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摘 要：新时期内，高职院校的艺术设计专业中对学生思维能力的要求越来越高，为了适应市场的需要，高职院校的设计专业课程开设也越来越多，这就要求在教学过程中，要关注设计艺术教学思维能力的培养，在强调专业性的同时，还要保证思维不受专业限制。本文通过对高职院校设计艺术教学的现状进行探讨，指出思维能力培养的重要性，并提出提高思维能力的方式。
關键词：设计艺术；思维能力；培养策略
当今时代，艺术设计教育随着经济的发展也在不断地发展，随着改革力度的加深，高职艺术设计教育也初具规模。但是其中也存在着很大的问题，部分教育形式只是流于表面，没有达到自身的完善和连贯。目前高职院校的艺术设计教育只是完成了一个量变的过程，还需要对未来做进一步规划，向多元化、综合化方向发展，不断迎接新的挑战，合理定位，突出办学特色，改革教学方式，重视思维能力的培养。
1 设计艺术教育和思维能力概念及特点
设计艺术教育从狭义上来说就是通过艺术设计基本理论知识的传授，设计艺术能力、艺术的培养以及设计艺术的方法和技能训练，来培养出具备持续性发展潜力和创新思维能力，并且能够胜任设计艺术的创作、教学、研究和管理工作的专门人才教育。从广义上来看，设计艺术教育是不局限于一种行业为基础、以设计经验的发展为主线和以职业技能培养为目的的教学，而是一种建立在理性和感性协调发展的基础上，以传统美术工艺和现代工业生产为艺术内涵的主线，以创造思维和能力的培养为核心的教育内容。高职设计艺术教育作为社会和市场对设计艺术需求的一个供应环节，是市场经济的产物，随着经济的发展从而促进设计艺术教育的发展。反之，设计艺术教育所获得的价值投入到社会经济活动中，也能推动社会经济的发展。高职院校的设计艺术教学主要通过为社会培养和输送的人才来对社会的发展起作用。
设计思维的培养是设计艺术教学中的核心问题，在很大程度上，设计艺术教学的创造性也就是设计思维的创造性。设计思维能力实质上就是以辩证的逻辑思维为基础，独创性、敏锐性以及批判性地表现对象的一种思维活动。独创性指的是设计师要有非凡的想象力，有新颖和首创的目光和成就。敏锐性是指设计者要时刻关注社会发展的流行趋向，有对发现事物的独特观察能力，用专业的眼光迅速地发现和把握事物的主要特征。批判性是要求设计者用质疑的眼光去看待问题，寻求未知的多种可能性，以便去改造和创造新的生活方式。要对学生的创新思维能力进行培养，就要在教学过程中关注发散性思维、批判性思维和聚合性思维三大要素，培养学生的想象力和创造力。
高职院校中，设计艺术思维能力的主要特点是以培养学生的设计创新能力为主要目标，重视学生运用知识的能力，培养学生学会多角度研究问题，加强学生解决实际问题的能力，并将其作为考核的主要标准。同时高职院校还要强调知识的纵横交叉，强调设计艺术的灵活运用，培养学生在设计艺术上所必需的动手能力、设计能力、预测能力、控制能力、评价能力和综合分析能力。用动态的方式进行教学，不断培养出学生对研究问题的兴趣和欲望。思维活动的一个关键点是创造性思维，创造性思维的基本特点是提出问题、分析问题和解决问题，实际是指通过头脑思考来解决关键问题。要是要准确激励学生完成学习任务，如设计素描的训练要打破传统的绘画教学形式，实现自然形态和空间关系分析的客观认识，加深对事物本质的理解，教师要及时启发和指导学生准确把握学习任务的精髓，掌握重要知识点，开发思维能力。
2 高职院校设计艺术教学现状及存在的问题
