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摘要：赵季平先生不但是当今著名的作曲家，同时也是电影音乐创作和配乐的专家。赵季平先生把对民族音乐的理解和专研用在了电影音乐作品的这个艺术平台上，为中国电影音乐事业的发展做出了卓越的贡献。本文通过对赵季平先生的部分电影音乐作品进行浅析和漫谈，来跟大家一起讨论下其电影配乐的若干特点及艺术特色。
关键词：赵季平；民族音乐；电影音乐
中图分类号：J919 文献标识码：A 文章编号：1671-864Z（2015）02-0141-03
一个作曲家钟情于民族特色的音乐表现形式，从上世纪80年代就活跃在电影电视剧的音乐创作和配乐的领域中，把无数个经典电影片段用音乐的方式烙进观众的心田里，这个人就是赵季平。中国的电影音乐应该感谢赵季平，他不但成就了一个又一个优秀的电影，如《红高粱》、《霸王别姬》、《笑傲江湖》等；也帮助了许多大导演和电影艺术家走向辉煌，如张艺谋、陈凯歌、张纪中等。他不但是中国电影音乐的强有力推手，也是第五代导演们的优秀创作伙伴，电影人们应该感谢他，观众们应该感谢他，音乐人们也应该感谢他。下面我来谈一下我对赵季平先生的电影音乐特点的一些理解。
一、赵季平的电影配乐中的民族音乐元素
提到民族音乐我们马上想到了我们中国特色的民乐和民族乐器，像唢呐、鼓、古筝、琵琶、扬琴、二胡等。赵季平先生凭借着他对民族乐器和民族音乐的深厚功底，把这些民族乐器融合在一起，创作出了独具中国民族特色的民乐电影配乐。比如赵季平先生给张艺谋的电影《红高粱》做的电影配乐，大量的使用唢呐进行演奏，悲凉高亢的音乐非常切合剧情感觉的需要。赵季平先生是甘肃人，西安音乐学院毕业的他后来工作于陕西省戏剧研究院。这让他不但对民乐熟悉，而且对戏剧、戏曲等方面的知识也获得了大量积累。赵季平先生曾经说过：“作为一个作曲家，他必须思维开阔，不能太匠气。很多看起来并不起眼的东西，积累多了，总有用到的时候；有时用的好了，就能起到四两拨千斤的作用。”正是因为这样，所以在《红高粱》中，我们记住了《颠轿曲》、《妹妹你大胆的往前走》、《酒神曲》这些好听且又能够充分烘托剧情的音乐。我们从《红高粱》中不但听到了唢呐、鼓、二胡等民族乐器的声音，也发现了秦腔、晋剧、秧歌、信天游等艺术种类的影子。民族风格在音乐里面一直是一个重要的课题，在电影音乐中更是具有极其宝贵的价值。赵季平先生的电影配乐民乐元素非常具有西部风格，但也具备着历史和时代感。
二、赵季平的民族音乐元素在电影配乐中的运用
赵季平先生在陕西省戏剧研究院工作了21年，在这期间，他四处调研，并虚心的学习地方老艺人们的音乐文化精华。赵季平先生几乎走遍了陕北的各个地方进行采风，其他省份像山东、山西、内蒙、河北等地也有他的足迹，他吸取了很多地方的戏曲音乐元素，接触到了各类民族、民间乐器，把他们融合到了电影作曲和配乐中。无论是陈凯歌的《黄土地》、《霸王别姬》，还是张艺谋的《或者》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等，都贴上了赵季平的优质标签。其中电影《红高粱》的配乐获得了中国第八届“金鸡奖”的最佳作曲奖，第38届柏林国际电影节“金熊奖”最佳作曲奖。赵季平先生的电影配乐不但在中国得到了电影界和音乐界的肯定，在国际上也是被认可的，所以一部电影的成功与电影中的配乐是不无关系的，电影配乐对电影本身有着极为重要的作用。以电影《红高粱》为例，我来谈一下赵季平先生的民族音乐元素是如何在电影的配乐中具体运用的。
（一）《颠轿曲》的西北民歌风格。
