想象心理在辅助色中的应用
广告的目的是有效地传达信息。对于一些设计师来说，在广告设计的初期，应思考广告产品与消费群体心理特征之间的关系，并使用合理的方式，使产品与消费者之间产生联系，有效发挥色彩在广告宣传中的作用。另外，如果在设计中大面积地使用色彩，就会给人带来一种复杂的视觉感受。设计师应在综合运用色彩的基础上，保持丰富的想象力，利用大面积撞色的方式进行设计。例如，洗衣液的广告就是以蓝色为主导色，以黄色为辅助色，以红色为点缀颜色。当受众观看了这条广告之后，就会体会到一种洁净的感觉。这种色彩应用方式不仅是一种实现色彩互补的方式，还是一种构建想象空间氛围的方式。 （五）想象心理在点缀色中的应用
人类是一种具有情感的高级动物。当人们看到一些比较艳丽的颜色时，就会产生一种欢乐的情绪;而人们看到一些比较灰暗的颜色时，就会产生一种抑郁的情绪。因此，在设计中只有将色相、纯度、明度、主导色、辅助色、点缀色等有机结合起来，才会使艺术作品产生更好的效果，从而刺激消费者的购买欲望，使消费者加大消费力度[7]。例如，年轻人的服装以比较鲜艳的色彩为主，且色彩运用可以和季节、职业、性格等因素结合起来;而老年人的服装则会经常使用一些比较成熟的色彩，给人一种成熟稳重的感觉。
三、结语
想象心理以主导色为基础，只有将人们的心理特征和主导色结合起来，才能为观者营造出一个良好的想象空间。同时，想象心理是搭配辅助色的前提，是设计点缀色的依据，不仅可以较好地强调色彩的特殊性，还可以突出艺术作品的主题，使艺术作品具有深刻的内涵，呈现出丰富的视觉形象。想象心理和艺术作品色彩之间是相互促进的关系，将想象心理恰当地应用于艺术作品色彩中，可以为艺术作品增添魅力，使艺术作品兼具创新性和实用性。
参考文献：
[1]陈施宇.浅析高职梯度教学的现状与发展：以艺术设计专业为例[J].文教资料，2016（29）：171-172，81.
[2]邓俊峰，梁婷.浅谈高校艺术设计专业摄影基础课程改革[J].课程教育研究，2016（28）：212-213.
[3]王洪海，宁西林.情绪心理在艺术设计色彩中的应用研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016（14）：193-194.
[4]李紅霞，黄德利.色彩设计中色彩感觉的理解与把握[J].艺术与设计（理论），2009（12）：41-43.
[5]林紫鸣，本刊资料库.光与空间艺术 人工造光调动自然感知[J].收藏（拍卖），2020（7）：66-69.
[6]张洋洋.浅析设计心理学之老年人室内空间设计[J].中小企业管理与科技（下旬刊），2019（7）：88-89.
[7]赵玮，覃国萍，任树棠.浅析“木马”型儿童产品的设计与应用[J].机电产品开发与创新，2011（5）：65-66.