2.1 设计艺术教学现状
我国的设计艺术教育整体起步较晚，尤其是在高职院校中，但是发展还是很迅速的，在20世纪90年代中期，大批的艺术学院、综合大学和民办院校开设了设计专业的课程，促进了设计艺术教学规模的不断扩大，办学层次也在不断地提高。但是高职院校的设计艺术教学水平和其他高校的设计艺术教学水准还是存在一定差距的，在教学的过程中出现了很多的问题有待解决。高职院校的设计艺术专业目标存在不明确的现象，缺乏系统的设计课程体系，科研能力较弱，且接触的国外前沿知识较少。
在大规模的扩招之后，高校的设计艺术教学还存在设计专业培养目标不明确、师资力量薄弱、艺术研究能力较弱等现象，当前我国设计艺术的现状让人不得不关注艺术教育的质量问题。很多高职院校盲目追求扩招，导致了学科专业结构性过剩，导致毕业生就业形势严峻，尤其是近年来开设的专业课，很多学生只是一哄而上，而没有长久的目标，对设计艺术教育的本质也是缺乏认识，缺乏创造性思维能力。由此可以看出，设计艺术的教育发展必须要紧跟时代发展的步伐，认识到服务对象是现代市场，而市场对设计人才的需求不同，设计艺术教学要随着市场的变化而变化。我国的高职设计艺术教学要根据本国经济的发展变化，探讨适合中国经济发展的设计艺术体系，以推动现代化设计的发展。
2.2 影响设计艺术教学的一系列问题
现代设计艺术教育体系在宏观上还没有形成系统的规划，很多人没有认识到“设计”与“美术”的区别，而部分学生也会被美术所禁锢。高职院校大多数还是沿用的美术授课形式，在教学计划和课程的安排上还带有浓重的绘画色彩，没有从根本上改变设计艺术教育的观念。很多人在观念上对设计的概念有所偏差，对设计的发展产生了影响，将美术教育与设计教育混淆，很多院校在基础课程的设置上沿袭了美术课程的标准，取消设计考试，而只是考核素描、美术等课程，按照这种方式，会对设计教育产生很大的困扰。
在20世纪80年代，素质教育的概念开始被提出，发展素质教育逐渐成为教育的中心特征。素质教育分为七类：文化、道德、审美劳动、交往、心理素质和身体。因此，素质教育对于设计艺术教育是十分重要的。我国现代设计艺术教育历史较短，与其他发达国家的水平相比还有一定的差距，因此很多院校不顾有限的师资力量和办学条件，一味扩招，导致学生的素质下降，不少院校还存在各专业之间交叉融合的现象，教学方式还是以传统的课堂传授为主，缺乏启发式的对话，疏忽了学生的设计过程，一味重视设计结果，忽略了对学生解决实际问题能力的培养，影响了学生良好设计素质的形成。 设计艺术的专业课程分为造型基础、专业基础和专业设计三个部分，这三大部分相互独立，这就使得课程之间缺乏有机的联系贯通，各专业老师之间也缺乏联系，没有给学生留下课程之间的联系、反馈和创造，学生在这种情况下学习获取到的知识是零散的、破碎的，影响了学生良好设计素质和思维能力的形成。就我国目前设计艺术的教学发展现状来看，学校对设计艺术的教学内容与目标大多是与各行业脱轨的，没有于市场进行挂钩，学生对于专业和学科的概念不明确，多年来缺乏艺术表现，一味重视理论研究，而忽略了实际技能的操作，学生的创新思维能力跟不上，还停留在过去的艺术表现手法中，没有自我创新和升华。学校教学手段和方法的落后也导致了学生设计艺术的思维能力停滞不前，设计教学方式一直处于保守阶段，学生缺乏对话与启发，灌输式为主的教学方式忽略了学生发现、分析、解决问题的能力，学生不能充分领会课程内容，思维能力一直跟不上。设计艺术作为视觉艺术的表现形式，对设计人员有一定的专业要求和文化修养要求，而设计艺术技能培训中，教师对学生的创造性思维引导较弱，缺乏师生间的互动。因此，学生的积极性不是很高，所以很难提高学生创新思维能力的发展。
