摘 要：音乐听力训练是视唱练耳理论体系中一个必不可少的组成部分。因此，根据音乐听力教学目的、教学过程的教学规律，在总结教学实践的基础上制定切实可行的音乐听力教学原则，对于提高音乐听力的教学质量具有重要的意义。文章从音乐听力教学的原则、德国奥尔夫教学法中的音乐听力训练以及多种多样的听力训练出发，浅谈幼儿在钢琴学习中的音乐听力训练。
　　关键词：幼儿；音乐教学；听力训练；钢琴学习
　　一、音乐听力教学的原则
　　（一）寓教于乐原则
　　在教学环节中应该多采用“寓教于乐”的教学手法，使得每个学生都积极参与到音乐听力学习的课堂中来。音乐听力可以通过特殊的训练方式，达到寓教于乐的教学效果，并且为学生提供一个较为轻松愉快的教学环境和激发学生对音乐听力训练的热情。
　　（二）因材施教原则
　　因材施教原则是指教师要从学生的实际情况和个别差异出发，有的放矢地进行有差别的教学，使得每个学生都能扬长避短，获得最佳的发展。训练内容的选择和组织既要从大多数学生的能力和需求出发，又要照顾个别学生，特别是能力较差的学生的特点和需求。
　　（三）理论联系实际原则
　　听力训练应建立在本民族的民歌、传统音乐的基础上，选择具有时代精神的音乐作品，少用调式结构不清晰，缺乏音乐风格特点的曲目。
　　二、德国奥尔夫教学法中的音乐听力训练
　　（一）听力素材的扩展
　　奥尔夫音乐教学中听力训练的素材范围在不断地扩大，从乐音体系中的单音音色扩展到人类甚至听不到的音域当中。由于人的认知水平和生理条件不一，所以对音的听辨能力也有差异，所以在社会生活中和大自然中感受音的色彩、高低都不一样。
　　（二）图形谱的使用
　　听力训练的方法多种多样，除了通过肢体语言表达，还有从视觉上呈现音乐——图形谱。这个图形谱没有严谨规定是什么图形，它可以是三角形、多边形，或者是一条线、某个符号，甚至是一个点。通过图形谱的教学，抓住孩子好奇、好动的特点，能够让孩子主动去学习歌曲，从而产生学习音乐的兴趣，进而提高教学的质量。
　　三、多种多样的听力训练
　　（一）单音训练
　　单独的一个音，我们称之为单音，我们听到的任何一个音都可以是单音。在音乐体系中，单音是最小的单位。对于初学者来说，音乐听力学习是一定要学习音的音高与音的名称，在七个基本音级内可以通过有规律的或者随性的构长练习来培养学生的音乐听力能力。例如给学生一个“la”，叫他们唱出“do”，“sol”等这个活动的意义是为了让学生认识音的范围和对唱名的熟记，只有唱得对才能听得准。
　　（二）音程及其性质听辨训练
　　音程是指两个音之间的音高距离，下面的音（低音）叫根音，上面的音（高音）叫冠音。本文要学习的内容是以C大调内的两个八度所构成的和声音程。音程是在单音的基础上增加了一个单音，是由根音与冠音组成，在音色上会有区别。所以在听音程之前，我们可以先看一下音程的特点，距离较宽还是较近。以下是一些训练的例子：
　　例1：
　　例2：
　　（三）和弦及其性质听辨训练
　　在熟悉的音程听辨的基础上学习和声听觉训练是一个最快的途径。和声广泛应用于音乐领域中，它是每一首音乐作品的主体，所以对于和声听觉能力的训练至关重要。进行有意义的和弦听辨训练十分重要。那应该采用什么样的听辨策略呢？笔者列出如下几点：
　　1. 通过根深蒂固的和声听觉模式，对作品进行听辨，首先听取音的性质，接着在浩瀚的脑海中搜索相应的音乐听力方法。
　　2. 和弦听辨的过程中，每个学生的学习进度与个人差异所采用的方法都有所不同。而老师所教导的都是适用于大部分学生的方法，就是我们最容易听取的部分，需要再一步步深入，包括对音的唱名、音的性质、音的协和与否等相关方面进行听辨。
　　（四）节奏听辨
　　每一首歌曲中包含了有动听的旋律和节奏。节奏也是一首歌曲表达情感的重要部分，为什么这样说呢？节奏缓慢的歌曲往往表达的是相思之情，或者忧伤之情；节奏轻快的歌曲，通常表达的是愉悦之情、喜庆之情。
　　例3：
　　例4：
　　（五）旋律訓练
　　旋律听写。旋律听写是音乐知识的累积和增强音乐记忆的能力。“听写”教学主要由“听唱”和“听写”两部分构成。旋律模唱是既要听得对又要唱得准，所以对音乐的记忆力和音乐的表达能力有较高的要求；旋律听写要求学生快速准确地展示自己的学习成果。学好音乐记忆力和音乐理论知识会使学生在学习音乐听力训练的过程中省去很多复杂而无趣的环节。
　　例5：
　　旋律训练的第一模块是旋律模唱，对于旋律的练习，老师会在钢琴上面弹奏出难度和长度相当的旋律，学生通过快速记忆把老师在钢琴上弹奏的旋律哼唱出来，这一环节通常是有时间限制或者有旋律幅度限制的。旋律模唱，除了能够提高音乐记忆力，而且在音乐素养和音乐鉴赏能力方面有较为突出的效果。
　　例6：