论文部分内容阅读
摘 要：为了探讨美术类专业理论课程相关性，本文对高校美术类理论课程重新审视、重新定位。
关键词：课程相关性、专业理论课
在美术类专业本科阶段，专业理论课程涉及到整个学科中的普遍使用的基本规律和基本概念，是整个学科领域的基础理论，其内容多、覆盖面广。
考察当前我国各高校对于美术专业的理论课教学，大致涉及到了如下几种课程：《艺术学概论》、《艺术传播学》、《艺术心理学》、《艺术民俗学》、《美学原理》、《设计方法学》、《现代设计美学》、《中国美术史》、《外国美术史》、《中国工艺美术史》、《外国工艺美术史》、《中国设计史》、《外国设计史》、《中国画论》、《构图色彩理论》、《透视解剖》、《中外名作赏析》、《中外古典园林艺术赏析》等等。这些课程可以大致分为公共基础理论课程、专业基础理论课程、专业技法理论课程三大类。本文试从多个方面对这些课程进行比较分析，探讨其相关性。
美术专业的公共基础理论课程主要包括《艺术学概论》、《艺术传播学》、《艺术心理学》、《艺术民俗学》、《美学原理》等。这些课程的设置目标是全面提高学生的人文修养和艺术修养，让他们了解艺术的基本知识，并掌握艺术创作的基本规律。
目前，我国各专业院校对本类课程的开设各不相同，但都会将《艺术学概论》设置为基础必修课程，多在低年级开设。《艺术学概论》课程作为高等院校艺术专业重要的艺术理论课之一，同时也是对艺术专业学生进行素质教育的重点课程。此课程对于培养艺术专业学生具有全面的艺术常识、较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面具有重要的作用。课程让学生了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；让学生了解并熟悉各门类艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质；让学生从美学与文化学角度，理解从艺术创作到艺术接受的全过程。
《美学原理》需要学生有一定的理论基础，对于学生而言较难掌握，所以一般在高年级作为专业选修课程开设。此课程重视美学理论向审美实践能力的转化，注重理论与实践相结合。所以此课程的教学首先需要系统地阐明美学、美、美感、各门艺术的审美特征、审美教育等基本理论问题，揭示审美活动的一般规律，解答与美有关的各类问题。在让学生理解和掌握美学的基本理论知识的基础之上，教师通过教学，让学生能运用美学理论知识分析和鉴赏生活、自然和艺术领域的审美现象；并让学生能树立正确、健康、进步的审美观，提高他们的人文素养；让学生具有一定的审美创造能力。
美术专业的专业基础理论课程因为专业方向不同而分别设置，我国各专业院校对本类课程的开设虽不尽相同，但美术类专业的学生如果不了解美术史，一切都无从学起，因此各专业院校大都将各专业的中外史论课程设置为基础的必修课程。比如美术学专业一般都以培养美术教师和专职美术工作者为主要目标，因此《中国美术史》、《外国美术史》的开设对于美术学专业的学生而言也是必须的。视觉传达和环境设计等专业一般会根据本院系特点来开设美术史类课程或工艺美术史论、设计史论课程。《中国工艺美术史》、《外国工艺美术史》一般设置为艺术设计类专业的必修专业课程。虽然多数开设了设计相关专业的院校会选择工艺美术史论知识的讲授，但也有部分高校选择设计史论知识。比如《中外艺术设计史》。
专业技法理论课程因各院校的专业方向设置不同，因而有较大的差别。一般来讲，都会开设关于构图、色彩及解剖等技法的基础理论课程。比如：《构图色彩理论》、《透视解剖》等。
《构图色彩理论》是通过讲述视觉艺术中画面构图及色彩理论和规律的讲述，提高当代大学生的审美能力和文艺修养，进而在相关的审美实践和创作实践中，能驾驭这些理论和运用这些规律。同时力图把培养当代大学生创作热情和审美水平作为核心任务。《构图与色彩》内容涵盖了绘画构图学、设计构成理论、色彩学等学科的一般性知识点。通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