3 培养设计艺术专业学生创新思维能力的策略
3.1 教师思维的创新，引导学生聚合思维的发展
高职院校的设计艺术教学要拓展学生的思维能力，首先是要在教学设计中拓展教师自身的思维创新能力，让教师对发展学生的发散性思维能力更具基础和推动作用。发散性思维是实现学生创新思维能力的核心内容，在教学设計的过程中，可以通过多种方式来激发学生的创造性思维，让学生从多方式进行思考，针对自身的情况，将资料进行整合，并且通过具体的设计时间来培养学生的创新思维，让学生充分发挥自己不同的见解，展示自己的创造性思维能力，做到举一反三，从而发展自己全面思考问题的能力和逻辑思维能力。教师在设计提高学生思维能力的课程中还要重视学生聚合能力的发展，不断提高学生创造性设计技能和水平，引导学生选择合适的学习方式，避免出现重复练习和固化模式的现象，教师在课程的设置中要有意识地培养并提高学生的观察能力，通过对观察能力的培养来提高思维能力的活跃度。
3.2 转变师生关系
在传统的设计艺术教学中，教师通常采用的是直接的知识点传授，没有把握学生的特点，阻碍了学生思维能力的拓展。因此，在教学过程中，教师要通过意见的交换、精神的对接来与学生共同合作探讨，实现学生的个性化全面发展。教师在教学的过程中，要以开放、自由的方式来鼓励学生在设计中提出自己的看法，拓展思维能力，通过交流沟通，教师要把握好学生的个性特点，给学生充分肯定，与学生建立起一种平等的关系，和学生做朋友，对学生的新点子加以肯定，并鼓励他们付诸实践。教师与学生建立起良好的关系，帮助学生活跃思想，完善创意的灵感和表现形式，能够加深学生对设计艺术的兴趣，对获取知识有一种迫切的心情，对课堂训练不再只是简单地完成作业，而是追求完美、体验成功，形成学习积极性和创新性地质的转变。
3.3 提高审美情趣，拓宽思维空间
人在欣赏艺术设计作品时，感性是多于理性的，从物理角度来看，线条和色彩不是主要的审美因素，但是随着审美经验的累加，人会感受到线条的美感，不同的造型形式和色彩也有不同的象征含义。在设计艺术中保持“唯心”的状态离不开美感的需求，这种能力称为审美能力，审美能力会因为文化、地域、宗教等因素不同而有所差异，但是可以通过长期的实践总结来发现普遍意义的审美规律。教师要善于引导学生的审美情趣，对设计艺术中的细节进行描述解释，让学生在感受到新颖的视觉冲击时，还能够提高自身的审美情趣，探索和发现审美规律。给设计专业的学生开设作品鉴定课程是院校的普遍做法，但是要避免的是单一性的风险，从多元化、多角度来鉴定艺术作品，让学生了解到作品的设计除了要创新外还需要文化的沉淀，从而拓展学生的思维空间，形成良好的作业习惯。
4 结语
培养设计艺术教学的思维能力不是一朝一夕的短期训练，而是需要长期坚持培养并运用的，教师要积极引导学生掌握正确的思维方法，鼓励学生勤加思考，做到举一反三，多角度思考问题。教师在设计艺术教学中要努力实现创新思维的完整发现，不断探索学生的创意，尊重个体差异，让学生在创造性思维的过程中得以继续深化、发展，建立起学生创造的激情和信心。高职院校的设计艺术教育不仅仅是知识的传授，更需要看重能力的培养，看重学生思维能力的创新和提高，帮助学生能够在未来的就业中少走弯路。
参考文献：
[1] 李隽.高职艺术设计专业教学改革探究[J].绵阳师范学院学报，2006（4）：152-154.
