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摘 要：历史是永远无法抹去的印记，作为中国古典传统文化之一的陶瓷雕塑艺术，其悠久的历史加上其所蕴含的独特人文气息，影响了一代又一代的中华儿女。陶瓷雕塑作为塑造三维空间形象的艺术，形与神的和谐统一是其遵循的审美准则。形是神的载体，有形才能传神。本文主要探讨陶瓷雕塑形神合一的特点，以期对我国陶瓷艺术的发展有一定的借鉴意义。
关键字：陶瓷雕塑；形与神
1 引言
众所周知，中国古代陶瓷是华夏优秀传统文化的一个重要组成部分。中国陶瓷已有3000多年的历史，毫不夸张地说，一部中国古代的瓷器史亦是一部传承中国工艺美术的历史。陶瓷雕塑属于陶瓷装饰的一种，最早可追溯至秦汉，兴盛于明清。今日我国的陶瓷雕塑这门艺术，人才辈出，经久不衰，其产量之大，品种之多，工艺之高超，造型之精美，国内外市场之广阔，都呈现出前所未有的盛况。
陶瓷雕塑顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，它的制作需经过摸印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作，经高温烧炼才能完成。其作为一种反映社会生活和表现艺术家审美感受和审美理想的艺术，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。陶瓷雕塑凭借其特有的艺术表现形式，在艺术史上创造了辉煌的艺术成就，从气势不凡的秦兵马俑到汉代栩栩如生的击鼓说唱俑，从绚丽多姿的唐三彩到朴实稚拙的紫砂雕塑，我们无不感受到中华古代文化的独特魅力。陶瓷雕塑是人类艺术文明的一大重要标志，它作为造型艺术，必须以形为基础，依赖于外在艺术形象来反映社会生活，并表现作者的内心世界及思想感情。而艺术的表现以传神最为重要，传神才能给人以灵动之感，引起人们的共鸣，才能架起制作者与欣赏者之间无形的心灵桥梁，让欣赏者真正体会到隐藏于艺术品背后的神韵。因此，一件好的艺术品，必定做到形了与神的和谐统一。“形神兼备”是陶瓷雕塑的审美准则，也是其散发魅力的源泉。
2 有关形与神的概述
对于形神论的探讨，早在先秦时期，中国思想家就提出形神关系的问题。在长期的发展过程中，久而久之，就形成了中国文论史上带有鲜明民族特色的一对审美范畴——“以形写神，形神兼备”。不知从何时起，它就成为汉民族写意文艺的科学总结，成为指导民族的艺术家们从事作品创作的一面美术旗帜。
那么何为艺术的形与神呢？早在中国国代就有对形、神做出较为明确定义的书籍。在《黄帝内经》中指出，“形”乃现实的可感之体，神则是可悟而不可见的精神意识。形神论起初是关于心身关系的理论，后来更多的应用于绘画、书法、手工艺术等，因此，“形”与“神”构成文艺作品及其审美价值的两种基本要素。在中国艺术发展方面，关于形神关系的发展可分为三种：一偏形似，一偏神似，一则主张形神合一，二者兼备。后来在逐步发展过程中，形神兼备成了我国艺术领域追求的主流思想。
3 陶瓷雕塑形神的关系
陶瓷雕塑以其特有的表现形式来创作可触可视的艺术形象，陶瓷雕塑的形是三维存在的立体形态，是外部空间、雕塑实体和内部空间的综合体。对于陶瓷雕塑创作者而言，对形的准确把握和对形的感悟是艺术创作最基本的要求。一件优秀的陶瓷雕塑，必须有完整的形，它是空间艺术形象存在的前提。因此，造型比例的准确与否也影响到作品的效果。陶瓷雕塑的神则是创作者思想感情融于作品中，是艺术家去体验感悟和追求的。传神中的客观因素主要是人物形象的本质特征，所谓本质特征就是形与神的统一，也就是要抓住人物的特点以及精神面貌，其实也是一种气韵的升华。陶瓷雕塑的基本形态以形似为基础，其内在所追求的目标是神似，即精神之最高境界“始于形似，止于神似”。这种神韵可以从一些古今的作品中可以看出，例如陕西临潼秦始皇陵兵马俑，就是利用体量巨大、造型严谨、传神写实的艺术风格，营造了千军万马，气势恢宏的军阵场面，可谓是形神兼备的艺术典型代表。简言之，便是通过陶瓷雕塑的准确的形来传达意念的神，从而创作出生趣盎然的艺术佳作。
