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摘要：在 20 世纪初西方美术史上，马蒂斯作为现代画派———野兽派的领军人物，以其鲜明的色彩、简洁的线条和奔放的情感著称，形成独特的艺术情感对现代绘画产生了深远的影响。本文主要是从马蒂斯风格的演变及艺术特点进行探寻。
关键词：马蒂斯绘画表现形式
亨利·马蒂斯是法国是现代画派的奠基人，野兽派的先驱。青年时期的马蒂斯曾在巴黎学习过法律，随着后来对绘画兴趣，放弃了法律，拿起画笔，开启了他的艺术生涯。作为野兽派的先驱人物，马蒂斯受到各种各样画家的影响。起初，他十分崇拜荷兰和意大利的油画，认为他们至高无上，但后来又被印象主义吸引，并从后期印象派凡高、高更，特别是塞尚的画中获得新的启发，尤其是凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，高更的东方色彩的运用中取得表现的方法，并大胆发展了塞尚“艺术是一种和自然平行的和谐体”这个主导思想。下面我们就从马蒂斯绘画作品的演变及作品中最突出的表现形式进行分析。
从传统和印象派中认识自我
我们知道，西方绘画的变化过程，从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义，基本上是主观因素不断压倒、以至全部取代客观因素的过程。马蒂斯的绘画风格也不是一蹴而就的，也是通过不断的吸收发展而来的。在马蒂斯最初学习绘画的阶段也是受到当时学院派理论的影响，师从布格罗学习素描，也是遵循着古典绘画的方式进行学习的，我们可以从他早期的绘画作品《静物与书》、《阅读的女人》、《静物与葡萄》等都是学习古典绘画的构图与表现方式，色彩沉稳、注重表现物体的形感，一丝不苟的描绘却不失生动。我们通过观看这些早期作品也能獲得这种感受，即发现画家摹绘时宁静平和的心态。
1892年，马蒂斯受教于象征主义画家莫罗，莫罗虽然继承了学院派的写实传统，但对印象画派创新也很支持，在他教授的年轻艺术家中根据每个人不同的绘画气质去指导他们。莫罗曾说：“有一点值得注意，如果你要用色彩的语言进行思维的话，就得有想象力。没有想象力，你就永远别想成为色彩画家。带着想象去临摹大自然，这是一个画家所必备的条件。色彩应当被你所思念、梦见和冥想。”对马蒂斯的艺术风格有很深的影响，在他后来的创作中，我们可以一直感觉到莫罗这些见解所产生的影响。
在《豪华、宁静与享乐》这幅画中，我们可以明显的看出印象派、点彩派对马蒂斯绘画风格的影响，整幅作品中，我们看不清那些女人的面貌和表情、看不到地中海绿色的树木和鲜艳的花朵。这一切都淹没在了那五彩斑斓的色彩以及马蒂斯所用的柔美的线条勾勒的不是很清楚。他所展示的不是像古典绘画中那种细腻调子、稳重色彩，而是笔触更加短促，色彩十分明艳，无数的小细点创造出一种炎炎的夏日午后在自然光中闪烁颤动的极明亮、绚烂的效果，给人一种阳光闪耀，波光粼粼的感觉，画中的人物以各种舒服惬意的姿势在美丽的海边享受着美妙的阳光，整个画面在色彩的量感、主从关系的对比上取得了均衡统一的效果。
色彩的表现及追求
马蒂斯于 1945 年发表的画论《论色彩》中指出：“绘画的一切，包括色彩，都是创造。在描绘客体的时候，其实我们正在描绘画家的感觉”。