电影开场不久出现了《颠轿曲》八个彪形大汉光着脊背、穿着棉裤齐唱齐跳，抬着轿子把新娘颠的够呛。这段歌曲唱了超过七分钟，在歌曲持续的时间内，镜头出现了高粱地、黄土地、十八里坡和青杀口。这一整段歌曲用壮汉齐唱的方式是极其考究的，唱出了汉子的莽、地域的荒、故事的繁。《颠轿曲》具有浓郁的西北民歌范儿，并且在演员的表演抬轿子的动作上运用了民间抬轿和蒙古摔跤的脚步风格，配以音乐的喧杂和脚步的大幅颠晃来体现出此刻新娘的心情复杂，并且用大红色、黄褐色、黑色的强烈颜色对比来烘托剧情。
（二）《妹妹你大胆的往前走》的戏曲风格。
电影中《妹妹你大胆的往前走》早已经是一首家喻户晓、脍炙人口的歌曲了，并且是整部片子中的一个大亮点。姜文饰演的“我爷爷”在巩俐回门的时候唱出了这首略带挑逗的戏曲风格的粗犷歌曲，其实是导演张艺谋临场发挥的，并不是姜文唱的，而是张艺谋后期配的音。且谈一下这首歌曲在电影配乐方面的部分个人看法，我们从歌词中看到：“哎，妹妹你大胆地往前走哇，往前走莫回呀头，通天的大路，九千九百九千九百九十九；哎，妹妹你大胆地往前走哇，往前走莫回呀头，从此后你，搭起那红秀楼哇，抛撒着红绣球哇，正打中我的头啊，与你喝一壶啊，红红儿的高粱酒啊，红红的高粱酒啊，哎，妹妹你大胆地往前走哇，往前走莫回呀头……”赵季平先生在这首曲子的行腔中不仅采用了山东地方戏曲中的茂腔和柳腔，还加入了陕西秦腔中的花腔唱法，曲调上用到了《打夯歌》的素材。这首《妹妹你大胆的往前走》，唱腔上完全没有任何修饰，完全是大白嗓子猛喊，甚至还出现破音的音节，乐句的结尾曲调上扬，每句歌词的最好一个字故意拉长其尾音。结合镜头和剧情来看，正是“我爷爷”大白嗓子的歌唱，才把他火热的内心情感毫无保留的完全释放出来。歌曲和歌词中出现的那些衬词，“哎”、“哇”、“啊”、“呀”、“儿”，很明显是从民间戏曲的音乐元素提取过来的。
（三）《酒神曲》的豫剧风格。
《酒神曲》大家也不会陌生，在电影中它一共出现过两次，这两次都是剧情需要，由演员直接唱出来表达情绪和推进剧情的发展及转折。《酒神曲》第一次出现是在酿新酒时，伙计们集体下跪合唱，唱的虽然平缓，但也不是力量，让观众看到了从新酿酒的动力和新酒降世的美好期望；第二次出现是在影片人物“我罗汉爷爷”被日本兵残忍杀害之后，“我爷爷”与酿酒的伙计们对日本人暴行的极度愤慨，并下决心给“我罗汉爷爷”报仇时所唱。“我罗汉爷爷”消失了八年，其实他加入了共产党，回来十八里坡这个地方，召集种武装力量进行共同抗日。影片中旁白说道：“据县志载，日军抓民夫累计40万人次，修驻张平公路，毁家河无数，杀人愈千，刘罗汉在青杀口前，被日军剥皮凌隔示众，刘面无惧色，骂不绝口，致死方休。”英雄形象非常高大，且英勇事迹悲壮无比，同时场面又让人毛骨悚然，那么接下来《酒神曲》的登场就具有了掀起剧情高潮的重要意义，歌曲和歌词中唱到 ：“九月九酿新酒，好酒出在咱的手，好酒，喝了咱的酒哇，上下通气不咳嗽，喝了咱的酒哇，滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒哇，一人敢走青杀口，喝了咱的酒哇，见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒……好酒……好酒！”这段旋律的音乐慷慨激昂，姜文扮演的“我爷爷”和酿酒伙计们用他们沙哑的男人嗓音唱出了愤，唱出了怒，也唱出了惨。赵季平先生在作曲时运用了南豫剧民间音乐元素，把《酒神曲》的音阶旋律进行不断的同音反复，旋律走向上呈直线型，并没有较大的音域跨度，没有绕一点弯子就让演员的情感和剧情直接表达了出来。 （四）片尾男生独唱的童谣风格。
