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摘要：苏州园林是中国古典私家园林的代表者，是集花窗、铺地、塑雕、木雕于一体的装饰艺术圣地。作为其建筑象征性装饰物之一，花窗具有精致典雅的图案美、虚实结合的空间美、意蕴深远的内涵美三大特征。花窗具有文化见证者的身份，将其应用于书籍装帧设计，两者相互碰撞，融合得恰到好处，是文化融入现实生活的日常表达。本文通过对花窗所处地域环境、主要类别与题材、装饰内涵进行分析，初步了解相关元素的应用范围，并结合书籍装帧相关设计手法进行设计，创造出一款中式复古风格简装书籍，为新时代书籍装帧创作提供一些思路。
关键词：苏州园林;花窗;书籍装帧
中图分类号：TS881 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）13-0-02
视觉符号的表达需要依靠载体实现，苏州园林的花窗装饰主要呈现的是图案符号的美，其融入日常生活，对于继承发扬传统文化起到助推作用。而对花窗图案进行再设计并应用于书籍装帧中，要求设计师理性分析当下书籍设计趋势，在设计理念中传统文化内涵体现，避免出现“形式主义”。
1 苏州园林背景以及花窗的装饰形式
1.1 苏州园林背景
“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，这是诗人张继为我们所描绘的江南水乡秋叶幽静之景。苏州古城具有两千五百年历史，地处平原地带，整个地域水网发达，占地面积广，物产资源丰富，且建城、运输等条件优越。由于苏州地处亚热带季风气候区，其整体气候温和湿润，日照充足，促进当地石料的产出。同时，苏州自古以来都是名城大郡，是江南的经济文化中心，为园林建设增添历史的沉淀，这也是推动其园林文化发展的重要原因。
1.2 苏州园林花窗的装饰形式
《说文解字》陈刻本记载：“‘窗’本作‘囱’，囱，在墙曰牖。片部曰，牖、穿壁以木为交窗也，在屋曰囱，屋在上者也。象形。此皆以交木为之，故象其交木之行。”[1]所以甲骨文中有关窗的记述都是原始的洞口图形。苏州园林花窗因其内部窗芯变化多端，图案形制不同，所以将其装饰形式大致分为硬景和软景[2]。硬景花窗窗芯线条为直线，相互连接形成闭合图形，不仅角度清晰而且线条明快。常见纹样案例为定胜纹、菱花纹、冰裂纹等。软景花窗窗芯由软线条组成，由其构成的图形无明显转角，线条绵长迂回，全部用弧线条组成的有古钱纹、如意纹、波纹、葵花纹、鱼鳞纹等等，种类繁杂，数量繁多。除硬景和软景花窗外，还存在一种软硬景花窗，其窗芯是由直、弧线条混合组成。
2 苏州园林花窗的主要题材及其装饰内涵
苏州园林花窗图案题材多样，种类丰富，根据装饰内容的不同，大致可分为五种：自然符号花窗、动植物符号花窗、器物符号花窗、文字符号花窗以及组合符号花窗。这些装饰符号集文学、书画、文字、自然、民俗与文化为一体，多数造型带有深刻寓意，是一种来源于生活的启示，也是一种民族的记忆符号。不仅密度较大，而且承载着丰富的文化内涵，无异于一部中华文化的“博物志”。
根据题材内容的不同，自然符号类花窗可分为拟日纹花窗、“卍”字纹花窗、冰纹花窗、八卦图文花窗四种。拟日纹，如字面所指，是对太阳抽象的表达，它被世人冠以“光明”“致福祛祸”“忠诚”等意。“卍”字纹，相关考古发现我国古代的岩画上亦有此符号出现，意指太阳自东向西旋转，随后也被用于佛教之中，表示吉祥无比，寓意“吉祥”“如意”等美好之意，例如佛祖胸口常常会出现此符号。