在他的色彩理论体系中，他把色彩的创作划分为描绘性与表现性两种类别来。所谓描绘性的色彩也就是一种写实再现手法。从文艺复兴时期开始到 19 世纪印象派的绘画都是一种写实的绘画，它以忠实的客观摹写事物形象为宗旨，对于色彩的选择也始终以自然界中的事物所呈现的本色为依据，任何与自然的细节不符，都被视为是“离经叛道”的。
同追求以客观真实为创作理念的描绘性色彩的表现形式恰好相反，表现性色彩更多地侧重于对超自然物色之外的纯粹色彩本体及配置关系、混合效果、象征意蕴等的理论探索及实际应用。为此，这类色彩作品也多呈现出主观的、抽象的、单纯的品貌特征。
马蒂斯说：“我选择色彩并不依据任何科学理论，而是依据观察、感觉和自身经验。”他在《画家笔记》中论述自己绘画感受过程说：“我凭当时的感受表现色彩，为了表现秋景，我不会立即想起什么色调适合表现这个季节，只有这个季节在我心上唤起的感受才能激起我的灵感；阴湿的蓝天里那种冰似的纯净，与叶子的细微变化一样，可以表现这个季节。我的感觉本身也会发生变化，秋天也会如夏天的延续那样柔和而温暖，或者恰巧相反，它也可以以惨淡的苍穹和那些有萧瑟之感的柠黄色的树林，让人获得某种寒冷刺骨的印象，宣告冬天的降临。”
而“色彩的使用是创造”这一观点亦是马蒂斯在其色彩理论论述中反复强调的，是一个总领的观点。可见马蒂斯在运用色彩上是根据其要表达的思想情感来选用色彩，极具主观倾向。右图是其作品《戴帽子的女人》是马蒂斯 1905 年野兽派时期的重要作品。画面中运用了大量的对比色来组织画面，如红色与绿色、紫色与橙色等色彩，画面看起来是如此的明快响亮，但又不失其协调性。马蒂斯在各种对比色中巧妙地运用了黑色来过渡，用白色来协调，用各种明度不同的过渡色来丰富画面。这样，不但在对比色中求得了协调统一，更重要的是这些对比色正好体现出戴帽女人华丽的服饰和高贵优雅的精神气质。
流畅自如的线条
线条是绘画中人们认识和反应自然形态是最概括、最简明的表现形式。马蒂斯认为线条不是直接的从自然中照搬而来的，它是艺术家在观察中概括、提炼、变形创造出来的。通过不同的变化，线条能够传达艺术家的不同感受，是艺术家审美情感的抽象表现。
在马蒂斯的绘画作品里，线条始终占据着显要的位置。绘画作品中的每一根线条都是他深思熟虑的产物，很少有人能像他那样运用自如。简洁的线条在马蒂斯刚学画时，就连他的老师莫罗曾说：“他是为简化艺术而生的。”我们可以从马蒂斯不同时期的绘画作品中，体会到他那简洁线条的生动性。如 1905 年创作的《田园牧歌》中就使用了粗重的线条勾勒出人物、树和山的形象。画面中线条非常简洁，特别是作为画面中心的裸体人物，都是用极其简洁的线条勾勒而成的。其中有一个吹笛子的小男孩，虽然形体和线条都非常简洁，但丝毫不减其优美的造型和神态，画面一坐一卧的两个丰满女人，神态自若，像是在悠闲地谈论着什么，可以体会到在炎热的夏季躲进凉爽的树林确实是一种享受的事。从整个画面的形式感中透露出简洁的线条不但没有使画面感到单调而增强了田园牧歌的情趣。 阿拉伯图案
马蒂斯也在《同维尔德的谈话中》提到阿拉伯艺术对于他的艺术的影响，他认为这些阿拉伯图形就像音符组成动听的乐曲一样，有它们自己的音色，是“表现自我的所有方面的综合形式。”是使他的绘画富于表现效果的感情动力。