陶瓷雕塑的形与神是相互联系，辩证统一的。形是神的外化，有形才能传神。神是抽象的，是反映艺术作品本质的。写形是基础，写神才是目的。陶瓷雕塑也有形似和神似之分，形似是神似的基础，神似是形似的进一步升华。在艺术上，之所以不满足于“形似”而强调“神似”，主要是因为“神似”的作品更能够深刻的揭示出物象的内在特征，塑造出感人的艺术形象。由此可见，陶瓷雕塑的形与神是矛盾的统一体，“神”是通过“形”表现出来的，没有“形”，“神”无处表达，既重视神也不能忽视形，“神”的传达和表现，离不开“形”的描写和刻画。如周国桢教授运用泥条盘筑或泥板等成型方法，创作了一系列以动物为题材的陶瓷雕塑，形体夸张简练，利用洗练概括的手法，大胆省去细节，强调整体性，崇尚形式美，追求传神。使其作品神态十足、独树一帜。在陶瓷雕塑的创作过程中，雕塑家应尽可能充分地揭示艺术形象内在的精神特征，以求得局部与整体、客观与主观、形与神的完美统一。
4 如何做到陶瓷雕塑的形神和谐统一
如何使陶瓷雕塑的形神和谐统一，长期以来一直都是相关人员反复思考的问题。形神兼备的作品才是完美的艺术形象，因此造型是为了传神，只有形塑造准确到位，神才能自然真情流露。即神态越逼真，造型越完美。《荀子》云 ：“形具而神生”，也要求做到形神统一。
（1）要造型准确，立体形象塑造到位。造型准确是创作过程的前提，造型能力的高低直接影响到陶瓷雕塑的优劣，造型不准，比例失调的艺术形象连最普通的大众的审美要求都达不到，进而就根本无法给人以美的体验，传达神韵就更是无从谈起了，因此，要加强造型的基础训练，使造型能力得到一定提高。
（2）深层挖掘表达对象的个性特征，运用形象思维对艺术形象进行提炼概括和适度的夸张。作品是否有艺术感染力关键在于是否抓住艺术形象的本质特征，给人留下难以忘记的印象。在艺术上能否运用好夸张的手法，是作品能否达到传神的关键。如果能恰当地运用夸张的手段，作品的神韵就越发强烈。思想性越深刻，主题越明朗，感染力也越大。例如东汉陶塑《击鼓说唱俑》，就是以质朴概括的造型、适度夸张的手法，惟妙惟肖的塑造出边说边唱、眉飞色舞的说书艺人形象，此作品是形神完美统一的典范。
（3）陶瓷雕塑的创作者提高自身的艺术修养和文化素质。在艺术创作时，作者的思想感情和真实感受融入到作品中，其知识背景，生活阅历直接影响到创作的水平。艺术来源于生活，但高于生活，生活是艺术家创作的前提。艺术家创作激情，创作素材都来自生活。陶瓷雕塑作品体现了创作主体的心灵轨迹和人格魅力、艺术感悟和审美情趣。艺术形象做到形与神的和谐统一，需要创作者要多积累创作的经验，多去体验社会生活，不断的提高自己的艺术修养和文化素质。
5 小结
随着经济的迅速发展，精神文明建设的深入推进，国民越来越重视精神层面的享受， 而我国上下五千年的瑰丽文明无疑会给大众带来独特的精神享受。陶瓷雕塑是我国优秀传统文化的代表之一，其作为宝贵的艺术资源，有着极大的艺术价值。陶瓷雕塑的艺术价值主要体现在“神”的描绘，它可以拓展人们的思维，升华由雕塑本身的“形”带来的美感，给人以美的享受。本文主要探讨了陶瓷雕塑的形与神的关系以及如何做到形神合一，希望本文所探讨的内容能对我国陶瓷文化的发展与传承起到一定的作用。
参考文献
[1] 陈在梅. 浅谈陶瓷雕塑形与神的和谐统一[J].中国陶瓷， 2012（11）：75-77.
