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《王的盛宴》不是很多人想象中“霸王别姬”或者“鸿门宴”的传奇，而是一场残酷的生存者游戏。它从一个独特的视角出发，揭开了一块历史的巨大疮疤。而正是这个伤疤却吸引了刘烨吴彦祖张震三位型男巨星的加盟以及大美女秦岚的“甘心毁容”扮吕雉。《风尚周报》邀请四位主创“三王一后”拍摄圣诞大片，更期待他们能揭开自己人生的“生存准则”。
陆川我一直都是体制内的导演
离约定的时间过去了一个多小时，陆川才从糟糕的北京交通中挣扎出来，赶到摄影棚。他同吴彦祖和刘烨哥们儿般打完招呼，然后又开始跟身边的工作人员对接电影的事宜。看得出陆川多事缠身，但状态却不疲惫。这兴奋的源头是即将到来的2012年11月29日，他备受瞩目的新片《王的盛宴》上映，这部古装大片号称要“展现给观众一些他们可以相信的东西”，“表现真实的历史，过去真正发生过的那些事情”。
《风尚周报》：《南京！南京！》是一部引发了极大争议的电影，同时也收获了不俗的票房和口碑。从这部电影开始，大家觉得你转型成为一个主流导演。
陆川：《南京！南京！》引发的争论不是在技术层面上，不是在叙事层面上，而是在精神层面上。而对我来说，我从来都是一个体制内的导演。我在电影学院读书的时候，大家都去拍地下电影，那时我就有不同的观点，我觉得中国电影体制内还是有路可走的。如果你的选择就是对电影节说话，接受电影节的扶植，那坦率地说电影节的政治倾向也很重。我觉得电影是人性的展现，不是政治的展现。如果展现了一部分政治，目的只是展现政治体制下的人性变化。我的选择是为人服务，记录人性。这种创作方向只有和大众进行对话，跟他们沟通才能产生最大效益。
《风尚周报》：主流不等同于商业，那你怎么看这样一个评价：指导古装片是你更商业化的一个进程？
陆川：你为什么这么说？（记者：“因为以往张艺谋、冯小刚、陈凯歌的商业大片都是古装题材，一路选角下来，主演的吴彦祖、张震、刘烨都是最主流的商业明星。”）《南京！南京！》一下子把中国的底给搅起来了，让所有人都尘归尘，土归土，大家都露出了自己真实的一面。这才是我现在要拍《王的盛宴》的原因。再拍一部，没准你们会更高兴，这给了我更大的勇气。
Period Film（年代电影）在国外是一个类型，不能说拍这个就是妥协，或者不拍哪个就是不妥协，什么片子都有妥协的。大家看了我前面三部戏，就会知道我拍古装片肯定是带着不一样的想法去拍的，无论是形态还是表现上。任何一段书写成文的历史，你钻进去看，里面都可以提出几个不一样的说法来，那就更别说《史记》了。刘烨吴彦祖张震的参与更多的是因为他们跟人物的切合，又是来自两岸三地不同文化，最后才是他们的商业价值和知名度的考虑。
《风尚周报》：在你的电影里，“鸿门宴”这个被拍烂了的题材有什么不一样的角度？
陆川：《王的盛宴》要提出的问题是：到底历史是什么？我们在《史记》里找了一个突破点：刘邦为什么杀韩信？《史记》里说韩信叛变、夜袭皇宫，我们在结尾时说这有可能是故意的错杀，打一个比方：“萧何、张良、韩信，西汉三杰，都是哥们来的，都在一办公室干过，一块为大汉上市干过，但是一上市之后肯定要冤死一股东，这个策划者肯定是‘乔布斯’和他太太，周围的高管把其中一个高管给弄死。其实《王的盛宴》结尾在讲这个。”
《风尚周报》：如此不同的立意，是不是也代表了你对《王的盛宴》充满野心？
陆川：它出来之后，大家看了会觉得很有意思，我觉得至少对中国是有意义的，它不适合外国人看，因为肯定看不懂。我没有特别大的野心，就想拍对中国有帮助的电影、有用的电影。这其中包括对历史人物评价的问题。我这样说，你一定想看（陆川笑了），做《王的盛宴》没有像《南京！南京！》那么有踏实感，或许因为这次的试验性更强。
《风尚周报》：当时《王的盛宴》推迟上映，对你来说，如此倾注心血的制作被“不明朗”对待，是怎么样的心情？
陆川：推迟上映对《王的盛宴》来说或许反而是好事，我可以用更充足的时间来调整我的首部古装电影。
《风尚周报》：据说吕后会作为剧中重要的角色贯穿故事的始末，而这个吕后的扮演者恰恰是秦岚。怕不怕被人异议为女朋友加戏份？
陆川：鸿门宴是男人们的宴会，与女人无关这不错。但是对于电影来说，这绝对不是讲鸿门宴这一顿饭的。所以吕后作为这段历史贯穿始终的人物，她显然很重要。在历史上，吕后从刘邦起义时就变卖家产帮着刘邦，到最后杀韩信等一系列的事情都是吕后主持的，所以她是在刘邦身边一个非常重要的政治伙伴，这是历史，历史就是这样的。吕后是因为这一段历史而在电影里占据了这么多的戏份，而不是因为她的扮演者是我女朋友。