[2] 张爽，董磊，孙莹.艺术设计教学中创新思维能力的培养[J].高教论坛，2013（10）：97.
[3] 冯爽.皮影艺术在数字媒体艺术中的应用研究[D].辽宁：东北师范大学，2007.
關键词：设计艺术；思维能力；培养策略
当今时代，艺术设计教育随着经济的发展也在不断地发展，随着改革力度的加深，高职艺术设计教育也初具规模。但是其中也存在着很大的问题，部分教育形式只是流于表面，没有达到自身的完善和连贯。目前高职院校的艺术设计教育只是完成了一个量变的过程，还需要对未来做进一步规划，向多元化、综合化方向发展，不断迎接新的挑战，合理定位，突出办学特色，改革教学方式，重视思维能力的培养。
1 设计艺术教育和思维能力概念及特点
设计艺术教育从狭义上来说就是通过艺术设计基本理论知识的传授，设计艺术能力、艺术的培养以及设计艺术的方法和技能训练，来培养出具备持续性发展潜力和创新思维能力，并且能够胜任设计艺术的创作、教学、研究和管理工作的专门人才教育。从广义上来看，设计艺术教育是不局限于一种行业为基础、以设计经验的发展为主线和以职业技能培养为目的的教学，而是一种建立在理性和感性协调发展的基础上，以传统美术工艺和现代工业生产为艺术内涵的主线，以创造思维和能力的培养为核心的教育内容。高职设计艺术教育作为社会和市场对设计艺术需求的一个供应环节，是市场经济的产物，随着经济的发展从而促进设计艺术教育的发展。反之，设计艺术教育所获得的价值投入到社会经济活动中，也能推动社会经济的发展。高职院校的设计艺术教学主要通过为社会培养和输送的人才来对社会的发展起作用。
设计思维的培养是设计艺术教学中的核心问题，在很大程度上，设计艺术教学的创造性也就是设计思维的创造性。设计思维能力实质上就是以辩证的逻辑思维为基础，独创性、敏锐性以及批判性地表现对象的一种思维活动。独创性指的是设计师要有非凡的想象力，有新颖和首创的目光和成就。敏锐性是指设计者要时刻关注社会发展的流行趋向，有对发现事物的独特观察能力，用专业的眼光迅速地发现和把握事物的主要特征。批判性是要求设计者用质疑的眼光去看待问题，寻求未知的多种可能性，以便去改造和创造新的生活方式。要对学生的创新思维能力进行培养，就要在教学过程中关注发散性思维、批判性思维和聚合性思维三大要素，培养学生的想象力和创造力。
高职院校中，设计艺术思维能力的主要特点是以培养学生的设计创新能力为主要目标，重视学生运用知识的能力，培养学生学会多角度研究问题，加强学生解决实际问题的能力，并将其作为考核的主要标准。同时高职院校还要强调知识的纵横交叉，强调设计艺术的灵活运用，培养学生在设计艺术上所必需的动手能力、设计能力、预测能力、控制能力、评价能力和综合分析能力。用动态的方式进行教学，不断培养出学生对研究问题的兴趣和欲望。思维活动的一个关键点是创造性思维，创造性思维的基本特点是提出问题、分析问题和解决问题，实际是指通过头脑思考来解决关键问题。要是要准确激励学生完成学习任务，如设计素描的训练要打破传统的绘画教学形式，实现自然形态和空间关系分析的客观认识，加深对事物本质的理解，教师要及时启发和指导学生准确把握学习任务的精髓，掌握重要知识点，开发思维能力。
2 高职院校设计艺术教学现状及存在的问题
2.1 设计艺术教学现状