影片的最后出现的歌曲童谣，是由剧中人物的“豆官”，也就是“我”所唱的，歌曲和歌词中唱到：“娘，娘，上西南，宽宽的大路长长的宝船；娘，娘，上西南，骝骝的骏马足足的盘缠；娘，娘，上西南，你甜处安身你苦处化钱；娘，娘，上西南，宽宽的大路长长的宝船；娘，娘，上西南，骝骝的骏马足足的盘缠；娘，娘上西南，你甜处安身，你苦处化钱……”这段童谣反复吟唱了两遍，而且两编的歌词都没有变化。男童的声音渐渐淡出，镜头也慢慢变暗，剧情随之结束。这段童谣的音乐素材取材于地方民间民谣音乐元素，男童的通过两遍吟唱，让观众心里去体会故事的结局，让电影《红高粱》里面的民族愁、家国恨和人民苦的复杂情感烙在每个观众的心灵深处。
（五）民族乐器的运用。
说完了作曲和演唱，我们不得不提到电影配乐的另一个门类，那就是乐器。赵季平先生用的乐器和西方电影的西方交响乐乐器不同，他的电影配乐则是采用的中国民族乐器，可谓是别有味道和辨识度。电影《红高粱》的配乐是西安音乐学院民族乐队进行演奏的，总指挥是刘大东先生。几十把唢呐和中国的大鼓结合在一起，震撼到了每一个电影观众，时而高亢嘹亮，时而沉稳有力，着实具有独特的表现力。唢呐和大鼓不带具有浓烈的戏曲特色，在本片当中也切实的帮助了剧情的发展和推进。在“九儿”出嫁的时候唢呐响起，非常契合农村办喜事的场面，并且带有些许无奈的情绪；后来“九儿”开始了新的生活，坐在窗户旁边剪窗花，唢呐又一次响起，让观众们感觉到此刻高亢的音乐预示着“九儿”新希望和新转折即将到来；最后“我爷爷”和酿酒伙计们和日本兵浴血奋战的时候那一段唢呐，吹出了战争的悲壮和人民的无奈与惨烈。大鼓，具有典型的中国民族特色，是双面膜鸣类乐器，自身由鼓皮、鼓身、鼓圈和鼓槌组成。这种乐器没有固定的高音，可以用敲打的力度来控制音量的高低，鼓槌敲打鼓皮的力度可以决定发生的强弱变化，在电影中我们可以听到力度不同的鼓声，有时候高亢，有时候沉闷，有时声音低到窒息。在巩俐饰演的“我奶奶”被日本兵用机枪扫射致死的那一刻起，鼓点就激昂的响起，直至战斗结束，每一下都震撼着观众们的心。赵季平先生巧妙的运用民族乐器去给电影配乐，增加了电影音乐神秘而独特的魅力。
三、赵季平的民族音乐元素在电影配乐中的价值
赵季平先生采用民族音乐元素给电影配乐是成功的，而且是中外少见的。30多年的电影配乐工作，已经把赵季平这个名字和中国电影仅仅的连在了一起。在商业电影盛行的今日，赵季平先生仍然可以保留民族音乐元素在电影配乐中，这是非常难得的，越是民族的越是世界的。想让世界了解中国，认可中国，说起来容易，但真正去做的时候是有很大难度的。在电影配乐的领域，民族音乐不仅仅是音乐，它还包含着传统文化、民俗风情和民族艺术，我们需要像赵季平先生一样更多的音乐人去推广和传播民族音乐元素。
四、结语
无论是国内的电影节、音乐节，还是国外的影展，甚至好莱坞的格莱美，电影音乐作为电影视听两要素之一的声音，它的明天和发展是不可估量的。那么我们国人在做电影音乐、电影配乐的时候，是不是应该拿我们的民族特色，我们的优势去创作呢？我想答案应该是肯定的。当然我们同样也需要与众不同的“创新”精神和“独特”的音乐视野。以上是我对赵季平先生电影配乐特点的一些个人感悟，希望能够起到抛砖引玉的效果，能够唤起更多拥有民族情结和对民族音乐元素感兴趣的音乐人、电影人的思考，让我们中国的电影事业能够更上一层楼，让世界影坛看到中国民族音乐这颗璀璨的明珠。
参考文献：
[1]赵季平.黄土地上的放歌者[J].电影艺术，1994年1月.
[2]赵季平.电影音乐的感受——随笔之一、二、三[J].音乐天地，1995年6月.
[3]李亦中.中外影视精品赏析[M].北京大学出版社，2009年4月.
[4]狄其安.电影中的音乐[M].上海音乐出版社，2008年4月.
[5]杨宣华.中外经典影片音乐赏析[J].中国广播电视出版社，2007年10月.