在作品《红色的和谐》中描绘的是一幅家庭生活场景，画家把眼前的景象改变为装饰性图案，在红色的象征墙面的背景上，均勻的画着一些蓝色的植物花纹，画面左上角有着抽象植物的窗外的景象，实际上也应是墙面的一部分，在这幅画中，蓝色与紫色、红色与黑色，充满着对比色的图案等，这一切都是平面的，虽然窗外的风景、黄色与红色组合的椅子以及果盘等，还保留着一些透视因素，但这已不是画面的主导，总体来看，这幅作品已不再是对自然物象的被动的模仿，而是通过线条与色彩所创造出的一个全新的空间。因此，这件作品对色彩的运用、空间的创造、装饰性图案的探索等方面突破了他以往的作品，也突破了他之前和与他同期的其他画家的作品，我们从中能够真切的感受到画家在强调画面的装饰特征的同时，也满足了画面整体效果的形式美的要求。
构图、简化及夸张的造型
所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。马蒂斯曾说：“我所追求的，最重要的就是表现”。而对所谓的表现，他解释道：“表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的画面的整个安排是富有表现力的。人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。
简化、夸张—是马蒂斯绘画的一个显著特征之一。在他的作品中，画面单纯化，省略了一切无用的成份，只是由单纯的线条、色彩组成。在马蒂斯的作品把三维立体的色彩表现形式转为平面化的色彩形式，这种色彩的表现形式打破了传统绘画中的科学性的色彩表现形式，其主要目的是在于追求新的艺术表现形式和原始艺术美中的装饰性，表达自己的情感。马蒂斯追求的就是不要求色彩的明暗色调的细微变化，采用平涂的手法，不画阴影，不追求细腻的质感的一系列表现手法，使得单纯平涂的色块儿生动而有意味，充分体现出了色彩的构成形式。如，他所画的《初次登台演出的庄诺那》，整个画面不着光影，只通过人物轮廓与衣服中的纹饰，运用色彩的平涂手法使画面产生点线面的构成，使得整体形象显得质朴而率真。尤其是马蒂斯晚年的艺术作品把艺术色彩的平面性表现到了极致。另一幅《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》表现的更加粗放，画中的色彩把原本相抵触的强烈和沉静完美的结合起来，在看似平面的人物头像上，把突兀的眼睛和眉毛，通过正中间的一条绿线，变得面部变得恰如其分。同样还是这条绿线，把黑色的头发和绿色的衣领、把面部和背景都衔接了起来，似乎整个面部的造型和皮肤的起伏，都集中在这条绿色的线条上。看似排斥的红绿色彩，在这幅画面中格外显得强烈耀眼，构成了一个平面的沉静的画面。晚年时期的马蒂斯主要研究剪纸艺术，利用彩纸剪裁出各种各样的图案，然后把这些彩色的图案在画布中拼接起来，这种表现形式可谓是色彩平面化的最高体现。
总结
马蒂斯是位具有独创性和革新精神的伟大画家，是 20 世纪最伟大的艺术家之一，在他的作品中色彩不再是对真实自然物象的简单描绘，线条能够独立地表达情感，平面的具有更强的表现力。马蒂斯从原始艺术、东方艺术和民间艺术的精华中汲取营养并与自己绘画的独特感受相结合，创造出真实的、表现画家独特情感的艺术。他不被时下题材的趣味和反映社会意义的题材所吸引，他更多的关注自己生活中愉悦的、安静的题材，他把这些题材仅仅看作是视觉形象，最基础性的意义就隐藏在这些视觉形象下面。马蒂斯多次强调的“忠于”自然，也只是“忠于”这些联系。正是因为这种艺术态度奠定了马蒂斯的艺术地位。
参考文献：
[1]《马蒂斯论艺术》，（美）杰克德弗拉姆编；欧阳英译.—济南：山东画报出版社，2004，3.