刘烨我最大的胜利是“从未放肆”
刘烨一直都很聪明，比如，拿了金马后，有人劝他学姜文，他自己就非常清楚不能那么干，得接电视剧，得多接电视剧，得让这好不容易来的人气持久下去。比如，和梅丽尔·斯特里普合作了《暗物质》后，他也没有试图大举打入好莱坞，他心里非常清楚，华人想在好莱坞电影中有个像样的角色，太难了。但以前的刘烨远没有现在这么有趣。现在的他看上去总是一本正经地诚恳，但稍一不留神，他就丢出一个段子，让全场哄堂大笑。以前的刘烨不是这样子的，极度缺乏安全感，有点紧张，有点不安，有点焦虑。那么，刘烨现在状态这么好，到底是谁把他解救了呢？“我自己还有我媳妇。”
《风尚周报》：据说，你不止一次地拒绝过陆川。
刘烨：拒绝就只有一次。《可可西里》他想找我拍，当时我们在一个活动上碰面，我先走，他就很绅士地追出去了，他邀请我来拍《可可西里》，讲了一些激动人心的话，过了一星期把剧本送到我家。但是我看了剧本以后很害怕，我的角色原来是一个卧底警察，又是趟冰河，又是高原反应，我觉得太凄惨了，太苦了，就没敢拍。我就把他给拒绝了，按说，任何一个有点自负的人被别人拒绝都会觉得是一种耻辱。后来一看人家的电影就后悔了，真该拍。 《风尚周报》：所以《南京！南京！》再找你你觉得挺意外的吧。
刘烨：对。因为陆川超级自负，我把这个超级大自负给拒绝了。但是到了《南京！南京！》他还是找到我。《南京！南京！》上映的时候不是被骂吗，争议挺大，其实那个责任在我。我的民族情绪极其严重。当时拍戏的时候，所有的工作人员要么穿难民的衣服，要么穿日本兵的衣服，现场的感觉就是回到那个年代了。而拍戏现场有十几个真的日本人，他们不会说中文，穿着日本兵的衣服，拿着刺刀，我一看到这帮人呱啦呱啦在一起说日语，我那心就受不了。我讲实话。那时，本来我还觉得这些日本人在中国一呆呆半年回不去，挺可怜的，我就请他们吃日本料理，让他们找点家乡的感觉。但清酒喝大了以后，我就跟他们吼：你们家当年有没有来过人？原来剧本里的陆剑雄从头到尾，一直拍到他逃了出去，看到一个搓澡工戴着一顶国民党军帽，他看着军帽哭了，电影结束了。陆剑雄活着代表中国人的一种希望。但是后来我就跟陆川说，哥们真的拍不了。我拍了3个半月，后面的5个月没有参加。其实前两个月，我和高圆圆的爱情全拍完了，但最后只能全都不要。
《风尚周报》：你中途走，其实并不是主要因为档期的原因？
刘烨：和那些日本人一起拍戏，一个星期一点问题也没有，半个月也可以，但两个月你试试，每天从早到晚都在一起。这个对我特别难。其实和档期没什么关系，档期想有，怎么都会有。我一般不看自己的电影，有一次在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节，电影节的主席陪着我坐在那里，我不得已看了《南京！南京！》，当我看到我死的那段，就是高喊“中国不会亡”那段，我就冲出去了，在阳台上哭了20分钟，不带停的，是大哭不是小哭。《南京！南京！》首映的时候，一看到片花我就开始哭，就不行了。别的都好说，千万别跟我提日本侵华这段历史。我对陆川说，你得理解我当时为什么没办法在剧组呆下去。陆川也表示理解。《南京！南京！》到现在为止我也就看了那20分钟，但是觉得特别好，我也有点后悔没有变得坚强一点把戏拍完。
《风尚周报》：因为你这个受不了，居然动掉了整部电影的大结构。
刘烨：是啊，我真挺对不起川的，第一次拒绝他了，第二次跑了，我觉得换成任何导演都应该是老死不相往来了，不当仇人就很好了。然而，到了《王的盛宴》，他说，烨子啊，《王的盛宴》啊，咱哥俩必须合作啊。这次《王的盛宴》签合同时，我跟经纪人说，你就签哪天开始，哪天结束千万别写。这也算是还了陆川“三顾茅庐”那种对我的待见，不过我当时想上次干了8个多月，这次应该最多5个月吧，他也真行，又拍了8个月。
《风尚周报》：你怎么看刘邦？
刘烨：正史、野史、传说、演义？因为有太多东西影响，很多时候我们都在主观地臆断一个我们谁都不了解的人。这么多年来，刘邦就像是一个符号，因为更多人对他位置的兴趣远大于对他这个人的兴趣。但我接下这个角色的时候，更在乎这个人。我能做的就是从他的行为去揣测他的世界。我相信，刘邦不会只是个酒色之徒，因为那样的人没法像他那么成功。
《风尚周报》：你觉得你跟刘邦像吗？