我国的设计艺术教育整体起步较晚，尤其是在高职院校中，但是发展还是很迅速的，在20世纪90年代中期，大批的艺术学院、综合大学和民办院校开设了设计专业的课程，促进了设计艺术教学规模的不断扩大，办学层次也在不断地提高。但是高职院校的设计艺术教学水平和其他高校的设计艺术教学水准还是存在一定差距的，在教学的过程中出现了很多的问题有待解决。高职院校的设计艺术专业目标存在不明确的现象，缺乏系统的设计课程体系，科研能力较弱，且接触的国外前沿知识较少。
在大规模的扩招之后，高校的设计艺术教学还存在设计专业培养目标不明确、师资力量薄弱、艺术研究能力较弱等现象，当前我国设计艺术的现状让人不得不关注艺术教育的质量问题。很多高职院校盲目追求扩招，导致了学科专业结构性过剩，导致毕业生就业形势严峻，尤其是近年来开设的专业课，很多学生只是一哄而上，而没有长久的目标，对设计艺术教育的本质也是缺乏认识，缺乏创造性思维能力。由此可以看出，设计艺术的教育发展必须要紧跟时代发展的步伐，认识到服务对象是现代市场，而市场对设计人才的需求不同，设计艺术教学要随着市场的变化而变化。我国的高职设计艺术教学要根据本国经济的发展变化，探讨适合中国经济发展的设计艺术体系，以推动现代化设计的发展。
2.2 影响设计艺术教学的一系列问题
现代设计艺术教育体系在宏观上还没有形成系统的规划，很多人没有认识到“设计”与“美术”的区别，而部分学生也会被美术所禁锢。高职院校大多数还是沿用的美术授课形式，在教学计划和课程的安排上还带有浓重的绘画色彩，没有从根本上改变设计艺术教育的观念。很多人在观念上对设计的概念有所偏差，对设计的发展产生了影响，将美术教育与设计教育混淆，很多院校在基础课程的设置上沿袭了美术课程的标准，取消设计考试，而只是考核素描、美术等课程，按照这种方式，会对设计教育产生很大的困扰。
在20世纪80年代，素质教育的概念开始被提出，发展素质教育逐渐成为教育的中心特征。素质教育分为七类：文化、道德、审美劳动、交往、心理素质和身体。因此，素质教育对于设计艺术教育是十分重要的。我国现代设计艺术教育历史较短，与其他发达国家的水平相比还有一定的差距，因此很多院校不顾有限的师资力量和办学条件，一味扩招，导致学生的素质下降，不少院校还存在各专业之间交叉融合的现象，教学方式还是以传统的课堂传授为主，缺乏启发式的对话，疏忽了学生的设计过程，一味重视设计结果，忽略了对学生解决实际问题能力的培养，影响了学生良好设计素质的形成。 设计艺术的专业课程分为造型基础、专业基础和专业设计三个部分，这三大部分相互独立，这就使得课程之间缺乏有机的联系贯通，各专业老师之间也缺乏联系，没有给学生留下课程之间的联系、反馈和创造，学生在这种情况下学习获取到的知识是零散的、破碎的，影响了学生良好设计素质和思维能力的形成。就我国目前设计艺术的教学发展现状来看，学校对设计艺术的教学内容与目标大多是与各行业脱轨的，没有于市场进行挂钩，学生对于专业和学科的概念不明确，多年来缺乏艺术表现，一味重视理论研究，而忽略了实际技能的操作，学生的创新思维能力跟不上，还停留在过去的艺术表现手法中，没有自我创新和升华。学校教学手段和方法的落后也导致了学生设计艺术的思维能力停滞不前，设计教学方式一直处于保守阶段，学生缺乏对话与启发，灌输式为主的教学方式忽略了学生发现、分析、解决问题的能力，学生不能充分领会课程内容，思维能力一直跟不上。设计艺术作为视觉艺术的表现形式，对设计人员有一定的专业要求和文化修养要求，而设计艺术技能培训中，教师对学生的创造性思维引导较弱，缺乏师生间的互动。因此，学生的积极性不是很高，所以很难提高学生创新思维能力的发展。
3 培养设计艺术专业学生创新思维能力的策略