[2]（法）亨利·马蒂斯（Matisse）绘]，吕娜译.马蒂斯[M]. 吉林美术出版社， 2004
[3]《野兽派》，李黎阳编著，人民美术出版社，2008 年 8 月第一版
[4]《画家笔记》，亨利·马蒂斯著，钱琮平译，广西师范大学出版社，2002 年 10月第一版
[5]《马蒂斯画风》，康建邦等编，重庆出版社，1992 年 1 月第一版
关键词：马蒂斯绘画表现形式
亨利·马蒂斯是法国是现代画派的奠基人，野兽派的先驱。青年时期的马蒂斯曾在巴黎学习过法律，随着后来对绘画兴趣，放弃了法律，拿起画笔，开启了他的艺术生涯。作为野兽派的先驱人物，马蒂斯受到各种各样画家的影响。起初，他十分崇拜荷兰和意大利的油画，认为他们至高无上，但后来又被印象主义吸引，并从后期印象派凡高、高更，特别是塞尚的画中获得新的启发，尤其是凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，高更的东方色彩的运用中取得表现的方法，并大胆发展了塞尚“艺术是一种和自然平行的和谐体”这个主导思想。下面我们就从马蒂斯绘画作品的演变及作品中最突出的表现形式进行分析。
从传统和印象派中认识自我
我们知道，西方绘画的变化过程，从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义，基本上是主观因素不断压倒、以至全部取代客观因素的过程。马蒂斯的绘画风格也不是一蹴而就的，也是通过不断的吸收发展而来的。在马蒂斯最初学习绘画的阶段也是受到当时学院派理论的影响，师从布格罗学习素描，也是遵循着古典绘画的方式进行学习的，我们可以从他早期的绘画作品《静物与书》、《阅读的女人》、《静物与葡萄》等都是学习古典绘画的构图与表现方式，色彩沉稳、注重表现物体的形感，一丝不苟的描绘却不失生动。我们通过观看这些早期作品也能獲得这种感受，即发现画家摹绘时宁静平和的心态。
1892年，马蒂斯受教于象征主义画家莫罗，莫罗虽然继承了学院派的写实传统，但对印象画派创新也很支持，在他教授的年轻艺术家中根据每个人不同的绘画气质去指导他们。莫罗曾说：“有一点值得注意，如果你要用色彩的语言进行思维的话，就得有想象力。没有想象力，你就永远别想成为色彩画家。带着想象去临摹大自然，这是一个画家所必备的条件。色彩应当被你所思念、梦见和冥想。”对马蒂斯的艺术风格有很深的影响，在他后来的创作中，我们可以一直感觉到莫罗这些见解所产生的影响。
在《豪华、宁静与享乐》这幅画中，我们可以明显的看出印象派、点彩派对马蒂斯绘画风格的影响，整幅作品中，我们看不清那些女人的面貌和表情、看不到地中海绿色的树木和鲜艳的花朵。这一切都淹没在了那五彩斑斓的色彩以及马蒂斯所用的柔美的线条勾勒的不是很清楚。他所展示的不是像古典绘画中那种细腻调子、稳重色彩，而是笔触更加短促，色彩十分明艳，无数的小细点创造出一种炎炎的夏日午后在自然光中闪烁颤动的极明亮、绚烂的效果，给人一种阳光闪耀，波光粼粼的感觉，画中的人物以各种舒服惬意的姿势在美丽的海边享受着美妙的阳光，整个画面在色彩的量感、主从关系的对比上取得了均衡统一的效果。
色彩的表现及追求
马蒂斯于 1945 年发表的画论《论色彩》中指出：“绘画的一切，包括色彩，都是创造。在描绘客体的时候，其实我们正在描绘画家的感觉”。
在他的色彩理论体系中，他把色彩的创作划分为描绘性与表现性两种类别来。所谓描绘性的色彩也就是一种写实再现手法。从文艺复兴时期开始到 19 世纪印象派的绘画都是一种写实的绘画，它以忠实的客观摹写事物形象为宗旨，对于色彩的选择也始终以自然界中的事物所呈现的本色为依据，任何与自然的细节不符，都被视为是“离经叛道”的。
