[摘 要]一部动漫作品是否有感染力和说服力首先在于视觉的力量—动漫角色形象趣味性的设计。一部成功的，能够吸引观众的动漫作品，最关键的就是片中的角色造型。动漫角色的设计者在设计角色形象时候要抓住角色造型的趣味性，才能更好的表现形象，体现出角色的趣味的生命力和幽默性。
　　[关键词]动漫设计；趣味性；艺术风格
　　中图分类号：G456 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）30-0242-01
　　有時候看了一部动漫作品后，很容易就把剧情忘了，但是角色那种活泼夸张、生动有趣的表演却让我们印象深刻。那又如何体现和更好的塑造出角色的生动趣味性来呢我们可以从以下几点进行展开论述和研究把握。
　　一、通过对角色的理解塑造趣味性
　　理解角色，就是去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下面的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓，抓住了这个真髓，才能在具体的角色设计中，把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。日本动漫故事中的角色之所以能够牵动观众不知不觉地沉浸在奇妙的故事中，或许重点不在于日本动漫造型的奇特性和夸张性，更重要的是曲折，神秘的动漫故事中一个个性格鲜明的角色，有与青少年中相同的、类似的性格的人物，或者说能够塑造出青少年心目中所追求的具有方向性、引导性的角色的性格。设计者抓住了这些角色性格，才能使设计出的角色更加生动有趣自然。成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持性格的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。这样方能深化观众的印象，不会造成角色性格的模糊和混淆。
　　二、通过观众体验体现趣味性
　　动画作为一种当前流行的娱乐形式，深得不同年龄观众的喜爱，在动画制作的前期准备工作中，定位所要面向的观众群是不可忽视的环节。
　　第一、面对儿童观众早期的动画、漫画重要的对象是儿童观众。一方面，儿童需要超越现实的幻想世界，幻想世界的特殊规则能成就伟大的英雄，也就能成就儿章自己。另一方面，儿童也需要了解现实世界的规则，以成功地适应社会。根据儿童的心理特征状况，面对儿童的动画一般来说故事内容简单，短小，情节缓慢，容易被理解，故事强调教育性和引导性，能够满足儿童对于适应社会的经验的索取。例如，美国电视动画系列片《飞天小女警》（见图1）中与坏势力战斗不息的三个小警察。
　　第二、面对青少年观众由于处在叛逆期的原因，青少年会表现出逃避现实的情绪，对于真实的现象和反映有一定的抵触心理，动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的需求。青少年群体比重较大，热情度高。他们偏好发生在贴近自己年龄的主人公身上的故事，这类故事对于青少年往往具有很强的吸引力。对于故事中角色的行为表现，青少年容易流露出较为明显的认同感和参与感。因此，动漫设计师所设计出的动漫角色的性格应该符合青少年观众的心理特征，使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。例如《犬夜叉》（见图2），就深受青少年观众的喜爱。
　　第三、面对成人观众成年人思想等各个方面已经完全成熟，有分析问题明确的见解。对于故事内容，他们注重对于主观世界的阐述。原因在于成人在对客观世界已经了解之后，兴趣点转移，重点放在人物心灵深处的主观世界。内容跌宕曲折，题材丰富，涉及面广，利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题，创造富于科幻幻想的未来世界，具有一定的深刻的哲理性，发人深思，揭示人性的故事等。在人物性格上，以剖析复杂、矛盾、多重性心理为主要特征。面对成人观众的动漫故事，动漫的表现形式一般来说，多使用电影语言的艺术表现手法。在动漫造型风格上，与面向儿童观众的简单、角色的雷同化相反，造型具有复杂、变化奇特，能够引发观者想象力进一步发展的特征。
　　结论
　　当今的时代，动漫，插图及游戏产业已经成为新世纪里各国争夺的重要的传媒产业，美，日等国的动漫及游戏产业己经发展到比较成熟的阶段，并成为促进经济发展的重要产业之一。而在动漫，插图、游戏的美术设计方面，动漫角色的趣味性，又是整个动画片和漫画的看点灵魂所在。动漫角色造型趣味性的好与坏直接关系到动漫作品的成败，同时，影片及故事的成功与否，也关系到动漫角色后续开发产品的生存与发展
　　参考文献
　　[1] 刘会军.动漫角色设计[J].艺术评论，2017（07）：177.
　　[2] 徐帆.日本热血类动漫角色设计研究[D].湖南工业大学，2015.
　　[3] 高卓，孙伟，姜涛.动漫角色设计策略研究[J].美术教育研究，2015（08）：90-91.