作者简介：
胡玠，湖南工艺美术职业学院副教授，研究方向为艺术设计。
关键词：想象心理;艺术作品;色彩
一、问题的提出
一般情况下，大众一旦观看了色彩，就会产生第一感觉。也就是说，色彩是人类感知世界的载体，这在一定程度上与色彩心理学有关。在艺术作品色彩中应用想象心理属于一种直观的诠释方式，可以将二者有效联系起来[1]。设计师应在营造神秘感的基础上，使艺术作品的色彩应用满足消费者的审美需求。同时，设计师还应根据作品的现状，合理地掌握好创作尺度，帮助消费者构建出关于作品的自由的想象空间，使消费者保持幸福感与喜悦感。艺术作品在应用色彩的过程中，设计师应找到想象心理的内在价值，加大对想象心理的应用力度，提升色彩运用的感染力，从而满足不同消费者的心理需求。影响想象心理的主要因素是年龄与经历、性格与情绪、民族与风俗、地区和环境、修养和审美等等[2]。
二、想象心理在艺术作品色彩中的应用
（一）想象心理在艺术作品色彩中的作用
从一定程度上来看，色彩本身并不存在心理属性，但是和色彩关联性较强的事物往往会自然而然地与心理融合在一起。首先，想象心理学可以为色彩语言的应用奠定良好的基础。也就是说，想象更多的是一种主动的思维意识，需要设计者在具备整体思维的基础上，有效地整合各种事物，使这些事物之间产生联系，为以后的艺术创作提供创新元素。想象属于一种特殊的思维方式，可以将想象心理有效地应用到艺术作品的色彩中，以色彩语言的方式将其表达出来。想象的高级境界就是深入人的内心世界，用艺术创作的方式来表达出大家的夙愿，满足人们视觉、知觉、心理上的需求，加大对艺术作品的创新力度[3]。因此，在艺术作品色彩中应用想象心理，不仅要使艺术作品具备新颖且独特的想象特征，还要使艺术作品能够满足人们的精神需要，具有一定的实用功能。人们的生活中离不开想象，在艺术作品中恰当地使用色彩能够帮助观者构筑更为宽广的想象空间，使艺术作品更具层次感和艺术感。只有将心理学和这个世界结合起来，才能进一步地推动社会实践的进步，为现代化社会的发展奠定良好的基础。色彩所蕴含的情感是不需要利用语言进行表达的，这不仅是一种心灵上的沟通，也是色彩本身魅力的体现。只有将色彩表达的情感和大众想象的情感结合起来，才能满足艺术作品的色彩应用要求[4]。另外，想象心理能够推动艺术作品的色彩创新，而色彩创新又能为艺术作品增添新的魅力，为其多样性的创作提供契机。因此，设计者应在保证艺术品真实性的基础上，使整个作品中的色彩看起来更加协调，从而与观者建立起有效的沟通桥梁。
（二）想象心理在色彩中的应用
第一，想象心理在色相中的应用。从目前的市场形势来看，大多数商家在对商品进行包装设计时，会将商品的色彩和营销效果联系起来。事实上，商品包装设计最大的忌讳就是色彩雷同，不同的色彩搭配会带来完全不一样的商品包装风格。例如伊利和蒙牛的产品外包装设计都是在绿色的基础上，加入了蓝色与白色两种辅助颜色，有的外包装设计还搭配了一些红色作为缀色[5]。从观察中可知，这两个品牌的相似度较高，很多消费者都难以准确地辨别它们。这种色彩搭配虽然给人们带来了一定的视觉冲击，但是却忽视了色彩的识别性。色彩是刺激消费者进行消费的有效手段，设计者只有基于想象心理，合理地搭配和运用色彩，才能满足人们对于色彩的审美情趣，从而有效地加大消费者的购买力度。从色相来看，所有颜色都建立在红色、橙色、黄色、蓝色、青色等色彩的基础上，设计师根据想象心理的应用规律，对不同的色彩进行选择和使用，可以为下一步设计工作的开展奠定良好的基础。在运用色彩的过程中，设计师应考虑根据冷暖来对颜色进行定制。例如，对于女孩来说，她们更加喜欢比较艳丽的色彩。日本的东京机器猫乐园的CI设计就是抓住了女孩的这种心理，用明亮的色彩表现出快乐、明朗、可爱的风格。