同追求以客观真实为创作理念的描绘性色彩的表现形式恰好相反，表现性色彩更多地侧重于对超自然物色之外的纯粹色彩本体及配置关系、混合效果、象征意蕴等的理论探索及实际应用。为此，这类色彩作品也多呈现出主观的、抽象的、单纯的品貌特征。
马蒂斯说：“我选择色彩并不依据任何科学理论，而是依据观察、感觉和自身经验。”他在《画家笔记》中论述自己绘画感受过程说：“我凭当时的感受表现色彩，为了表现秋景，我不会立即想起什么色调适合表现这个季节，只有这个季节在我心上唤起的感受才能激起我的灵感；阴湿的蓝天里那种冰似的纯净，与叶子的细微变化一样，可以表现这个季节。我的感觉本身也会发生变化，秋天也会如夏天的延续那样柔和而温暖，或者恰巧相反，它也可以以惨淡的苍穹和那些有萧瑟之感的柠黄色的树林，让人获得某种寒冷刺骨的印象，宣告冬天的降临。”
而“色彩的使用是创造”这一观点亦是马蒂斯在其色彩理论论述中反复强调的，是一个总领的观点。可见马蒂斯在运用色彩上是根据其要表达的思想情感来选用色彩，极具主观倾向。右图是其作品《戴帽子的女人》是马蒂斯 1905 年野兽派时期的重要作品。画面中运用了大量的对比色来组织画面，如红色与绿色、紫色与橙色等色彩，画面看起来是如此的明快响亮，但又不失其协调性。马蒂斯在各种对比色中巧妙地运用了黑色来过渡，用白色来协调，用各种明度不同的过渡色来丰富画面。这样，不但在对比色中求得了协调统一，更重要的是这些对比色正好体现出戴帽女人华丽的服饰和高贵优雅的精神气质。
流畅自如的线条
线条是绘画中人们认识和反应自然形态是最概括、最简明的表现形式。马蒂斯认为线条不是直接的从自然中照搬而来的，它是艺术家在观察中概括、提炼、变形创造出来的。通过不同的变化，线条能够传达艺术家的不同感受，是艺术家审美情感的抽象表现。
在马蒂斯的绘画作品里，线条始终占据着显要的位置。绘画作品中的每一根线条都是他深思熟虑的产物，很少有人能像他那样运用自如。简洁的线条在马蒂斯刚学画时，就连他的老师莫罗曾说：“他是为简化艺术而生的。”我们可以从马蒂斯不同时期的绘画作品中，体会到他那简洁线条的生动性。如 1905 年创作的《田园牧歌》中就使用了粗重的线条勾勒出人物、树和山的形象。画面中线条非常简洁，特别是作为画面中心的裸体人物，都是用极其简洁的线条勾勒而成的。其中有一个吹笛子的小男孩，虽然形体和线条都非常简洁，但丝毫不减其优美的造型和神态，画面一坐一卧的两个丰满女人，神态自若，像是在悠闲地谈论着什么，可以体会到在炎热的夏季躲进凉爽的树林确实是一种享受的事。从整个画面的形式感中透露出简洁的线条不但没有使画面感到单调而增强了田园牧歌的情趣。 阿拉伯图案
马蒂斯也在《同维尔德的谈话中》提到阿拉伯艺术对于他的艺术的影响，他认为这些阿拉伯图形就像音符组成动听的乐曲一样，有它们自己的音色，是“表现自我的所有方面的综合形式。”是使他的绘画富于表现效果的感情动力。
在作品《红色的和谐》中描绘的是一幅家庭生活场景，画家把眼前的景象改变为装饰性图案，在红色的象征墙面的背景上，均勻的画着一些蓝色的植物花纹，画面左上角有着抽象植物的窗外的景象，实际上也应是墙面的一部分，在这幅画中，蓝色与紫色、红色与黑色，充满着对比色的图案等，这一切都是平面的，虽然窗外的风景、黄色与红色组合的椅子以及果盘等，还保留着一些透视因素，但这已不是画面的主导，总体来看，这幅作品已不再是对自然物象的被动的模仿，而是通过线条与色彩所创造出的一个全新的空间。因此，这件作品对色彩的运用、空间的创造、装饰性图案的探索等方面突破了他以往的作品，也突破了他之前和与他同期的其他画家的作品，我们从中能够真切的感受到画家在强调画面的装饰特征的同时，也满足了画面整体效果的形式美的要求。
