【摘 要】
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我自幼喜欢画画,闲暇时常拿起笔来练习.退休后,我报名老年大学美术系,开始系统地学习绘画.一次偶然的机会,我发现在鹅卵石上作画十分有趣,相比在纸上作画更增添几分自然的韵味和神采,具有神奇的感染力.我深深地被这种创作形式所吸引,从此开启了石头画的创作之旅.
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我自幼喜欢画画,闲暇时常拿起笔来练习.退休后,我报名老年大学美术系,开始系统地学习绘画.一次偶然的机会,我发现在鹅卵石上作画十分有趣,相比在纸上作画更增添几分自然的韵味和神采,具有神奇的感染力.我深深地被这种创作形式所吸引,从此开启了石头画的创作之旅.
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对联书法,千百年来被人们广泛书写,运用于社会生活的各个方面,成为书法艺术的重要载体之一.书写对联之于笔法、墨法的要求虽与书写诗文等一致,在章法上却受文体特性和实用功能的双重制约,有着自身的特定要求.rn广义上讲,书法的五种书体都可用来书写对联.而不同书体具有各自的美学特征,其章法便体现出不同的体势特征.
步骤1 以中锋勾勒出山石及桃花主枝干.rn步骤2 以淡墨勾出枝丫;胭脂加白粉调和,按桃花瓣的生长规律依次画出花朵.rn步骤3 三绿加少许藤黄、白粉调和,染出山石、画出叶子;赭石勾点叶尖,并染树枝;胭脂勾出花蕊.rn步骤4 以中锋用笔,浓淡干湿兼顾,画出鳜鱼;小笔勾出水纹,以彰显鱼的动感;然后调淡绿点厾水点,并补画几条小鱼强化氛围.
审视当代书画创作,已大多失去古代文人化气息.在诗、书、画三方面能够有全方位修养并有一定造诣者,更是凤毛麟角.我在欣赏沈周的画作时,常常会生出这样的感慨.诗、书、画全面修养,让沈周显得丰富而深邃.很显然,沈周对后世的深远影响是画而不是书法,但是,我们却不能忽略其书法的魅力.沈周(1427-1509),字启南,号石田、白石翁,明代长洲(今江苏苏州)人.他一生隐居不仕,以书画名世,在绘画史上与文征明、唐寅、仇英并称“吴门四家”,并居其首.
步骤1rn重墨勾正面叶子,中墨勾反面叶子、柿子及鹦鹉;中墨勾勒树干,并用不同的墨色皴擦其结构变化,表现出前后虚实关系.rn步骤2rn花青加少许墨分染正面叶子和蒂,赭石加少许花青分染反面叶子,曙红分染柿子.中墨分染蓝鹦鹉翅膀上的黑斑和尾羽,留出白边,花青分染腹部,淡赭石分染头部、眼周、鼻孔、两颊、喙及白色鹦鹉.
赵之谦(1829-1884),初字益甫,号“冷君”,后改字撝(huī)叔,号悲盦(ā n)、梅盦、无闷.浙江绍兴人,官至江西鄱阳、奉新知县.清末著名书画家、篆刻家.其书法,初学颜真卿,后取法邓石如,风格圆通婉转、寓刚于柔;篆刻学浙、皖二派,取法广泛,与吴昌硕、厉良玉并称“新浙派”的三位代表人物;绘画写实与写意相结合,花卉木石取其神似,与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”.
钱选是宋末元初遗民画家中重要的一位,与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”.他一生不入仕途,潜心绘事,擅画人物、花鸟、蔬果和山水,笔致细柔劲密,着色清丽,出于南宋画院“近世”画体而又具装饰意味.他的人物画多以竹林七贤、陶潜、卢仝等隐士为题材,山水则以山居、桃源为多,花鸟画多折枝,注重作品的意境情趣.
在艺术探索方面,张松立足梅清等人的“黄山画派”,查士标等人的“新安画派”,以及渐江、石涛等徽州艺术巨匠的笔墨传统,从传统中走来,一路锤炼,一路蜕变,始终恪守一条主流正脉之道.同时,张松又有着学院派对光影、造型、透视、色彩等新时代艺术语言的高度驾驭能力.他把优秀的传统笔墨与新时代的艺术语言融入自己独到的艺术才情之中,历练出非同寻常的笔墨功夫.
烟墩角是一个小渔村,位于山东半岛最东端,是中国最大的天鹅越冬栖息地.每年11月到次年3月,都会有成千上万只天鹅在这一带的海湾、湖泊越冬,吸引众多的摄影爱好者前来拍摄创作.但也有拍摄容易拍好难的困惑,要想拍好天鹅,正确的“选择”是至关重要的.
李明书友的行书作品用笔自然,线条沉实,点画流美而不失厚重.全篇字形多取平正之势,结构开张.章法布局也较为均匀中正.行书创作不同于楷书,其字形、体势、大小以及间距可以随机应变,因势利导,从而突显书写的自然状态和流动之美.不足之处在于,此作在行气连贯上略有欠缺.另外,“看”字书写不规范,需注意.
李良东比我小几岁,但他学养深厚,在书法创作上取得诸多成就,令我自惭形秽之外只有仰望.认识良东兄时间不长,但其名字至少十年以前我就熟悉,经常在全国书法大展入展和获奖名单中看到.他是书坛名副其实的常青树,首先是他参展、获奖的次数多、时间跨度长;其次是其各体皆能,不仅获奖、入展次数多,而且分量重.除了他最为擅长、获奖最多的行书和草书外,楷书、隶书、篆书均入过国展,且各种形式、尺幅的作品均能掌控自如.