[2] 程玲发. 浅谈肌理对陶瓷雕塑的作用[J]. 中国陶瓷， 2011（10）：63-65.
[3] 王家斌.中国雕塑史[M].天津，天津人民出版社，2005.
[4] 葛路.中国画论史[M].北京，北京大学出版社，2009.
关键字：陶瓷雕塑；形与神
1 引言
众所周知，中国古代陶瓷是华夏优秀传统文化的一个重要组成部分。中国陶瓷已有3000多年的历史，毫不夸张地说，一部中国古代的瓷器史亦是一部传承中国工艺美术的历史。陶瓷雕塑属于陶瓷装饰的一种，最早可追溯至秦汉，兴盛于明清。今日我国的陶瓷雕塑这门艺术，人才辈出，经久不衰，其产量之大，品种之多，工艺之高超，造型之精美，国内外市场之广阔，都呈现出前所未有的盛况。
陶瓷雕塑顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，它的制作需经过摸印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作，经高温烧炼才能完成。其作为一种反映社会生活和表现艺术家审美感受和审美理想的艺术，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。陶瓷雕塑凭借其特有的艺术表现形式，在艺术史上创造了辉煌的艺术成就，从气势不凡的秦兵马俑到汉代栩栩如生的击鼓说唱俑，从绚丽多姿的唐三彩到朴实稚拙的紫砂雕塑，我们无不感受到中华古代文化的独特魅力。陶瓷雕塑是人类艺术文明的一大重要标志，它作为造型艺术，必须以形为基础，依赖于外在艺术形象来反映社会生活，并表现作者的内心世界及思想感情。而艺术的表现以传神最为重要，传神才能给人以灵动之感，引起人们的共鸣，才能架起制作者与欣赏者之间无形的心灵桥梁，让欣赏者真正体会到隐藏于艺术品背后的神韵。因此，一件好的艺术品，必定做到形了与神的和谐统一。“形神兼备”是陶瓷雕塑的审美准则，也是其散发魅力的源泉。
2 有关形与神的概述
对于形神论的探讨，早在先秦时期，中国思想家就提出形神关系的问题。在长期的发展过程中，久而久之，就形成了中国文论史上带有鲜明民族特色的一对审美范畴——“以形写神，形神兼备”。不知从何时起，它就成为汉民族写意文艺的科学总结，成为指导民族的艺术家们从事作品创作的一面美术旗帜。
那么何为艺术的形与神呢？早在中国国代就有对形、神做出较为明确定义的书籍。在《黄帝内经》中指出，“形”乃现实的可感之体，神则是可悟而不可见的精神意识。形神论起初是关于心身关系的理论，后来更多的应用于绘画、书法、手工艺术等，因此，“形”与“神”构成文艺作品及其审美价值的两种基本要素。在中国艺术发展方面，关于形神关系的发展可分为三种：一偏形似，一偏神似，一则主张形神合一，二者兼备。后来在逐步发展过程中，形神兼备成了我国艺术领域追求的主流思想。
3 陶瓷雕塑形神的关系
陶瓷雕塑以其特有的表现形式来创作可触可视的艺术形象，陶瓷雕塑的形是三维存在的立体形态，是外部空间、雕塑实体和内部空间的综合体。对于陶瓷雕塑创作者而言，对形的准确把握和对形的感悟是艺术创作最基本的要求。一件优秀的陶瓷雕塑，必须有完整的形，它是空间艺术形象存在的前提。因此，造型比例的准确与否也影响到作品的效果。陶瓷雕塑的神则是创作者思想感情融于作品中，是艺术家去体验感悟和追求的。传神中的客观因素主要是人物形象的本质特征，所谓本质特征就是形与神的统一，也就是要抓住人物的特点以及精神面貌，其实也是一种气韵的升华。陶瓷雕塑的基本形态以形似为基础，其内在所追求的目标是神似，即精神之最高境界“始于形似，止于神似”。这种神韵可以从一些古今的作品中可以看出，例如陕西临潼秦始皇陵兵马俑，就是利用体量巨大、造型严谨、传神写实的艺术风格，营造了千军万马，气势恢宏的军阵场面，可谓是形神兼备的艺术典型代表。简言之，便是通过陶瓷雕塑的准确的形来传达意念的神，从而创作出生趣盎然的艺术佳作。