[6]付强.电影鉴赏维度探讨[J].电影文学，2007年4月.
作者简介：张赵蒙，讲师，硕士研究生，九三学社成员，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院教师，主要从事声乐表演艺术、古筝演奏与音乐教学研究工作。
关键词：赵季平；民族音乐；电影音乐
中图分类号：J919 文献标识码：A 文章编号：1671-864Z（2015）02-0141-03
一个作曲家钟情于民族特色的音乐表现形式，从上世纪80年代就活跃在电影电视剧的音乐创作和配乐的领域中，把无数个经典电影片段用音乐的方式烙进观众的心田里，这个人就是赵季平。中国的电影音乐应该感谢赵季平，他不但成就了一个又一个优秀的电影，如《红高粱》、《霸王别姬》、《笑傲江湖》等；也帮助了许多大导演和电影艺术家走向辉煌，如张艺谋、陈凯歌、张纪中等。他不但是中国电影音乐的强有力推手，也是第五代导演们的优秀创作伙伴，电影人们应该感谢他，观众们应该感谢他，音乐人们也应该感谢他。下面我来谈一下我对赵季平先生的电影音乐特点的一些理解。
一、赵季平的电影配乐中的民族音乐元素
提到民族音乐我们马上想到了我们中国特色的民乐和民族乐器，像唢呐、鼓、古筝、琵琶、扬琴、二胡等。赵季平先生凭借着他对民族乐器和民族音乐的深厚功底，把这些民族乐器融合在一起，创作出了独具中国民族特色的民乐电影配乐。比如赵季平先生给张艺谋的电影《红高粱》做的电影配乐，大量的使用唢呐进行演奏，悲凉高亢的音乐非常切合剧情感觉的需要。赵季平先生是甘肃人，西安音乐学院毕业的他后来工作于陕西省戏剧研究院。这让他不但对民乐熟悉，而且对戏剧、戏曲等方面的知识也获得了大量积累。赵季平先生曾经说过：“作为一个作曲家，他必须思维开阔，不能太匠气。很多看起来并不起眼的东西，积累多了，总有用到的时候；有时用的好了，就能起到四两拨千斤的作用。”正是因为这样，所以在《红高粱》中，我们记住了《颠轿曲》、《妹妹你大胆的往前走》、《酒神曲》这些好听且又能够充分烘托剧情的音乐。我们从《红高粱》中不但听到了唢呐、鼓、二胡等民族乐器的声音，也发现了秦腔、晋剧、秧歌、信天游等艺术种类的影子。民族风格在音乐里面一直是一个重要的课题，在电影音乐中更是具有极其宝贵的价值。赵季平先生的电影配乐民乐元素非常具有西部风格，但也具备着历史和时代感。
二、赵季平的民族音乐元素在电影配乐中的运用
赵季平先生在陕西省戏剧研究院工作了21年，在这期间，他四处调研，并虚心的学习地方老艺人们的音乐文化精华。赵季平先生几乎走遍了陕北的各个地方进行采风，其他省份像山东、山西、内蒙、河北等地也有他的足迹，他吸取了很多地方的戏曲音乐元素，接触到了各类民族、民间乐器，把他们融合到了电影作曲和配乐中。无论是陈凯歌的《黄土地》、《霸王别姬》，还是张艺谋的《或者》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等，都贴上了赵季平的优质标签。其中电影《红高粱》的配乐获得了中国第八届“金鸡奖”的最佳作曲奖，第38届柏林国际电影节“金熊奖”最佳作曲奖。赵季平先生的电影配乐不但在中国得到了电影界和音乐界的肯定，在国际上也是被认可的，所以一部电影的成功与电影中的配乐是不无关系的，电影配乐对电影本身有着极为重要的作用。以电影《红高粱》为例，我来谈一下赵季平先生的民族音乐元素是如何在电影的配乐中具体运用的。
（一）《颠轿曲》的西北民歌风格。
电影开场不久出现了《颠轿曲》八个彪形大汉光着脊背、穿着棉裤齐唱齐跳，抬着轿子把新娘颠的够呛。这段歌曲唱了超过七分钟，在歌曲持续的时间内，镜头出现了高粱地、黄土地、十八里坡和青杀口。这一整段歌曲用壮汉齐唱的方式是极其考究的，唱出了汉子的莽、地域的荒、故事的繁。《颠轿曲》具有浓郁的西北民歌范儿，并且在演员的表演抬轿子的动作上运用了民间抬轿和蒙古摔跤的脚步风格，配以音乐的喧杂和脚步的大幅颠晃来体现出此刻新娘的心情复杂，并且用大红色、黄褐色、黑色的强烈颜色对比来烘托剧情。