动物符号花窗的图案主要以幻想灵物类和瑞兽虫鱼为主，其中幻想灵物花纹包括龙纹、夔龙纹;瑞兽虫鱼纹包括蝙蝠及龟背纹等。植物符号花窗主要为灵木仙卉纹，如牡丹花、桃等。早在原始社会时期，人类就将具有威胁性的飞禽走兽以及鱼虫等动物视为“灵物”，将其看作民族魂的象征，使其逐渐成为保护神的代表，寓意阖家幸福、驱邪避灾。植物类崇拜虽不如动物类崇拜那样强烈，但植物也成为先民观察自然的物象之一，欣赏植物具有陶冶情操、规范意识的重要作用。器物符号花窗包括喜庆器物纹、厌胜辟邪器物纹及文人风雅器物纹花窗。喜庆器物类题材包括如意纹、花瓶纹等，此类纹样有起死回生、辟邪驱灾、阖家平安富贵的寓意，有的体现孤高淡泊、闲情逸致之意。
文字符号花窗包括“福、寿、喜”字纹花窗、诗窗、十字纹花窗，这些文字符号的表达最初与原始先民对图腾的崇拜相关，直至今日，人们也在利用文字符号表达自己的内在心理。诗窗与文人雅物类花窗表现形式类似，将诗句的代表字如“清”“风”“明”“月”等置于构图中心，周饰以“卍”字纹、几何纹等，对称构图，极具观赏性。十字纹在世人眼中也是“太阳神”的象征，与“卍”字纹同义。组合符号花窗大致分为两种形式，一是植物组合符号花窗，二是动植物组合符号花窗，组合符号类花窗从形式上从属于堆塑花窗，寓意多样。
3 苏州园林花窗元素在书籍装帧案例中的应用
康德說过：“在建筑和庭园艺术里，就他们是美的艺术来说，本质的东西是图案设计，只有它才不是单纯的满足感官，而是通过他的形式来使人愉快。”[3]书籍装帧设计的目的在于创造一个舒适的阅读环境，将文本语言与视觉符号相互融合，同时也融入文章的主题，将苏州园林花窗传统纹样应用到书籍装帧中，进行设计。
3.1 风格设定与开本大小
苏州园林花窗是传统艺术的代表之一，在书籍装帧的风格设计上，笔者保留了整体的复古和传统风格，无论从纹样设计、字体设计还是纸张的选用上，均体现这一特征。即使在相对静止的应用载体上，也能传递出动态的变化过程，同时这种看似“静态”的表达形式也与文本内容形成统一。开本大小即为整个简装书的展开尺寸，如图1，这里将书的宽度和高度分别设置为31 cm和21 cm，封面封底的尺寸为15×21 cm。假设这本书用80克内页纸，内页厚度即为页数×0.005 cm，本书设定为200页，则这本书厚度为200×0.005=1 cm，书脊的宽度即为1 cm，本书印刷纸张的最大有效范围44.5 cm，两边勒口总长为13.5 cm。 3.2 苏州园林花窗元素的选取与应用
本小节主要选用自然符号类代表性纹样拟日纹和“卍”字纹进行纹样设计和字体设计。
3.2.1 纹样设计——拟日纹的应用
拟日纹，属于自然符号类纹样，是对太阳的形象转述表达。苏州园林中拟日纹花窗较多，但表现形式不一。如变形涡状拟日纹，其外框架是模拟太阳的圆形，纹样内部则以内圈的圆形为中心，内圈向内或向外延伸3个涡纹，最外圈的涡纹连接20条曲线朝向同个方向，犹如转动的火球，实为精彩。本设计中将拟日纹的圆形外框设置为向外扩散状，与变形涡纹状有相似之处，如图2应用，构图模式呈中心对称，圆形符号向外发散，模拟太阳符号，呈运动状。
3.2.2 字体设计——“卍”字纹的应用
