中国艺术崇尚清莹透明之境，中国的绘画以清淡水墨为妙境。清，代表了一种审美的取向和理想，是天地自然的美感和人格高逸的品位。只有清纯的心灵，才可以感受得到风景的清澈；只有清洁的生命，才会逸散出真正的香味。固守清静明朗的本性，除去尘嚣中的浮尘，让生命坦荡从容、馨香四溢，心灵自会光明莹洁，生命自会纯洁高逸。
　　中国仕女画历史悠久。从战国到隋唐、五代再至两宋，仕女画从幼稚走向成熟。元后，文人画兴起，包括仕女画在内的工笔画其势渐危，随着中国历史进入新时期，中国画坛也出现了新的面貌。20世纪80年代以后，现代女性题材绘画复兴，并以其开放的包容性向其他艺术门类借鉴吸收，以充实自身。
　　白野夫，1963年生，河北深泽人，毕业于中央美术学院中国画专业。曾任中国少数民族文化艺术基金会秘书，北京真光国际艺术协会会长，中国传统水墨画研究院副院长，美国纽约格瑞斯画廊艺术顾问，文化部中国文化遗产保护研究院当代属灵艺术研究所所长，中国民主促进会北京艺术研究所研究员，北京上能艺术当量美术馆艺术总监，《中国当代绘画艺术》《上能艺术》主编。
　　白野夫本人，头发有些发白，衬托其皮肤也很白。他说这样挺好看，他不喜欢染黑，他喜欢原本的东西。他瘦瘦的，他说不喜欢吃肉，不喜欢杀生。每天喜欢穿一身中国风服装，一看就是艺术家。他喜欢画中国画，更喜欢把中国画融入到西方油画里，表现出中国画悠久的抽象意境！白野夫称自己是现代艺术家。白野夫的画作让我们充分感觉到了这种自然的清美，映照着人精神的朗润，仿佛画中的清香之气散逸出来，让我们如临其境地感受到那清澈的景象。

仕女画源于盛唐

　　中国画坛人物画中有一句话“画鬼容易画人难”，是指画人则要满足形神兼备的要求。物贵其难，白野夫有着传统文人之性情、君子之心境，加之其有过人的绘画技艺，内行人看画觉其画面处理功力难得，门外汉看画则会觉得他的画里有着别样的趣味。他秉持着要画出中国人物画新境界的这个理想，知难而进，意在中国人物画里攀上一个高峰。
　　中国水墨画分山水、花鸟和人物三大类，其中，又以人物画最难捉摸、把握。那么，我们应该如何来评判一件中國人物画作品呢？南北朝时期谢赫的 “六法论”，概括了中国画技法的六个方面。所谓“六法”，则是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，此后被公认是绘画技法的六个准则。
　　在白野夫看来，创作过程中，笔墨趣味和写意造型是古典人物画中最需要发挥的要素。“要把形神、笔墨技巧融合到一张画里面，综合用笔用墨的特点，然后把中国传统的线造型与西方的体面造型结合起来，注重画面对比、色重。”对于自己的创作特点，白野夫对记者如此总结道。观摩白野夫的数幅作品，就能发现，他的画能给人一种强烈的视觉冲击感，能够吸引观众的视觉中心。
　　白野夫的水墨仕女画，从最初的感观来看，观者自然会被展卷扑面的大唐气韵所迷醉、倾倒，而陷入对一个远逝王朝绝代风华的追忆。

　　然而，沉静下来，走入画面，你会看到，白野夫仕女画的境界又已经完全超越了那个时代的局限。同样的裙裾飘飘，白野夫笔下的仕女飘动的是来源于唐代又远超于唐代的旷世风华、时尚气韵和接壤当代世界的新仕女画。其中折射的，自然是盛世中国在经济、政治、文化的复兴伟世。
　　美术，作为社会科学的一个构成，从来都是无法逃离时代的拘囿的。技法，作为美术的一门科学，又最终是画家表现世界的一种途径、一种工具而已。
　　白野夫的水墨人物画，真正让人看到了墨的魂魄、水的精灵。这源于他在水墨人物方面深厚的传统功底，源于对形的提炼与精确刻画，对神的体味与精准捕捉，对墨的精研与灵活驾驭，对水的熟稔与绝对操控。