刘烨：拍摄现场有一个老师是专门研究历史的，他说，刘烨，刘邦跟你的感觉还是挺像的，他粗犷、仗义，兄弟都要跟他，平时又耍点小聪明。我不想单纯地将刘邦的选择解析为野心和欲望，我更愿意理解为这是他的表达。就像演员用自己的身体和语言去表达一样，刘邦用自己的力量进行表达，同时他也希望这个世界或许因为他的表达而变得不一样。
《风尚周报》：你现在跟以前不一样了，很乐观很开朗。
刘烨：我现在成熟了。以前一出道才20出头，其实还是内向害羞。又演了大量的文艺片，角色都内敛的那种，给人一种印象就是刘烨特忧郁。我之前不大会表达，因为演员这个行业竞争也大，特别怕自己被遗忘，所以净埋头苦干了。现在这么多年了，说实话知名度有了，群众基础也有了，所以整个人也安稳多了。
《风尚周报》：是不是跟结婚生子也有关系？
刘烨：必须有啊。你想我以前一个人在北京，举目无亲的，肯定少安全感。现在有儿有女有媳妇，一家好几口呢。一想到他们就特踏实。我觉得男人结了婚有了孩子会不自觉地成长，而且会变得敏感，比如我现在想到自己浑浑噩噩地长大就觉得不可思议，这个社会多乱啊各种为孩子担心不够。
《风尚周报》：从一个男人到一个父亲，从一个小演员到一个大明星，总结你走过的这几年，你有什么经验可以分享？
刘烨：谈不上经验，我觉得我一直是一个有责任感的人。这种责任感是双刃剑，它会规矩你，也会束缚你，让你不够自由，反而给你一个尺度。我在少年得志的时候没有得意忘形，我在情绪低落的时候没有堕落。我最大的成就就是我始终坚持自己的底线，从未放肆，所以才有了今天的刘烨以及刘烨的一切。
秦岚这一次我无关美好
继电视剧《楚汉传奇》之后，秦岚在陆川的新片《王的盛宴》中又一次出演吕后。传闻这一次的吕后无关美丽，心狠手辣。她坦言，在拍摄过程中遭遇了巨大压力。30岁的她不仅要复原60岁的容貌，陆川更是让她“演出人性的最狠面”。不认输的秦岚也没令人失望，她用出色的演技，堵住了用“女友”身份质疑这个角色的人的嘴。在我们的拍摄现场，陆川也变成了演员，秦岚褪去电影里的景仰，回归女友的身份开起玩笑：老陆你看你在电影里给我撕去的美好，现在媒体加倍给我补上。陆川的小眼睛在眼镜后泛满笑意，竟然有几分害羞。
《风尚周报》：多少人看了预告片的吕雉，都表示不敢相信那是你。
秦岚：我走进剪辑室，看见那个面目狰狞的女人的时候也不敢相信那是我演的。因为我是个小女人，而吕雉是个男权世界的女强人，让无数男人沦为手下败将。她的狠毒她的阴险都如此深刻又蜿蜒。但是陆川就是要的这个，他说秦岚总在扮演美好，能不能坏到底，演一个人性的最阴暗。我觉得这次我成功了。
《风尚周报》：你怎么去找吕雉的感觉？ 秦岚：吕雉不是天生的，而是时势与时间造就的。一个女人在20岁的时候就算是虞姬，也有可能在20年后变成吕雉。吕雉有不少值得炫耀的地方，同时也有不少悲哀，最大的悲哀莫过于，她除了性别上是个女人，她已经不是女人了。
《风尚周报》：有人说或许秦岚更适合演虞姬，漂亮又单纯。
秦岚：谢谢鼓励，但对我来说，年纪是个问题。30岁的女人如何复原17岁的当初？虞姬是幸运的，在最好的年纪遇见了项羽，就算结局悲凉，但她也不算是个悲情人物。而她若是遇见刘邦，可能会变成吕后，这才唏嘘。
《风尚周报》：你觉得男人会改变女人的一生？
秦岚：不是每个男人都会改变每个女人。但是刘邦的确改变了吕雉，他们在事业上结成了同盟，而爱情则退而其次了。而对我来说却不是这样，我认识陆川之前就已经是秦岚，他爱上我之前也是陆川，我们没有想过改变彼此。
《风尚周报》：你怎么理解爱情？
秦岚：爱情是把两个小世界组合为一个更大的世界，而不是一个为另一个放弃自己的世界。
《风尚周报》：爱情中的陆川是一个怎么样的人？
秦岚：我不知道怎么形容，但对我来说是这么一种感觉：我一个人是支离破碎，跟他在一起便组成完美。
《风尚周报》：那从演员的角度来说，导演陆川呢？
秦岚：最初的时候，我觉得他有想法而且生命力顽强，就像个智慧的愤青一样。他做事情非常认真，因为他想他的电影里充满诚意，就算是两千年前的事情，他不能还原也要努力接近真实的历史。在这一个行业，能做到坚持自己的不多，他算一个。
《风尚周报》：那你自己呢？
秦岚：我没法定义我是怎样的女人或者演员，我在自己的眼里是无性别和无职业的。我觉得我是个独立的人，内心敏感，有不为人知的坚强和坚持。我不容易妥协，也不想改变自己，不管是为了戏还是爱，我不想找不到自己。
吴彦祖我把项羽当成古代的明星