“卍”字纹，同属于自然符号类纹样，通常被认为是太阳的象征，其造型有运动的趋势[4]。本设计选用“卍”字纹造型，融入字体设计中。由于书籍定位是苏州园林图集，为了突出苏州园林地域特征，笔者选用“苏”的繁体字“蘇”进行设计，将“蘇”这个字体置于长方形框之中，其中将“田”字部替换成“卍”字纹的形式，且木字的“一”“丨”部位进行变化，突出“卍”字纹的运动趋势，设计结果如图3所示。
3.3 苏州园林花窗的视觉转换实践
3.3.1 封面封底设计——空间延伸的表达
苏州园林花窗最巧妙的构景特征在于利用一个“漏”字，不仅使花窗达到虚实相生的自然效果，且具有内外远近景的空间透视及延展的特征。笔者选用空间延伸这一表达，将苏州园林的“蘇”字进行拆分，如图3所示，分割线位于“蘇”字草字部以下位置，书脊部位稍有过渡，其余分布在封面以及封底。此外，除了字体设计存有这一特征，有关拟日纹的应用上均如此。笔者将拟日纹的纹样设计图进行拆分，其封面底部纹样可与封底上部纹样重合，成为完整的图形。书籍本属于三维立体之物，页面的翻动是动态过程，属于物质空间，而封面、封底或者书脊设计单拎出来是在二维空间内做设计。笔者试图分解其表现形式，使得画面中纹样之间有一定前后拼接关系，文字之间有一定转折关系，利用书籍可折叠性质将其展示于画面之中。
3.3.2 纸张的选取
笔者在纸张的选用上主要考虑两点因素：中式复古风格以及纸的质感（触觉、视觉）。首先，为体现中式复古风格笔者选用饱和度较低的淡黄色，它不似大面积纯色给人造成视觉压力，而且带有颗粒，形成肌理感。作为信息传递的媒介，纸张能够储备一定的信息，通过整体复古风格的感知，可与它所承载的信息相联系，这种中式复古风格的纸张效果适合其身份定位[5]。其次，纸张上的颗粒使读者在摩挲的同时获得不一样的触觉体验，纸张中的纤维经过层层揉搓、变形、挤压，形成了具有文化韵味的凹凸不平的皱纹效果，触摸时，那薄如蝉翼的平面可以给人带来丰富且微妙的情感。在有关纹样应用的纸域内，起伏凹凸的纸张更令人遐想，这种通过眼视、触摸形成的“书之五感”是工艺的外向表达，同时对苏州园林花窗纹样的推广也起到一定的积极作用。
3.3.3 成果展示
4 结语
苏州园林花窗经过历史的发展、时代的更替保留至今，部分花窗虽已有损坏，但因为国家以及当地政府对非物质文化遗产的大力保护，大部分花窗仍被完好地保存下来，这些独特的艺术作品及其所承载的悠久历史文化造就了今日的辉煌。经过对苏州园林花窗一段时间的设计探索，虽无惊人成就可言，但也算收获不小，共有以下两点。
一是苏州园林花窗作为私家园林的代表，有其独到的人文情怀以及审美意义，是苏州地区最具代表性的园林艺术场地。对苏州园林花窗装饰形式、主要题材等内容进行分析，不仅可以了解其蕴藏的文化积淀，也能对其后的相关发展奠定基础。
二是苏州园林花窗无论从其造型还是纹样上，均有独到之处。其形态各异的纹样形式与鲜明的形象特征相互交织，不仅对书籍装帧设计有所啟发，也为其他物品的应用打开了思路。
参考文献：
[1] 广陵书社.说文解字[M].扬州：广陵书社，2011：412.
[2] 苏州园林发展股份有限公司，苏州香山古建园林工程有限公司.苏州园林营造技艺[M].北京：中国建筑工业出版社，2012：48.
[3] 朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，1964：18.
[4] 曹林娣.图说苏州园林——花窗[M].合肥：黄山书社，2009：1-2.