（二）《妹妹你大胆的往前走》的戏曲风格。
电影中《妹妹你大胆的往前走》早已经是一首家喻户晓、脍炙人口的歌曲了，并且是整部片子中的一个大亮点。姜文饰演的“我爷爷”在巩俐回门的时候唱出了这首略带挑逗的戏曲风格的粗犷歌曲，其实是导演张艺谋临场发挥的，并不是姜文唱的，而是张艺谋后期配的音。且谈一下这首歌曲在电影配乐方面的部分个人看法，我们从歌词中看到：“哎，妹妹你大胆地往前走哇，往前走莫回呀头，通天的大路，九千九百九千九百九十九；哎，妹妹你大胆地往前走哇，往前走莫回呀头，从此后你，搭起那红秀楼哇，抛撒着红绣球哇，正打中我的头啊，与你喝一壶啊，红红儿的高粱酒啊，红红的高粱酒啊，哎，妹妹你大胆地往前走哇，往前走莫回呀头……”赵季平先生在这首曲子的行腔中不仅采用了山东地方戏曲中的茂腔和柳腔，还加入了陕西秦腔中的花腔唱法，曲调上用到了《打夯歌》的素材。这首《妹妹你大胆的往前走》，唱腔上完全没有任何修饰，完全是大白嗓子猛喊，甚至还出现破音的音节，乐句的结尾曲调上扬，每句歌词的最好一个字故意拉长其尾音。结合镜头和剧情来看，正是“我爷爷”大白嗓子的歌唱，才把他火热的内心情感毫无保留的完全释放出来。歌曲和歌词中出现的那些衬词，“哎”、“哇”、“啊”、“呀”、“儿”，很明显是从民间戏曲的音乐元素提取过来的。
（三）《酒神曲》的豫剧风格。
《酒神曲》大家也不会陌生，在电影中它一共出现过两次，这两次都是剧情需要，由演员直接唱出来表达情绪和推进剧情的发展及转折。《酒神曲》第一次出现是在酿新酒时，伙计们集体下跪合唱，唱的虽然平缓，但也不是力量，让观众看到了从新酿酒的动力和新酒降世的美好期望；第二次出现是在影片人物“我罗汉爷爷”被日本兵残忍杀害之后，“我爷爷”与酿酒的伙计们对日本人暴行的极度愤慨，并下决心给“我罗汉爷爷”报仇时所唱。“我罗汉爷爷”消失了八年，其实他加入了共产党，回来十八里坡这个地方，召集种武装力量进行共同抗日。影片中旁白说道：“据县志载，日军抓民夫累计40万人次，修驻张平公路，毁家河无数，杀人愈千，刘罗汉在青杀口前，被日军剥皮凌隔示众，刘面无惧色，骂不绝口，致死方休。”英雄形象非常高大，且英勇事迹悲壮无比，同时场面又让人毛骨悚然，那么接下来《酒神曲》的登场就具有了掀起剧情高潮的重要意义，歌曲和歌词中唱到 ：“九月九酿新酒，好酒出在咱的手，好酒，喝了咱的酒哇，上下通气不咳嗽，喝了咱的酒哇，滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒哇，一人敢走青杀口，喝了咱的酒哇，见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒……好酒……好酒！”这段旋律的音乐慷慨激昂，姜文扮演的“我爷爷”和酿酒伙计们用他们沙哑的男人嗓音唱出了愤，唱出了怒，也唱出了惨。赵季平先生在作曲时运用了南豫剧民间音乐元素，把《酒神曲》的音阶旋律进行不断的同音反复，旋律走向上呈直线型，并没有较大的音域跨度，没有绕一点弯子就让演员的情感和剧情直接表达了出来。 （四）片尾男生独唱的童谣风格。
影片的最后出现的歌曲童谣，是由剧中人物的“豆官”，也就是“我”所唱的，歌曲和歌词中唱到：“娘，娘，上西南，宽宽的大路长长的宝船；娘，娘，上西南，骝骝的骏马足足的盘缠；娘，娘，上西南，你甜处安身你苦处化钱；娘，娘，上西南，宽宽的大路长长的宝船；娘，娘，上西南，骝骝的骏马足足的盘缠；娘，娘上西南，你甜处安身，你苦处化钱……”这段童谣反复吟唱了两遍，而且两编的歌词都没有变化。男童的声音渐渐淡出，镜头也慢慢变暗，剧情随之结束。这段童谣的音乐素材取材于地方民间民谣音乐元素，男童的通过两遍吟唱，让观众心里去体会故事的结局，让电影《红高粱》里面的民族愁、家国恨和人民苦的复杂情感烙在每个观众的心灵深处。