吴彦祖出道15年，头上始终都有“偶像”的帽子。这不是对他演技的忽略，而是他真的太帅了。出现在摄影棚的吴彦祖，跟电影中并无差距，一样挺拔俊逸，令工作人员都变成追星族。
访问中，吴彦祖却称自己的成功像是一个奇迹：“一个马路上被挖掘的毫无表演经验的小子，成为今天的巨星。”我开始反问自己，吴彦祖红足15年，难道靠的仅仅是美貌？这答案当然是否定。而吴彦祖的另一句话正好可以用来回答这个问题：“始终不敢忽略的是一个演员的本分。”
《风尚周报》：你很少演古装戏，追溯起来整个表演生涯也没几部，这是为什么？
吴彦祖：坦白说，演古装戏很累。很重的道具和衣服，很恶劣的环境；另外现在几乎所有的人都在一窝蜂地拍古装，都泛滥了。如果不是特别吸引我的角色，我一般都不会接。我不是一个喜欢跟风的人，更不是一个吃不了苦的人，但是要看值不值得。
《风尚周报》：这么来说，你对《王的盛宴》充满信心？
吴彦祖：首先说陆川，我从《寻枪》就注意到他，然后是《可可西里》我也很喜欢，觉得他跟大部分导演很不一样，电影拍得很有性格。直到《南京！南京！》的时候，我开始崇拜他。因为他讲故事的立场很不一样。
我们都知道，历史是被记录的，那么记录历史的人是否足够客观和中立，却没有想那么多。就像项羽这个人物，我从小听我爸爸唱《霸王别姬》就知道他，但我却不了解他。所以当陆川找我的时候，谈到他的想法，我们有一致的考虑，尽量地去接近这个人物这段历史，从这个角度来说，《王的盛宴》不只是电影那么简单。
《风尚周报》：坦白说，你的想法比我们想象的要深刻。
吴彦祖：这不是深刻与肤浅的问题。只是电影有很多种，导演也有很多种。演员参与一个电影的原因同样也有很多种。
《风尚周报》：在《王的盛宴》里你如何去定义项羽的性格？
吴彦祖：我最大的挑战就是怎么把这个人物变成真的。我们对项羽的了解不多，我看过司马迁写的《史记》，还有一些历史书和漫画书，讲刘邦的性格是怎么样的比较多，但关于项羽的比较少，看到的都是些表面的东西。看完之后，我跟导演讨论了一下，我们说，不如去创作一个新的项羽。我就当他是古代的明星。很多人以为了解他，但我觉得只有几个人了解他———刘邦了解他，虞姬了解他，连他自己都不是那么了解自己。
我觉得他很单纯。他是一个单纯的人，他会的就是带兵打仗，他信仰的就是成王败寇。并不是他多心狠手辣，而是他从小被渲染的就是这种价值观。
《风尚周报》：对你来说，现在决定演不演一个角色的主要原因是什么？
吴彦祖：是剧本和角色本身。对我来说，钱不是大问题。我觉得我非常幸运的是，从一个毫无表演经验的新人到现在，我得到了名和利。我觉得不能对不起自己所得到的一切，所以我一直告诉自己，我只是个演员。对我来说表演是最重要的，角色是最重要的。我享受拍摄时的感受，我想做一个好演员，这是我放弃自己的专业（建筑）的原因。
《风尚周报》：你现在完全不会做跟建筑有关的事情了吗？
吴彦祖：偶尔会，我家和我公司就是我设计的啊。但是你知道搞自己的地方比较容易，没人管随便你，但是给别人做的话可能性不大。
《风尚周报》：你不时会出现在新导演的电影里，或者那些充满实验感或者文艺感的电影里，是因为那些角色让你更自如吗？
吴彦祖：我本来就不是商业片出来的演员，我从杨凡的《美少年之恋》开始，到现在那部戏的我、冯德伦以及舒淇都成为了今天所谓的主流演员而已。只是那段时间的香港没有多少新人，我和谢霆锋冯德伦算是了，所以我们被用在了不同的电影里，而大家看见更多的正是那些商业电影。所以我没有区分电影的类型，只是在挑选自己喜欢的角色。
《风尚周报》：《太极》里你也是监制之一，是不是代表你有转型幕后的想法？
吴彦祖：这不是我第一次做幕后。《四大天王》就是作品之一。那个时候F4之类的偶像团体层出不穷，我们觉得很可笑，就想拍个片子来讽刺下。于是就有了《四大天王》。而《太极》算是一种新鲜的尝试，因为它不像古装片和武侠片，更像是一种漫画。
身边的朋友对电影的热爱更是会促进我想自己做电影的热情，现在美国公映的《铁拳男子》就是这样。导演是一个歌手，但是他特别喜欢东方文化和邵氏武侠片，所以他找了Lucy Liu和昆汀以及罗素来中国拍这部电影。在他们不熟悉的地方，拍他们不熟悉的故事，我看着这群人，觉得他们特别逗，同时也特别感动。我会拍电影，我也在想自己的故事，但是我不会太着急，慢慢来。
《风尚周报》：你演了大量的浪漫情人，马上就是圣诞节，有没有惊喜给老婆？