[5] 吕敬人.书艺问道[M].上海：上海人民出版社，2017：302-303.
作者简介：陈梦（1998—），女，江苏宿迁人，硕士在读，研究方向：设计教育与理论。
李芃（1963—），男，湖北武汉人，硕士，教授，研究方向：视觉传达设计。
关键词：苏州园林;花窗;书籍装帧
中图分类号：TS881 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）13-0-02
视觉符号的表达需要依靠载体实现，苏州园林的花窗装饰主要呈现的是图案符号的美，其融入日常生活，对于继承发扬传统文化起到助推作用。而对花窗图案进行再设计并应用于书籍装帧中，要求设计师理性分析当下书籍设计趋势，在设计理念中传统文化内涵体现，避免出现“形式主义”。
1 苏州园林背景以及花窗的装饰形式
1.1 苏州园林背景
“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，这是诗人张继为我们所描绘的江南水乡秋叶幽静之景。苏州古城具有两千五百年历史，地处平原地带，整个地域水网发达，占地面积广，物产资源丰富，且建城、运输等条件优越。由于苏州地处亚热带季风气候区，其整体气候温和湿润，日照充足，促进当地石料的产出。同时，苏州自古以来都是名城大郡，是江南的经济文化中心，为园林建设增添历史的沉淀，这也是推动其园林文化发展的重要原因。
1.2 苏州园林花窗的装饰形式
《说文解字》陈刻本记载：“‘窗’本作‘囱’，囱，在墙曰牖。片部曰，牖、穿壁以木为交窗也，在屋曰囱，屋在上者也。象形。此皆以交木为之，故象其交木之行。”[1]所以甲骨文中有关窗的记述都是原始的洞口图形。苏州园林花窗因其内部窗芯变化多端，图案形制不同，所以将其装饰形式大致分为硬景和软景[2]。硬景花窗窗芯线条为直线，相互连接形成闭合图形，不仅角度清晰而且线条明快。常见纹样案例为定胜纹、菱花纹、冰裂纹等。软景花窗窗芯由软线条组成，由其构成的图形无明显转角，线条绵长迂回，全部用弧线条组成的有古钱纹、如意纹、波纹、葵花纹、鱼鳞纹等等，种类繁杂，数量繁多。除硬景和软景花窗外，还存在一种软硬景花窗，其窗芯是由直、弧线条混合组成。
2 苏州园林花窗的主要题材及其装饰内涵
苏州园林花窗图案题材多样，种类丰富，根据装饰内容的不同，大致可分为五种：自然符号花窗、动植物符号花窗、器物符号花窗、文字符号花窗以及组合符号花窗。这些装饰符号集文学、书画、文字、自然、民俗与文化为一体，多数造型带有深刻寓意，是一种来源于生活的启示，也是一种民族的记忆符号。不仅密度较大，而且承载着丰富的文化内涵，无异于一部中华文化的“博物志”。
根据题材内容的不同，自然符号类花窗可分为拟日纹花窗、“卍”字纹花窗、冰纹花窗、八卦图文花窗四种。拟日纹，如字面所指，是对太阳抽象的表达，它被世人冠以“光明”“致福祛祸”“忠诚”等意。“卍”字纹，相关考古发现我国古代的岩画上亦有此符号出现，意指太阳自东向西旋转，随后也被用于佛教之中，表示吉祥无比，寓意“吉祥”“如意”等美好之意，例如佛祖胸口常常会出现此符号。