传统与抽象交融

　　中国古典人物画有几千年的文化积淀，犹如璀璨的明珠放射着诱人的光茫，激发着人们的兴趣与追求，一部分人孜孜不倦地学习，探究中国画博大精深的理论，努力领悟中国画的精神实质，千方百计探研中国画的技能技巧；一部分人不遗余力去收藏，乐此不疲。
　　而人物画是以人物活动为主要描绘对象的中国画传统画科，它在体现中华民族审美意识特点的同时，也较全面地反映了政治、哲学、道德、文艺等社会意识，较之山水和花鸟画，往往带有更多的时代印痕，更能反映出时代的变迁，最富于认识价值和教育意义。

　　在白野夫看来，任何一个民族都有根深扎在传统文明中，中国传统文化博大精深，他深深感受到继承精华和发扬光大的必要性。就以中国水墨画的人物画而言，其不能继承的部分，是古人缺乏严格的、科学的人体解剖知识及科学的观察表现方法，这就使得传统画作里许多人体比例其实并不科学。而在现实中，由于经过学校严格的训练，绘画者能把一些关于人体方面科学的东西融入到传统中国写意人物画当中，做到古现代结合，使得艺术作品在继承传统的基础上，紧扣时代的需求。
　　白野夫从少年时代即对人物绘画产生了浓厚的兴趣，并身体力行废寝忘食地笔耕不止直至而今。乡间老人、市井平民，大家闺秀、小家碧玉，他反复揣摩，用心思索，潜心临摹，大胆创作。墨为骨，水为肉，水墨交融得心应手的奥秘，非是苦心孤诣恒久追觅，是难以参透其中三昧的。业界人士都知道，其中的路径只有一条，那就是天赋加勤奋。苦寒不易其志，寒暑不辍其笔，四十春秋逝水东流，千万雪纸随风飘散，白野夫才得以登堂入室，成自家面目。 　　唐代仕女画以丰腴华贵、雍容典雅的女性形象为典型，反映了唐代社会经济、政治、文化、宗教的繁荣，折射了唐代主流的社会审美观，彰显了风华绝代的大唐丽人风采。唐代仕女画对后世影响深远，远播当时的日本、朝鲜等国家，从传播学角度看，这有着人类心灵深处普遍感应的存在。
　　白野夫的仕女画无论在国内还是海外，以比唐代仕女画更超迈的境界与更发达的传播路径，深入到世界各国艺术爱好者的心中，其潜在影响与共鸣，作为一种客观存在，已超出一般美术学意义，而进入人类文化学的另一层面。唐代妇女虽是仕女画的主角，却是社会生活的附庸，而白野夫笔下的新仕女，已隐隐然有当代女性个性心理的微妙特征与气质儒雅之美，自主高标，冷艳奢华，暗示出当代社会的嬗变与女性地位的深层提升。
　　白野夫表示，在几十年的艺术道路上，他不断探索当代中国水墨人物画如何从传统中吸取营养，也敞开胸怀去研究各种新的艺术流派的造型观念。清代的工笔仕女画受唐代工笔仕女画影响的痕迹也有，但是很弱了，无论从造型上还是色彩上都如此，加之社会演变和审美风尚取向变化，形成了一种与唐代工笔仕女画“热逸健雅”完全不同的“病态美”。而白野夫扬弃糟粕，去伪存真，兼收并蓄，融入时代，使其笔下的水墨仕女焕然一新，幽媚均停、冷艳超迈的仕女画风，在当代中国画坛独树一帜。
　　形是一切造型艺术中最基本的要素；线，可以说是中国人物画的骨架和灵魂。白野夫通过水墨的动态融合，超越于西方的色块与东方的线条，将法度隐入自然的笔墨，让法度成为一种主观自觉而大雪无痕。其笔下女性的面容、眉黛、发髻、颈项、手臂，乃至于裙裾、飘带、饰物，看似随心一挥，却总是恰到好处、传神准确。而搜索其笔墨起落，往往不知所然，宛如诗家之“不着一字，而尽得风流”。