构图、简化及夸张的造型
所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。马蒂斯曾说：“我所追求的，最重要的就是表现”。而对所谓的表现，他解释道：“表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的画面的整个安排是富有表现力的。人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。
简化、夸张—是马蒂斯绘画的一个显著特征之一。在他的作品中，画面单纯化，省略了一切无用的成份，只是由单纯的线条、色彩组成。在马蒂斯的作品把三维立体的色彩表现形式转为平面化的色彩形式，这种色彩的表现形式打破了传统绘画中的科学性的色彩表现形式，其主要目的是在于追求新的艺术表现形式和原始艺术美中的装饰性，表达自己的情感。马蒂斯追求的就是不要求色彩的明暗色调的细微变化，采用平涂的手法，不画阴影，不追求细腻的质感的一系列表现手法，使得单纯平涂的色块儿生动而有意味，充分体现出了色彩的构成形式。如，他所画的《初次登台演出的庄诺那》，整个画面不着光影，只通过人物轮廓与衣服中的纹饰，运用色彩的平涂手法使画面产生点线面的构成，使得整体形象显得质朴而率真。尤其是马蒂斯晚年的艺术作品把艺术色彩的平面性表现到了极致。另一幅《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》表现的更加粗放，画中的色彩把原本相抵触的强烈和沉静完美的结合起来，在看似平面的人物头像上，把突兀的眼睛和眉毛，通过正中间的一条绿线，变得面部变得恰如其分。同样还是这条绿线，把黑色的头发和绿色的衣领、把面部和背景都衔接了起来，似乎整个面部的造型和皮肤的起伏，都集中在这条绿色的线条上。看似排斥的红绿色彩，在这幅画面中格外显得强烈耀眼，构成了一个平面的沉静的画面。晚年时期的马蒂斯主要研究剪纸艺术，利用彩纸剪裁出各种各样的图案，然后把这些彩色的图案在画布中拼接起来，这种表现形式可谓是色彩平面化的最高体现。
总结
马蒂斯是位具有独创性和革新精神的伟大画家，是 20 世纪最伟大的艺术家之一，在他的作品中色彩不再是对真实自然物象的简单描绘，线条能够独立地表达情感，平面的具有更强的表现力。马蒂斯从原始艺术、东方艺术和民间艺术的精华中汲取营养并与自己绘画的独特感受相结合，创造出真实的、表现画家独特情感的艺术。他不被时下题材的趣味和反映社会意义的题材所吸引，他更多的关注自己生活中愉悦的、安静的题材，他把这些题材仅仅看作是视觉形象，最基础性的意义就隐藏在这些视觉形象下面。马蒂斯多次强调的“忠于”自然，也只是“忠于”这些联系。正是因为这种艺术态度奠定了马蒂斯的艺术地位。
参考文献：
[1]《马蒂斯论艺术》，（美）杰克德弗拉姆编；欧阳英译.—济南：山东画报出版社，2004，3.
[2]（法）亨利·马蒂斯（Matisse）绘]，吕娜译.马蒂斯[M]. 吉林美术出版社， 2004
[3]《野兽派》，李黎阳编著，人民美术出版社，2008 年 8 月第一版
[4]《画家笔记》，亨利·马蒂斯著，钱琮平译，广西师范大学出版社，2002 年 10月第一版
[5]《马蒂斯画风》，康建邦等编，重庆出版社，1992 年 1 月第一版