陶瓷雕塑的形与神是相互联系，辩证统一的。形是神的外化，有形才能传神。神是抽象的，是反映艺术作品本质的。写形是基础，写神才是目的。陶瓷雕塑也有形似和神似之分，形似是神似的基础，神似是形似的进一步升华。在艺术上，之所以不满足于“形似”而强调“神似”，主要是因为“神似”的作品更能够深刻的揭示出物象的内在特征，塑造出感人的艺术形象。由此可见，陶瓷雕塑的形与神是矛盾的统一体，“神”是通过“形”表现出来的，没有“形”，“神”无处表达，既重视神也不能忽视形，“神”的传达和表现，离不开“形”的描写和刻画。如周国桢教授运用泥条盘筑或泥板等成型方法，创作了一系列以动物为题材的陶瓷雕塑，形体夸张简练，利用洗练概括的手法，大胆省去细节，强调整体性，崇尚形式美，追求传神。使其作品神态十足、独树一帜。在陶瓷雕塑的创作过程中，雕塑家应尽可能充分地揭示艺术形象内在的精神特征，以求得局部与整体、客观与主观、形与神的完美统一。
4 如何做到陶瓷雕塑的形神和谐统一
如何使陶瓷雕塑的形神和谐统一，长期以来一直都是相关人员反复思考的问题。形神兼备的作品才是完美的艺术形象，因此造型是为了传神，只有形塑造准确到位，神才能自然真情流露。即神态越逼真，造型越完美。《荀子》云 ：“形具而神生”，也要求做到形神统一。
（1）要造型准确，立体形象塑造到位。造型准确是创作过程的前提，造型能力的高低直接影响到陶瓷雕塑的优劣，造型不准，比例失调的艺术形象连最普通的大众的审美要求都达不到，进而就根本无法给人以美的体验，传达神韵就更是无从谈起了，因此，要加强造型的基础训练，使造型能力得到一定提高。
（2）深层挖掘表达对象的个性特征，运用形象思维对艺术形象进行提炼概括和适度的夸张。作品是否有艺术感染力关键在于是否抓住艺术形象的本质特征，给人留下难以忘记的印象。在艺术上能否运用好夸张的手法，是作品能否达到传神的关键。如果能恰当地运用夸张的手段，作品的神韵就越发强烈。思想性越深刻，主题越明朗，感染力也越大。例如东汉陶塑《击鼓说唱俑》，就是以质朴概括的造型、适度夸张的手法，惟妙惟肖的塑造出边说边唱、眉飞色舞的说书艺人形象，此作品是形神完美统一的典范。
（3）陶瓷雕塑的创作者提高自身的艺术修养和文化素质。在艺术创作时，作者的思想感情和真实感受融入到作品中，其知识背景，生活阅历直接影响到创作的水平。艺术来源于生活，但高于生活，生活是艺术家创作的前提。艺术家创作激情，创作素材都来自生活。陶瓷雕塑作品体现了创作主体的心灵轨迹和人格魅力、艺术感悟和审美情趣。艺术形象做到形与神的和谐统一，需要创作者要多积累创作的经验，多去体验社会生活，不断的提高自己的艺术修养和文化素质。
5 小结
随着经济的迅速发展，精神文明建设的深入推进，国民越来越重视精神层面的享受， 而我国上下五千年的瑰丽文明无疑会给大众带来独特的精神享受。陶瓷雕塑是我国优秀传统文化的代表之一，其作为宝贵的艺术资源，有着极大的艺术价值。陶瓷雕塑的艺术价值主要体现在“神”的描绘，它可以拓展人们的思维，升华由雕塑本身的“形”带来的美感，给人以美的享受。本文主要探讨了陶瓷雕塑的形与神的关系以及如何做到形神合一，希望本文所探讨的内容能对我国陶瓷文化的发展与传承起到一定的作用。
参考文献
[1] 陈在梅. 浅谈陶瓷雕塑形与神的和谐统一[J].中国陶瓷， 2012（11）：75-77.
[2] 程玲发. 浅谈肌理对陶瓷雕塑的作用[J]. 中国陶瓷， 2011（10）：63-65.
[3] 王家斌.中国雕塑史[M].天津，天津人民出版社，2005.
[4] 葛路.中国画论史[M].北京，北京大学出版社，2009.