第二，想象心理在色彩纯度中的应用。在现实生活中，一般可将色彩的纯度分为10個等级，这些不同纯度的色彩在搭配中可以是活泼的、生动的，也可以是华丽的。例如，在色彩中应用想象心理，需要设计者在满足人们视觉审美的基础上，将不同纯度的色彩搭配起来，在强烈的对比下，保证色彩表达与消费者心理需求的统一。例如在儿童玩具的色彩表达中，设计者就结合了儿童的心理特征，分析了儿童对不同纯度色彩的识别力度，最终选择和使用了识别度强的色彩，并对不同基调的颜色进行了合理的搭配，使儿童玩具体现出朝气与活力。一般情况下，纯度较高的颜色会给人一种刺激、活泼、生动的感觉，纯度中等的颜色会给人一种舒适、安静的感觉[6]，而纯度较低的颜色则会给人们带来含蓄与朦胧的感觉。除此之外，想象心理在色彩明度的应用中，还应注意厘清自身与色彩层次和空间的关系。例如，韩国制药厂生产的TRAST，其外包装就摒弃了传统包装理念中的色彩运用方式，以醒目的黄色为主色，点缀了一些红色和黑色，加强了人们对该药的印象。
（三）想象心理在主导色中的应用
色彩搭配体现了设计者自身的设计理念和心理意识。例如，在食品包装设计中，红色会给人一种辛辣的感觉，奶油色会给人一种甜甜的感觉，咖啡色则会给人一种苦涩的感觉。因此，设计师应厘清消费者实际需求和心理需求之间的关系，准确地运用合适的色彩进行包装设计，满足消费者的想象心理需要。
（四）想象心理在辅助色中的应用
广告的目的是有效地传达信息。对于一些设计师来说，在广告设计的初期，应思考广告产品与消费群体心理特征之间的关系，并使用合理的方式，使产品与消费者之间产生联系，有效发挥色彩在广告宣传中的作用。另外，如果在设计中大面积地使用色彩，就会给人带来一种复杂的视觉感受。设计师应在综合运用色彩的基础上，保持丰富的想象力，利用大面积撞色的方式进行设计。例如，洗衣液的广告就是以蓝色为主导色，以黄色为辅助色，以红色为点缀颜色。当受众观看了这条广告之后，就会体会到一种洁净的感觉。这种色彩应用方式不仅是一种实现色彩互补的方式，还是一种构建想象空间氛围的方式。 （五）想象心理在点缀色中的应用
人类是一种具有情感的高级动物。当人们看到一些比较艳丽的颜色时，就会产生一种欢乐的情绪;而人们看到一些比较灰暗的颜色时，就会产生一种抑郁的情绪。因此，在设计中只有将色相、纯度、明度、主导色、辅助色、点缀色等有机结合起来，才会使艺术作品产生更好的效果，从而刺激消费者的购买欲望，使消费者加大消费力度[7]。例如，年轻人的服装以比较鲜艳的色彩为主，且色彩运用可以和季节、职业、性格等因素结合起来;而老年人的服装则会经常使用一些比较成熟的色彩，给人一种成熟稳重的感觉。
三、结语
想象心理以主导色为基础，只有将人们的心理特征和主导色结合起来，才能为观者营造出一个良好的想象空间。同时，想象心理是搭配辅助色的前提，是设计点缀色的依据，不仅可以较好地强调色彩的特殊性，还可以突出艺术作品的主题，使艺术作品具有深刻的内涵，呈现出丰富的视觉形象。想象心理和艺术作品色彩之间是相互促进的关系，将想象心理恰当地应用于艺术作品色彩中，可以为艺术作品增添魅力，使艺术作品兼具创新性和实用性。
参考文献：
[1]陈施宇.浅析高职梯度教学的现状与发展：以艺术设计专业为例[J].文教资料，2016（29）：171-172，81.
[2]邓俊峰，梁婷.浅谈高校艺术设计专业摄影基础课程改革[J].课程教育研究，2016（28）：212-213.
[3]王洪海，宁西林.情绪心理在艺术设计色彩中的应用研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016（14）：193-194.
[4]李紅霞，黄德利.色彩设计中色彩感觉的理解与把握[J].艺术与设计（理论），2009（12）：41-43.
[5]林紫鸣，本刊资料库.光与空间艺术 人工造光调动自然感知[J].收藏（拍卖），2020（7）：66-69.
[6]张洋洋.浅析设计心理学之老年人室内空间设计[J].中小企业管理与科技（下旬刊），2019（7）：88-89.
[7]赵玮，覃国萍，任树棠.浅析“木马”型儿童产品的设计与应用[J].机电产品开发与创新，2011（5）：65-66.
作者简介：
胡玠，湖南工艺美术职业学院副教授，研究方向为艺术设计。