吴彦祖：我其实很闷，很害羞，很不浪漫。我结婚的时候媒体问我怎么求婚的，我都不好意思说。说给你听好了。我和她商量生孩子的问题，她说是不是先结婚才能生孩子呢？我说对哦，那结婚吧。她说那你不求一下婚吗？我说那你愿意嫁给我吗？就这么简单。所以我不太会想得到浪漫的想法去给她惊喜，我那天可能会放一天假，陪陪她。
陆川我一直都是体制内的导演
离约定的时间过去了一个多小时，陆川才从糟糕的北京交通中挣扎出来，赶到摄影棚。他同吴彦祖和刘烨哥们儿般打完招呼，然后又开始跟身边的工作人员对接电影的事宜。看得出陆川多事缠身，但状态却不疲惫。这兴奋的源头是即将到来的2012年11月29日，他备受瞩目的新片《王的盛宴》上映，这部古装大片号称要“展现给观众一些他们可以相信的东西”，“表现真实的历史，过去真正发生过的那些事情”。
《风尚周报》：《南京！南京！》是一部引发了极大争议的电影，同时也收获了不俗的票房和口碑。从这部电影开始，大家觉得你转型成为一个主流导演。
陆川：《南京！南京！》引发的争论不是在技术层面上，不是在叙事层面上，而是在精神层面上。而对我来说，我从来都是一个体制内的导演。我在电影学院读书的时候，大家都去拍地下电影，那时我就有不同的观点，我觉得中国电影体制内还是有路可走的。如果你的选择就是对电影节说话，接受电影节的扶植，那坦率地说电影节的政治倾向也很重。我觉得电影是人性的展现，不是政治的展现。如果展现了一部分政治，目的只是展现政治体制下的人性变化。我的选择是为人服务，记录人性。这种创作方向只有和大众进行对话，跟他们沟通才能产生最大效益。
《风尚周报》：主流不等同于商业，那你怎么看这样一个评价：指导古装片是你更商业化的一个进程？
陆川：你为什么这么说？（记者：“因为以往张艺谋、冯小刚、陈凯歌的商业大片都是古装题材，一路选角下来，主演的吴彦祖、张震、刘烨都是最主流的商业明星。”）《南京！南京！》一下子把中国的底给搅起来了，让所有人都尘归尘，土归土，大家都露出了自己真实的一面。这才是我现在要拍《王的盛宴》的原因。再拍一部，没准你们会更高兴，这给了我更大的勇气。
Period Film（年代电影）在国外是一个类型，不能说拍这个就是妥协，或者不拍哪个就是不妥协，什么片子都有妥协的。大家看了我前面三部戏，就会知道我拍古装片肯定是带着不一样的想法去拍的，无论是形态还是表现上。任何一段书写成文的历史，你钻进去看，里面都可以提出几个不一样的说法来，那就更别说《史记》了。刘烨吴彦祖张震的参与更多的是因为他们跟人物的切合，又是来自两岸三地不同文化，最后才是他们的商业价值和知名度的考虑。
《风尚周报》：在你的电影里，“鸿门宴”这个被拍烂了的题材有什么不一样的角度？
陆川：《王的盛宴》要提出的问题是：到底历史是什么？我们在《史记》里找了一个突破点：刘邦为什么杀韩信？《史记》里说韩信叛变、夜袭皇宫，我们在结尾时说这有可能是故意的错杀，打一个比方：“萧何、张良、韩信，西汉三杰，都是哥们来的，都在一办公室干过，一块为大汉上市干过，但是一上市之后肯定要冤死一股东，这个策划者肯定是‘乔布斯’和他太太，周围的高管把其中一个高管给弄死。其实《王的盛宴》结尾在讲这个。”
《风尚周报》：如此不同的立意，是不是也代表了你对《王的盛宴》充满野心？
陆川：它出来之后，大家看了会觉得很有意思，我觉得至少对中国是有意义的，它不适合外国人看，因为肯定看不懂。我没有特别大的野心，就想拍对中国有帮助的电影、有用的电影。这其中包括对历史人物评价的问题。我这样说，你一定想看（陆川笑了），做《王的盛宴》没有像《南京！南京！》那么有踏实感，或许因为这次的试验性更强。
《风尚周报》：当时《王的盛宴》推迟上映，对你来说，如此倾注心血的制作被“不明朗”对待，是怎么样的心情？
陆川：推迟上映对《王的盛宴》来说或许反而是好事，我可以用更充足的时间来调整我的首部古装电影。
《风尚周报》：据说吕后会作为剧中重要的角色贯穿故事的始末，而这个吕后的扮演者恰恰是秦岚。怕不怕被人异议为女朋友加戏份？
陆川：鸿门宴是男人们的宴会，与女人无关这不错。但是对于电影来说，这绝对不是讲鸿门宴这一顿饭的。所以吕后作为这段历史贯穿始终的人物，她显然很重要。在历史上，吕后从刘邦起义时就变卖家产帮着刘邦，到最后杀韩信等一系列的事情都是吕后主持的，所以她是在刘邦身边一个非常重要的政治伙伴，这是历史，历史就是这样的。吕后是因为这一段历史而在电影里占据了这么多的戏份，而不是因为她的扮演者是我女朋友。
刘烨我最大的胜利是“从未放肆”