3.1 教师思维的创新，引导学生聚合思维的发展
高职院校的设计艺术教学要拓展学生的思维能力，首先是要在教学设计中拓展教师自身的思维创新能力，让教师对发展学生的发散性思维能力更具基础和推动作用。发散性思维是实现学生创新思维能力的核心内容，在教学设計的过程中，可以通过多种方式来激发学生的创造性思维，让学生从多方式进行思考，针对自身的情况，将资料进行整合，并且通过具体的设计时间来培养学生的创新思维，让学生充分发挥自己不同的见解，展示自己的创造性思维能力，做到举一反三，从而发展自己全面思考问题的能力和逻辑思维能力。教师在设计提高学生思维能力的课程中还要重视学生聚合能力的发展，不断提高学生创造性设计技能和水平，引导学生选择合适的学习方式，避免出现重复练习和固化模式的现象，教师在课程的设置中要有意识地培养并提高学生的观察能力，通过对观察能力的培养来提高思维能力的活跃度。
3.2 转变师生关系
在传统的设计艺术教学中，教师通常采用的是直接的知识点传授，没有把握学生的特点，阻碍了学生思维能力的拓展。因此，在教学过程中，教师要通过意见的交换、精神的对接来与学生共同合作探讨，实现学生的个性化全面发展。教师在教学的过程中，要以开放、自由的方式来鼓励学生在设计中提出自己的看法，拓展思维能力，通过交流沟通，教师要把握好学生的个性特点，给学生充分肯定，与学生建立起一种平等的关系，和学生做朋友，对学生的新点子加以肯定，并鼓励他们付诸实践。教师与学生建立起良好的关系，帮助学生活跃思想，完善创意的灵感和表现形式，能够加深学生对设计艺术的兴趣，对获取知识有一种迫切的心情，对课堂训练不再只是简单地完成作业，而是追求完美、体验成功，形成学习积极性和创新性地质的转变。
3.3 提高审美情趣，拓宽思维空间
人在欣赏艺术设计作品时，感性是多于理性的，从物理角度来看，线条和色彩不是主要的审美因素，但是随着审美经验的累加，人会感受到线条的美感，不同的造型形式和色彩也有不同的象征含义。在设计艺术中保持“唯心”的状态离不开美感的需求，这种能力称为审美能力，审美能力会因为文化、地域、宗教等因素不同而有所差异，但是可以通过长期的实践总结来发现普遍意义的审美规律。教师要善于引导学生的审美情趣，对设计艺术中的细节进行描述解释，让学生在感受到新颖的视觉冲击时，还能够提高自身的审美情趣，探索和发现审美规律。给设计专业的学生开设作品鉴定课程是院校的普遍做法，但是要避免的是单一性的风险，从多元化、多角度来鉴定艺术作品，让学生了解到作品的设计除了要创新外还需要文化的沉淀，从而拓展学生的思维空间，形成良好的作业习惯。
4 结语
培养设计艺术教学的思维能力不是一朝一夕的短期训练，而是需要长期坚持培养并运用的，教师要积极引导学生掌握正确的思维方法，鼓励学生勤加思考，做到举一反三，多角度思考问题。教师在设计艺术教学中要努力实现创新思维的完整发现，不断探索学生的创意，尊重个体差异，让学生在创造性思维的过程中得以继续深化、发展，建立起学生创造的激情和信心。高职院校的设计艺术教育不仅仅是知识的传授，更需要看重能力的培养，看重学生思维能力的创新和提高，帮助学生能够在未来的就业中少走弯路。
参考文献：
[1] 李隽.高职艺术设计专业教学改革探究[J].绵阳师范学院学报，2006（4）：152-154.
[2] 张爽，董磊，孙莹.艺术设计教学中创新思维能力的培养[J].高教论坛，2013（10）：97.
[3] 冯爽.皮影艺术在数字媒体艺术中的应用研究[D].辽宁：东北师范大学，2007.