《透视解剖》是美术院校主干理论课程之一，所含内容具有极强的实用性。它阐述了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律，教给学生绘制基本透视图的方法，最终帮助学生形成好的空间思维和表现能力。该课程使学生掌握透视学基本原理；能够熟练作出基本透视图；将所学知识能够灵活运用于专业创作之中。
此外，针对学生个体专业发展的不同，各美术类院校开设了一些方向性很强的专业技法课程供学生选修。以国画方向为例，一般都会讲授《中国画论》。《中国画论》主要从艺术欣赏的需要出发，研究中国历朝历代画论。此课程让学生系统地了解中国古代哲学家总结的美学思想以及中国古代画家从长期创作实践中总结的经验，让学生比较全面地把握对中国画论的认知，了解中国古代美术理论传统，增强艺术素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。
通过上述分析，我们看到在美术类专业本科阶段，专业理论课程涉及到整个学科中的普遍使用的基本规律和基本概念，是整个学科领域的基础理论，其内容多、覆盖面广。公共基础理论课程、专业基础理论课程、专业技法理论课程它们之间有着千丝万缕的内在联系。公共基础理论课程之间有着研究范围的交叉，在内容上必然有相同的知识点。专业基础理论课程必须以公共基础理论课程为先导课程，同时又是专业技法理论课程的基础。只有学好了公共基础理论课程和专业基础理论课程，才能深入理解专业技法理论课程。
艺而不文则鄙。一个人的技能是其内在素质的自然外化，要想创造出具有时代精神、能震撼人的心灵的美术作品，当然是需要深厚的理论作为支撑的。美术类专业的培养目标不能仅仅是学生艺术技能的培养，更应关注学生艺术素养的提高。美术类的理论课程在高等美术教育中任重而道远。
参考文献：
[1]陈传席：陈传席文集[M].第四卷.河南美术出版社，2001
[2]高明：美术教学论[M].西安市：陕西师范大学出版社，2008
[3]帅民风.高等美术教育改革与思考.广西师范大学美术学院论文集[M].南宁市：广西美术出版社，2006
作者简介：
罗春蕾（1982～ ）女，荆州，长江大学讲师，主要研究艺术学、美术史论。
基金项目：长江大学校级项目，项目名称：美术类专业理论课程相关性研究及课程连续性建设的探索与实践，项目编号： JY2011022
关键词：课程相关性、专业理论课
在美术类专业本科阶段，专业理论课程涉及到整个学科中的普遍使用的基本规律和基本概念，是整个学科领域的基础理论，其内容多、覆盖面广。
考察当前我国各高校对于美术专业的理论课教学，大致涉及到了如下几种课程：《艺术学概论》、《艺术传播学》、《艺术心理学》、《艺术民俗学》、《美学原理》、《设计方法学》、《现代设计美学》、《中国美术史》、《外国美术史》、《中国工艺美术史》、《外国工艺美术史》、《中国设计史》、《外国设计史》、《中国画论》、《构图色彩理论》、《透视解剖》、《中外名作赏析》、《中外古典园林艺术赏析》等等。这些课程可以大致分为公共基础理论课程、专业基础理论课程、专业技法理论课程三大类。本文试从多个方面对这些课程进行比较分析，探讨其相关性。
美术专业的公共基础理论课程主要包括《艺术学概论》、《艺术传播学》、《艺术心理学》、《艺术民俗学》、《美学原理》等。这些课程的设置目标是全面提高学生的人文修养和艺术修养，让他们了解艺术的基本知识，并掌握艺术创作的基本规律。
目前，我国各专业院校对本类课程的开设各不相同，但都会将《艺术学概论》设置为基础必修课程，多在低年级开设。《艺术学概论》课程作为高等院校艺术专业重要的艺术理论课之一，同时也是对艺术专业学生进行素质教育的重点课程。此课程对于培养艺术专业学生具有全面的艺术常识、较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面具有重要的作用。课程让学生了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；让学生了解并熟悉各门类艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质；让学生从美学与文化学角度，理解从艺术创作到艺术接受的全过程。