刘烨一直都很聪明，比如，拿了金马后，有人劝他学姜文，他自己就非常清楚不能那么干，得接电视剧，得多接电视剧，得让这好不容易来的人气持久下去。比如，和梅丽尔·斯特里普合作了《暗物质》后，他也没有试图大举打入好莱坞，他心里非常清楚，华人想在好莱坞电影中有个像样的角色，太难了。但以前的刘烨远没有现在这么有趣。现在的他看上去总是一本正经地诚恳，但稍一不留神，他就丢出一个段子，让全场哄堂大笑。以前的刘烨不是这样子的，极度缺乏安全感，有点紧张，有点不安，有点焦虑。那么，刘烨现在状态这么好，到底是谁把他解救了呢？“我自己还有我媳妇。”
《风尚周报》：据说，你不止一次地拒绝过陆川。
刘烨：拒绝就只有一次。《可可西里》他想找我拍，当时我们在一个活动上碰面，我先走，他就很绅士地追出去了，他邀请我来拍《可可西里》，讲了一些激动人心的话，过了一星期把剧本送到我家。但是我看了剧本以后很害怕，我的角色原来是一个卧底警察，又是趟冰河，又是高原反应，我觉得太凄惨了，太苦了，就没敢拍。我就把他给拒绝了，按说，任何一个有点自负的人被别人拒绝都会觉得是一种耻辱。后来一看人家的电影就后悔了，真该拍。 《风尚周报》：所以《南京！南京！》再找你你觉得挺意外的吧。
刘烨：对。因为陆川超级自负，我把这个超级大自负给拒绝了。但是到了《南京！南京！》他还是找到我。《南京！南京！》上映的时候不是被骂吗，争议挺大，其实那个责任在我。我的民族情绪极其严重。当时拍戏的时候，所有的工作人员要么穿难民的衣服，要么穿日本兵的衣服，现场的感觉就是回到那个年代了。而拍戏现场有十几个真的日本人，他们不会说中文，穿着日本兵的衣服，拿着刺刀，我一看到这帮人呱啦呱啦在一起说日语，我那心就受不了。我讲实话。那时，本来我还觉得这些日本人在中国一呆呆半年回不去，挺可怜的，我就请他们吃日本料理，让他们找点家乡的感觉。但清酒喝大了以后，我就跟他们吼：你们家当年有没有来过人？原来剧本里的陆剑雄从头到尾，一直拍到他逃了出去，看到一个搓澡工戴着一顶国民党军帽，他看着军帽哭了，电影结束了。陆剑雄活着代表中国人的一种希望。但是后来我就跟陆川说，哥们真的拍不了。我拍了3个半月，后面的5个月没有参加。其实前两个月，我和高圆圆的爱情全拍完了，但最后只能全都不要。
《风尚周报》：你中途走，其实并不是主要因为档期的原因？
刘烨：和那些日本人一起拍戏，一个星期一点问题也没有，半个月也可以，但两个月你试试，每天从早到晚都在一起。这个对我特别难。其实和档期没什么关系，档期想有，怎么都会有。我一般不看自己的电影，有一次在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节，电影节的主席陪着我坐在那里，我不得已看了《南京！南京！》，当我看到我死的那段，就是高喊“中国不会亡”那段，我就冲出去了，在阳台上哭了20分钟，不带停的，是大哭不是小哭。《南京！南京！》首映的时候，一看到片花我就开始哭，就不行了。别的都好说，千万别跟我提日本侵华这段历史。我对陆川说，你得理解我当时为什么没办法在剧组呆下去。陆川也表示理解。《南京！南京！》到现在为止我也就看了那20分钟，但是觉得特别好，我也有点后悔没有变得坚强一点把戏拍完。
《风尚周报》：因为你这个受不了，居然动掉了整部电影的大结构。
刘烨：是啊，我真挺对不起川的，第一次拒绝他了，第二次跑了，我觉得换成任何导演都应该是老死不相往来了，不当仇人就很好了。然而，到了《王的盛宴》，他说，烨子啊，《王的盛宴》啊，咱哥俩必须合作啊。这次《王的盛宴》签合同时，我跟经纪人说，你就签哪天开始，哪天结束千万别写。这也算是还了陆川“三顾茅庐”那种对我的待见，不过我当时想上次干了8个多月，这次应该最多5个月吧，他也真行，又拍了8个月。
《风尚周报》：你怎么看刘邦？
刘烨：正史、野史、传说、演义？因为有太多东西影响，很多时候我们都在主观地臆断一个我们谁都不了解的人。这么多年来，刘邦就像是一个符号，因为更多人对他位置的兴趣远大于对他这个人的兴趣。但我接下这个角色的时候，更在乎这个人。我能做的就是从他的行为去揣测他的世界。我相信，刘邦不会只是个酒色之徒，因为那样的人没法像他那么成功。
《风尚周报》：你觉得你跟刘邦像吗？
刘烨：拍摄现场有一个老师是专门研究历史的，他说，刘烨，刘邦跟你的感觉还是挺像的，他粗犷、仗义，兄弟都要跟他，平时又耍点小聪明。我不想单纯地将刘邦的选择解析为野心和欲望，我更愿意理解为这是他的表达。就像演员用自己的身体和语言去表达一样，刘邦用自己的力量进行表达，同时他也希望这个世界或许因为他的表达而变得不一样。