（五）民族乐器的运用。
说完了作曲和演唱，我们不得不提到电影配乐的另一个门类，那就是乐器。赵季平先生用的乐器和西方电影的西方交响乐乐器不同，他的电影配乐则是采用的中国民族乐器，可谓是别有味道和辨识度。电影《红高粱》的配乐是西安音乐学院民族乐队进行演奏的，总指挥是刘大东先生。几十把唢呐和中国的大鼓结合在一起，震撼到了每一个电影观众，时而高亢嘹亮，时而沉稳有力，着实具有独特的表现力。唢呐和大鼓不带具有浓烈的戏曲特色，在本片当中也切实的帮助了剧情的发展和推进。在“九儿”出嫁的时候唢呐响起，非常契合农村办喜事的场面，并且带有些许无奈的情绪；后来“九儿”开始了新的生活，坐在窗户旁边剪窗花，唢呐又一次响起，让观众们感觉到此刻高亢的音乐预示着“九儿”新希望和新转折即将到来；最后“我爷爷”和酿酒伙计们和日本兵浴血奋战的时候那一段唢呐，吹出了战争的悲壮和人民的无奈与惨烈。大鼓，具有典型的中国民族特色，是双面膜鸣类乐器，自身由鼓皮、鼓身、鼓圈和鼓槌组成。这种乐器没有固定的高音，可以用敲打的力度来控制音量的高低，鼓槌敲打鼓皮的力度可以决定发生的强弱变化，在电影中我们可以听到力度不同的鼓声，有时候高亢，有时候沉闷，有时声音低到窒息。在巩俐饰演的“我奶奶”被日本兵用机枪扫射致死的那一刻起，鼓点就激昂的响起，直至战斗结束，每一下都震撼着观众们的心。赵季平先生巧妙的运用民族乐器去给电影配乐，增加了电影音乐神秘而独特的魅力。
三、赵季平的民族音乐元素在电影配乐中的价值
赵季平先生采用民族音乐元素给电影配乐是成功的，而且是中外少见的。30多年的电影配乐工作，已经把赵季平这个名字和中国电影仅仅的连在了一起。在商业电影盛行的今日，赵季平先生仍然可以保留民族音乐元素在电影配乐中，这是非常难得的，越是民族的越是世界的。想让世界了解中国，认可中国，说起来容易，但真正去做的时候是有很大难度的。在电影配乐的领域，民族音乐不仅仅是音乐，它还包含着传统文化、民俗风情和民族艺术，我们需要像赵季平先生一样更多的音乐人去推广和传播民族音乐元素。
四、结语
无论是国内的电影节、音乐节，还是国外的影展，甚至好莱坞的格莱美，电影音乐作为电影视听两要素之一的声音，它的明天和发展是不可估量的。那么我们国人在做电影音乐、电影配乐的时候，是不是应该拿我们的民族特色，我们的优势去创作呢？我想答案应该是肯定的。当然我们同样也需要与众不同的“创新”精神和“独特”的音乐视野。以上是我对赵季平先生电影配乐特点的一些个人感悟，希望能够起到抛砖引玉的效果，能够唤起更多拥有民族情结和对民族音乐元素感兴趣的音乐人、电影人的思考，让我们中国的电影事业能够更上一层楼，让世界影坛看到中国民族音乐这颗璀璨的明珠。
参考文献：
[1]赵季平.黄土地上的放歌者[J].电影艺术，1994年1月.
[2]赵季平.电影音乐的感受——随笔之一、二、三[J].音乐天地，1995年6月.
[3]李亦中.中外影视精品赏析[M].北京大学出版社，2009年4月.
[4]狄其安.电影中的音乐[M].上海音乐出版社，2008年4月.
[5]杨宣华.中外经典影片音乐赏析[J].中国广播电视出版社，2007年10月.
[6]付强.电影鉴赏维度探讨[J].电影文学，2007年4月.
作者简介：张赵蒙，讲师，硕士研究生，九三学社成员，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院教师，主要从事声乐表演艺术、古筝演奏与音乐教学研究工作。