《美学原理》需要学生有一定的理论基础，对于学生而言较难掌握，所以一般在高年级作为专业选修课程开设。此课程重视美学理论向审美实践能力的转化，注重理论与实践相结合。所以此课程的教学首先需要系统地阐明美学、美、美感、各门艺术的审美特征、审美教育等基本理论问题，揭示审美活动的一般规律，解答与美有关的各类问题。在让学生理解和掌握美学的基本理论知识的基础之上，教师通过教学，让学生能运用美学理论知识分析和鉴赏生活、自然和艺术领域的审美现象；并让学生能树立正确、健康、进步的审美观，提高他们的人文素养；让学生具有一定的审美创造能力。
美术专业的专业基础理论课程因为专业方向不同而分别设置，我国各专业院校对本类课程的开设虽不尽相同，但美术类专业的学生如果不了解美术史，一切都无从学起，因此各专业院校大都将各专业的中外史论课程设置为基础的必修课程。比如美术学专业一般都以培养美术教师和专职美术工作者为主要目标，因此《中国美术史》、《外国美术史》的开设对于美术学专业的学生而言也是必须的。视觉传达和环境设计等专业一般会根据本院系特点来开设美术史类课程或工艺美术史论、设计史论课程。《中国工艺美术史》、《外国工艺美术史》一般设置为艺术设计类专业的必修专业课程。虽然多数开设了设计相关专业的院校会选择工艺美术史论知识的讲授，但也有部分高校选择设计史论知识。比如《中外艺术设计史》。
专业技法理论课程因各院校的专业方向设置不同，因而有较大的差别。一般来讲，都会开设关于构图、色彩及解剖等技法的基础理论课程。比如：《构图色彩理论》、《透视解剖》等。
《构图色彩理论》是通过讲述视觉艺术中画面构图及色彩理论和规律的讲述，提高当代大学生的审美能力和文艺修养，进而在相关的审美实践和创作实践中，能驾驭这些理论和运用这些规律。同时力图把培养当代大学生创作热情和审美水平作为核心任务。《构图与色彩》内容涵盖了绘画构图学、设计构成理论、色彩学等学科的一般性知识点。通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
《透视解剖》是美术院校主干理论课程之一，所含内容具有极强的实用性。它阐述了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律，教给学生绘制基本透视图的方法，最终帮助学生形成好的空间思维和表现能力。该课程使学生掌握透视学基本原理；能够熟练作出基本透视图；将所学知识能够灵活运用于专业创作之中。
此外，针对学生个体专业发展的不同，各美术类院校开设了一些方向性很强的专业技法课程供学生选修。以国画方向为例，一般都会讲授《中国画论》。《中国画论》主要从艺术欣赏的需要出发，研究中国历朝历代画论。此课程让学生系统地了解中国古代哲学家总结的美学思想以及中国古代画家从长期创作实践中总结的经验，让学生比较全面地把握对中国画论的认知，了解中国古代美术理论传统，增强艺术素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。
通过上述分析，我们看到在美术类专业本科阶段，专业理论课程涉及到整个学科中的普遍使用的基本规律和基本概念，是整个学科领域的基础理论，其内容多、覆盖面广。公共基础理论课程、专业基础理论课程、专业技法理论课程它们之间有着千丝万缕的内在联系。公共基础理论课程之间有着研究范围的交叉，在内容上必然有相同的知识点。专业基础理论课程必须以公共基础理论课程为先导课程，同时又是专业技法理论课程的基础。只有学好了公共基础理论课程和专业基础理论课程，才能深入理解专业技法理论课程。
艺而不文则鄙。一个人的技能是其内在素质的自然外化，要想创造出具有时代精神、能震撼人的心灵的美术作品，当然是需要深厚的理论作为支撑的。美术类专业的培养目标不能仅仅是学生艺术技能的培养，更应关注学生艺术素养的提高。美术类的理论课程在高等美术教育中任重而道远。
参考文献：
[1]陈传席：陈传席文集[M].第四卷.河南美术出版社，2001
[2]高明：美术教学论[M].西安市：陕西师范大学出版社，2008
[3]帅民风.高等美术教育改革与思考.广西师范大学美术学院论文集[M].南宁市：广西美术出版社，2006
作者简介：
罗春蕾（1982～ ）女，荆州，长江大学讲师，主要研究艺术学、美术史论。
基金项目：长江大学校级项目，项目名称：美术类专业理论课程相关性研究及课程连续性建设的探索与实践，项目编号： JY2011022