《风尚周报》：你现在跟以前不一样了，很乐观很开朗。
刘烨：我现在成熟了。以前一出道才20出头，其实还是内向害羞。又演了大量的文艺片，角色都内敛的那种，给人一种印象就是刘烨特忧郁。我之前不大会表达，因为演员这个行业竞争也大，特别怕自己被遗忘，所以净埋头苦干了。现在这么多年了，说实话知名度有了，群众基础也有了，所以整个人也安稳多了。
《风尚周报》：是不是跟结婚生子也有关系？
刘烨：必须有啊。你想我以前一个人在北京，举目无亲的，肯定少安全感。现在有儿有女有媳妇，一家好几口呢。一想到他们就特踏实。我觉得男人结了婚有了孩子会不自觉地成长，而且会变得敏感，比如我现在想到自己浑浑噩噩地长大就觉得不可思议，这个社会多乱啊各种为孩子担心不够。
《风尚周报》：从一个男人到一个父亲，从一个小演员到一个大明星，总结你走过的这几年，你有什么经验可以分享？
刘烨：谈不上经验，我觉得我一直是一个有责任感的人。这种责任感是双刃剑，它会规矩你，也会束缚你，让你不够自由，反而给你一个尺度。我在少年得志的时候没有得意忘形，我在情绪低落的时候没有堕落。我最大的成就就是我始终坚持自己的底线，从未放肆，所以才有了今天的刘烨以及刘烨的一切。
秦岚这一次我无关美好
继电视剧《楚汉传奇》之后，秦岚在陆川的新片《王的盛宴》中又一次出演吕后。传闻这一次的吕后无关美丽，心狠手辣。她坦言，在拍摄过程中遭遇了巨大压力。30岁的她不仅要复原60岁的容貌，陆川更是让她“演出人性的最狠面”。不认输的秦岚也没令人失望，她用出色的演技，堵住了用“女友”身份质疑这个角色的人的嘴。在我们的拍摄现场，陆川也变成了演员，秦岚褪去电影里的景仰，回归女友的身份开起玩笑：老陆你看你在电影里给我撕去的美好，现在媒体加倍给我补上。陆川的小眼睛在眼镜后泛满笑意，竟然有几分害羞。
《风尚周报》：多少人看了预告片的吕雉，都表示不敢相信那是你。
秦岚：我走进剪辑室，看见那个面目狰狞的女人的时候也不敢相信那是我演的。因为我是个小女人，而吕雉是个男权世界的女强人，让无数男人沦为手下败将。她的狠毒她的阴险都如此深刻又蜿蜒。但是陆川就是要的这个，他说秦岚总在扮演美好，能不能坏到底，演一个人性的最阴暗。我觉得这次我成功了。
《风尚周报》：你怎么去找吕雉的感觉？ 秦岚：吕雉不是天生的，而是时势与时间造就的。一个女人在20岁的时候就算是虞姬，也有可能在20年后变成吕雉。吕雉有不少值得炫耀的地方，同时也有不少悲哀，最大的悲哀莫过于，她除了性别上是个女人，她已经不是女人了。
《风尚周报》：有人说或许秦岚更适合演虞姬，漂亮又单纯。
秦岚：谢谢鼓励，但对我来说，年纪是个问题。30岁的女人如何复原17岁的当初？虞姬是幸运的，在最好的年纪遇见了项羽，就算结局悲凉，但她也不算是个悲情人物。而她若是遇见刘邦，可能会变成吕后，这才唏嘘。
《风尚周报》：你觉得男人会改变女人的一生？
秦岚：不是每个男人都会改变每个女人。但是刘邦的确改变了吕雉，他们在事业上结成了同盟，而爱情则退而其次了。而对我来说却不是这样，我认识陆川之前就已经是秦岚，他爱上我之前也是陆川，我们没有想过改变彼此。
《风尚周报》：你怎么理解爱情？
秦岚：爱情是把两个小世界组合为一个更大的世界，而不是一个为另一个放弃自己的世界。
《风尚周报》：爱情中的陆川是一个怎么样的人？
秦岚：我不知道怎么形容，但对我来说是这么一种感觉：我一个人是支离破碎，跟他在一起便组成完美。
《风尚周报》：那从演员的角度来说，导演陆川呢？
秦岚：最初的时候，我觉得他有想法而且生命力顽强，就像个智慧的愤青一样。他做事情非常认真，因为他想他的电影里充满诚意，就算是两千年前的事情，他不能还原也要努力接近真实的历史。在这一个行业，能做到坚持自己的不多，他算一个。
《风尚周报》：那你自己呢？
秦岚：我没法定义我是怎样的女人或者演员，我在自己的眼里是无性别和无职业的。我觉得我是个独立的人，内心敏感，有不为人知的坚强和坚持。我不容易妥协，也不想改变自己，不管是为了戏还是爱，我不想找不到自己。
吴彦祖我把项羽当成古代的明星
吴彦祖出道15年，头上始终都有“偶像”的帽子。这不是对他演技的忽略，而是他真的太帅了。出现在摄影棚的吴彦祖，跟电影中并无差距，一样挺拔俊逸，令工作人员都变成追星族。