动物符号花窗的图案主要以幻想灵物类和瑞兽虫鱼为主，其中幻想灵物花纹包括龙纹、夔龙纹;瑞兽虫鱼纹包括蝙蝠及龟背纹等。植物符号花窗主要为灵木仙卉纹，如牡丹花、桃等。早在原始社会时期，人类就将具有威胁性的飞禽走兽以及鱼虫等动物视为“灵物”，将其看作民族魂的象征，使其逐渐成为保护神的代表，寓意阖家幸福、驱邪避灾。植物类崇拜虽不如动物类崇拜那样强烈，但植物也成为先民观察自然的物象之一，欣赏植物具有陶冶情操、规范意识的重要作用。器物符号花窗包括喜庆器物纹、厌胜辟邪器物纹及文人风雅器物纹花窗。喜庆器物类题材包括如意纹、花瓶纹等，此类纹样有起死回生、辟邪驱灾、阖家平安富贵的寓意，有的体现孤高淡泊、闲情逸致之意。
文字符号花窗包括“福、寿、喜”字纹花窗、诗窗、十字纹花窗，这些文字符号的表达最初与原始先民对图腾的崇拜相关，直至今日，人们也在利用文字符号表达自己的内在心理。诗窗与文人雅物类花窗表现形式类似，将诗句的代表字如“清”“风”“明”“月”等置于构图中心，周饰以“卍”字纹、几何纹等，对称构图，极具观赏性。十字纹在世人眼中也是“太阳神”的象征，与“卍”字纹同义。组合符号花窗大致分为两种形式，一是植物组合符号花窗，二是动植物组合符号花窗，组合符号类花窗从形式上从属于堆塑花窗，寓意多样。
3 苏州园林花窗元素在书籍装帧案例中的应用
康德說过：“在建筑和庭园艺术里，就他们是美的艺术来说，本质的东西是图案设计，只有它才不是单纯的满足感官，而是通过他的形式来使人愉快。”[3]书籍装帧设计的目的在于创造一个舒适的阅读环境，将文本语言与视觉符号相互融合，同时也融入文章的主题，将苏州园林花窗传统纹样应用到书籍装帧中，进行设计。
3.1 风格设定与开本大小
苏州园林花窗是传统艺术的代表之一，在书籍装帧的风格设计上，笔者保留了整体的复古和传统风格，无论从纹样设计、字体设计还是纸张的选用上，均体现这一特征。即使在相对静止的应用载体上，也能传递出动态的变化过程，同时这种看似“静态”的表达形式也与文本内容形成统一。开本大小即为整个简装书的展开尺寸，如图1，这里将书的宽度和高度分别设置为31 cm和21 cm，封面封底的尺寸为15×21 cm。假设这本书用80克内页纸，内页厚度即为页数×0.005 cm，本书设定为200页，则这本书厚度为200×0.005=1 cm，书脊的宽度即为1 cm，本书印刷纸张的最大有效范围44.5 cm，两边勒口总长为13.5 cm。 3.2 苏州园林花窗元素的选取与应用
本小节主要选用自然符号类代表性纹样拟日纹和“卍”字纹进行纹样设计和字体设计。
3.2.1 纹样设计——拟日纹的应用
拟日纹，属于自然符号类纹样，是对太阳的形象转述表达。苏州园林中拟日纹花窗较多，但表现形式不一。如变形涡状拟日纹，其外框架是模拟太阳的圆形，纹样内部则以内圈的圆形为中心，内圈向内或向外延伸3个涡纹，最外圈的涡纹连接20条曲线朝向同个方向，犹如转动的火球，实为精彩。本设计中将拟日纹的圆形外框设置为向外扩散状，与变形涡纹状有相似之处，如图2应用，构图模式呈中心对称，圆形符号向外发散，模拟太阳符号，呈运动状。
3.2.2 字体设计——“卍”字纹的应用
“卍”字纹，同属于自然符号类纹样，通常被认为是太阳的象征，其造型有运动的趋势[4]。本设计选用“卍”字纹造型，融入字体设计中。由于书籍定位是苏州园林图集，为了突出苏州园林地域特征，笔者选用“苏”的繁体字“蘇”进行设计，将“蘇”这个字体置于长方形框之中，其中将“田”字部替换成“卍”字纹的形式，且木字的“一”“丨”部位进行变化，突出“卍”字纹的运动趋势，设计结果如图3所示。