仕女情缘

　　仕女，在古代是指有着一定的社会地位且才貌双馨的良家女子，有这么几层含义。一是指宫女；二是指以美女为题材的中国画；三是旧指贵族官僚家庭的妇女。仕女，代表的是我国古代那些美丽聪慧的女子，与琴棋书画相伴，行走墨客悠闲生活。
　　白野夫最初画仕女图，是按照自己心中美的理想来塑造仕女形象，他欣赏仕女那份朴实的情结，不乏温婉、雅丽、闲情，也不乏才女之氣。无论卧、坐、站等优雅姿态，无不显示了古典女人仪态万千的柔美、婉约、闲愁几许的神色；举止投足间，且无不散发着古典美丽女人独有的味道。然而，在白野夫的画作里，作品中仕女的眼神，却羞涩地附带点点忧愁，女人的心思和她们的爱慕之心，通过笔墨勾勒出清纯、柔美、沉寂、落寞等感慨之情，不由自主地让人怜惜几分。
　　白野夫表示女性本身即是艺术品绝好的题材，而中国仕女画又是如此的历史悠久。普遍认为，艺术作品往往蕴含着创作者的主观动因与精神心理的深层内涵。他的仕女画自然也包含着他本人丰富的个人感情与精神内涵，且在艺术创作、艺术思考的过程中不断升华、纯粹、嬗变着。
　　白野夫介绍，唐代仕女画从唐代女性的时尚生活中汲取养分，塑造出丰腴华美的唐代女性形象，再现了唐代女性丰富多彩的生活，折射出唐代女性自信的时尚观。唐代女性时尚和唐代仕女画水乳交融，产生了一个仕女画繁荣璀璨的时代。而自唐以后的仕女画与女性时尚逐渐剥离，仕女画逐渐沦为纯粹观赏与把玩的画种，仕女画与女性时尚的亲缘关系被彻底遗忘了。
　　女人如花花一朵。古典女人的美，如水如烟、柔情万情。于白野夫的笔下，多才多艺的美人儿、娇柔妩媚的面容、优雅的姿态，无意间流露一丝丝醉人的愁肠，花前月下或思君、思人生，用一份真、一份情，绘画出理想人生。那份份真情，在岁月的轮回中，演绎出了段段佳话，供后人品读。

　　仕女是美的化身，是天使的化身，且把女人的那种美丽、善良、温情、娴熟、体贴带到人间，或者说，多少英雄为之折腰。

艺术价值与价钱

　　画家卖画，不仅是天经地义，更是许多画家的生活来源。然而，白野夫却一直把绘画当成一种文化修养，而不是谋生的手段。为了不断提升自身修养，白野夫长期坚持读书、写诗、作文，并勤练书法。他的绘画作品中总洋溢着浓郁的书卷气。他说：“艺术是一种精神追求，对画家而言是一种生活方式。如果画家只注重钱财、名声和地位，他就脱离了艺术家的边缘。”
　　白野夫说：“现在从事中国人物画创作的人不少，但若要追求作品与众不同，注重自己的个人特色，这并不是可以胡乱为之的。”他觉得，必须多读书、多动脑，才能使得自己“个性”展现。
　　同时，艺术的价值是无法用金钱来衡量的。衡量一件艺术品的高低、优劣，不完全在于其商品价格如何，而是在于其艺术价值如何。白野夫强调道，艺术价值和商品价格是两个概念，不懂画的人不太去关注本体价值，认识上有偏差，容易被价格误导。艺术家要重视，不能一味地去追求金钱、追逐市场价值，用心画好作品才能体现它的艺术价值。他希望画家都能认识到这些误区，他希望不要把自己单纯地当作一个画匠，而要静下心来做学问、学习。
　　艺术作品受个人心态和情绪影响，或许不可能每一幅都达到至高境界，但画家的代表作，都是个人最高境界的画作，表明了画家本人内在的气质和修养。博学的白野夫作为一个中国画画家，所创作的传统水墨人物画，融合了传统与现实文化，且在追寻理想生活态度和品味传统文化人生的过程中，逐渐演化出独特的品位，并用一种自身体会的绘画语言为切入点，展露心中向往的一种意境。