访问中，吴彦祖却称自己的成功像是一个奇迹：“一个马路上被挖掘的毫无表演经验的小子，成为今天的巨星。”我开始反问自己，吴彦祖红足15年，难道靠的仅仅是美貌？这答案当然是否定。而吴彦祖的另一句话正好可以用来回答这个问题：“始终不敢忽略的是一个演员的本分。”
《风尚周报》：你很少演古装戏，追溯起来整个表演生涯也没几部，这是为什么？
吴彦祖：坦白说，演古装戏很累。很重的道具和衣服，很恶劣的环境；另外现在几乎所有的人都在一窝蜂地拍古装，都泛滥了。如果不是特别吸引我的角色，我一般都不会接。我不是一个喜欢跟风的人，更不是一个吃不了苦的人，但是要看值不值得。
《风尚周报》：这么来说，你对《王的盛宴》充满信心？
吴彦祖：首先说陆川，我从《寻枪》就注意到他，然后是《可可西里》我也很喜欢，觉得他跟大部分导演很不一样，电影拍得很有性格。直到《南京！南京！》的时候，我开始崇拜他。因为他讲故事的立场很不一样。
我们都知道，历史是被记录的，那么记录历史的人是否足够客观和中立，却没有想那么多。就像项羽这个人物，我从小听我爸爸唱《霸王别姬》就知道他，但我却不了解他。所以当陆川找我的时候，谈到他的想法，我们有一致的考虑，尽量地去接近这个人物这段历史，从这个角度来说，《王的盛宴》不只是电影那么简单。
《风尚周报》：坦白说，你的想法比我们想象的要深刻。
吴彦祖：这不是深刻与肤浅的问题。只是电影有很多种，导演也有很多种。演员参与一个电影的原因同样也有很多种。
《风尚周报》：在《王的盛宴》里你如何去定义项羽的性格？
吴彦祖：我最大的挑战就是怎么把这个人物变成真的。我们对项羽的了解不多，我看过司马迁写的《史记》，还有一些历史书和漫画书，讲刘邦的性格是怎么样的比较多，但关于项羽的比较少，看到的都是些表面的东西。看完之后，我跟导演讨论了一下，我们说，不如去创作一个新的项羽。我就当他是古代的明星。很多人以为了解他，但我觉得只有几个人了解他———刘邦了解他，虞姬了解他，连他自己都不是那么了解自己。
我觉得他很单纯。他是一个单纯的人，他会的就是带兵打仗，他信仰的就是成王败寇。并不是他多心狠手辣，而是他从小被渲染的就是这种价值观。
《风尚周报》：对你来说，现在决定演不演一个角色的主要原因是什么？
吴彦祖：是剧本和角色本身。对我来说，钱不是大问题。我觉得我非常幸运的是，从一个毫无表演经验的新人到现在，我得到了名和利。我觉得不能对不起自己所得到的一切，所以我一直告诉自己，我只是个演员。对我来说表演是最重要的，角色是最重要的。我享受拍摄时的感受，我想做一个好演员，这是我放弃自己的专业（建筑）的原因。
《风尚周报》：你现在完全不会做跟建筑有关的事情了吗？
吴彦祖：偶尔会，我家和我公司就是我设计的啊。但是你知道搞自己的地方比较容易，没人管随便你，但是给别人做的话可能性不大。
《风尚周报》：你不时会出现在新导演的电影里，或者那些充满实验感或者文艺感的电影里，是因为那些角色让你更自如吗？
吴彦祖：我本来就不是商业片出来的演员，我从杨凡的《美少年之恋》开始，到现在那部戏的我、冯德伦以及舒淇都成为了今天所谓的主流演员而已。只是那段时间的香港没有多少新人，我和谢霆锋冯德伦算是了，所以我们被用在了不同的电影里，而大家看见更多的正是那些商业电影。所以我没有区分电影的类型，只是在挑选自己喜欢的角色。
《风尚周报》：《太极》里你也是监制之一，是不是代表你有转型幕后的想法？
吴彦祖：这不是我第一次做幕后。《四大天王》就是作品之一。那个时候F4之类的偶像团体层出不穷，我们觉得很可笑，就想拍个片子来讽刺下。于是就有了《四大天王》。而《太极》算是一种新鲜的尝试，因为它不像古装片和武侠片，更像是一种漫画。
身边的朋友对电影的热爱更是会促进我想自己做电影的热情，现在美国公映的《铁拳男子》就是这样。导演是一个歌手，但是他特别喜欢东方文化和邵氏武侠片，所以他找了Lucy Liu和昆汀以及罗素来中国拍这部电影。在他们不熟悉的地方，拍他们不熟悉的故事，我看着这群人，觉得他们特别逗，同时也特别感动。我会拍电影，我也在想自己的故事，但是我不会太着急，慢慢来。
《风尚周报》：你演了大量的浪漫情人，马上就是圣诞节，有没有惊喜给老婆？
吴彦祖：我其实很闷，很害羞，很不浪漫。我结婚的时候媒体问我怎么求婚的，我都不好意思说。说给你听好了。我和她商量生孩子的问题，她说是不是先结婚才能生孩子呢？我说对哦，那结婚吧。她说那你不求一下婚吗？我说那你愿意嫁给我吗？就这么简单。所以我不太会想得到浪漫的想法去给她惊喜，我那天可能会放一天假，陪陪她。