3.3 苏州园林花窗的视觉转换实践
3.3.1 封面封底设计——空间延伸的表达
苏州园林花窗最巧妙的构景特征在于利用一个“漏”字，不仅使花窗达到虚实相生的自然效果，且具有内外远近景的空间透视及延展的特征。笔者选用空间延伸这一表达，将苏州园林的“蘇”字进行拆分，如图3所示，分割线位于“蘇”字草字部以下位置，书脊部位稍有过渡，其余分布在封面以及封底。此外，除了字体设计存有这一特征，有关拟日纹的应用上均如此。笔者将拟日纹的纹样设计图进行拆分，其封面底部纹样可与封底上部纹样重合，成为完整的图形。书籍本属于三维立体之物，页面的翻动是动态过程，属于物质空间，而封面、封底或者书脊设计单拎出来是在二维空间内做设计。笔者试图分解其表现形式，使得画面中纹样之间有一定前后拼接关系，文字之间有一定转折关系，利用书籍可折叠性质将其展示于画面之中。
3.3.2 纸张的选取
笔者在纸张的选用上主要考虑两点因素：中式复古风格以及纸的质感（触觉、视觉）。首先，为体现中式复古风格笔者选用饱和度较低的淡黄色，它不似大面积纯色给人造成视觉压力，而且带有颗粒，形成肌理感。作为信息传递的媒介，纸张能够储备一定的信息，通过整体复古风格的感知，可与它所承载的信息相联系，这种中式复古风格的纸张效果适合其身份定位[5]。其次，纸张上的颗粒使读者在摩挲的同时获得不一样的触觉体验，纸张中的纤维经过层层揉搓、变形、挤压，形成了具有文化韵味的凹凸不平的皱纹效果，触摸时，那薄如蝉翼的平面可以给人带来丰富且微妙的情感。在有关纹样应用的纸域内，起伏凹凸的纸张更令人遐想，这种通过眼视、触摸形成的“书之五感”是工艺的外向表达，同时对苏州园林花窗纹样的推广也起到一定的积极作用。
3.3.3 成果展示
4 结语
苏州园林花窗经过历史的发展、时代的更替保留至今，部分花窗虽已有损坏，但因为国家以及当地政府对非物质文化遗产的大力保护，大部分花窗仍被完好地保存下来，这些独特的艺术作品及其所承载的悠久历史文化造就了今日的辉煌。经过对苏州园林花窗一段时间的设计探索，虽无惊人成就可言，但也算收获不小，共有以下两点。
一是苏州园林花窗作为私家园林的代表，有其独到的人文情怀以及审美意义，是苏州地区最具代表性的园林艺术场地。对苏州园林花窗装饰形式、主要题材等内容进行分析，不仅可以了解其蕴藏的文化积淀，也能对其后的相关发展奠定基础。
二是苏州园林花窗无论从其造型还是纹样上，均有独到之处。其形态各异的纹样形式与鲜明的形象特征相互交织，不仅对书籍装帧设计有所啟发，也为其他物品的应用打开了思路。
参考文献：
[1] 广陵书社.说文解字[M].扬州：广陵书社，2011：412.
[2] 苏州园林发展股份有限公司，苏州香山古建园林工程有限公司.苏州园林营造技艺[M].北京：中国建筑工业出版社，2012：48.
[3] 朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，1964：18.
[4] 曹林娣.图说苏州园林——花窗[M].合肥：黄山书社，2009：1-2.
[5] 吕敬人.书艺问道[M].上海：上海人民出版社，2017：302-303.
作者简介：陈梦（1998—），女，江苏宿迁人，硕士在读，研究方向：设计教育与理论。
李芃（1963—），男，湖北武汉人，硕士，教授，研究方向：视觉传达设计。