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摘要：随着民族音乐事业的不断发展，二胡这种传统民族乐器也受到了人们越来越多的关注。二胡是我国主要的拉弦乐器之一，音色十分优美，具有丰富的表现力。在二胡的演奏中，气息的运用起着至关重要的作用，演奏者的呼吸和意念占据着主导地位。本文先阐述了二胡演奏中气息的重要性，然后分析了二胡演奏中气息的运用。
关键词：二胡演奏 重要性 气息运用
掌握和运用在二胡演奏中的气息，可以主宰作品中的主旋律，而能够在演奏二胡时明显感受到出现的“换气”、“气口”、“衔接”等的就是气息。很好地控制气息，可以使得二胡作品有着完美的二度創作。而气息运用的得当，体现着对所演奏作品的灵武市够深刻，才能够使我们演奏二胡作品有个较高的质量，在现代二胡演奏、教学的环境中，气息的运用已经渗透到各个方面。在已有的素养上，将做平同气息结合，使作品同演奏同“呼吸”，再加上演奏者本身的技巧等，使得作品创作的二度创作才会更加打动人心。
一、二胡演奏中，气息运用的重要性
演出前，大多演奏家都会让自己先平静下来，默默地领悟作品中的精髓，使自己在准备阶段进入状态，也就是所说的入境。在我国传统的艺术表达中，都会追求一种宁静致远的追求，而演出场所的宁静会给人带来紧张的感觉，通过意念控制气息来稳定情绪，才能够在演奏中完整地展现乐曲。在演奏过程中，根据自己的状态的变化不断地调整气息，从而能够更好地进入佳境，以此来达到演奏效果的完美。在演奏结束时，同太极拳收尾一样要有一个收弓呼气的过程。在整个二胡演奏的过程当中，都要十分投入地将每个音符都展现出来，高度集中的意念不被干扰，演奏者的情绪也会随着音乐作品的起伏不段变化，气息也随之改变。
二、气息运用相关部分
在二胡演奏中，气息的运用同演奏的呼吸、心态、姿势相关。
（一）呼吸
演奏者有三种呼吸状态，演奏前调整状态、演奏中状态、自然状态。演奏前调整状态就是常说的气要沉，这个调整过程十分重要，可以帮助演奏者投入状态当中。演奏中状态大多是在自然状态的基础上，经过长期的训练和实践，形成的与演奏互动适应的呼吸动力，具有有规则和无规则两个特点。因为气息要随着演奏的音乐不断变化，受到内容、节奏、技巧、力度等因素影响，同自然状态相比，具有无规则的特点。而有规则的特点是指一般的二胡演奏都要遵循拉弓吸气、推弓呼气的特点。
（二）心态
想要做好任何事情都需要专注，二胡的演奏过程也是如此，需要排除杂念，通过想象进入到演奏的情景当中。演奏的过程当中，演奏者不仅可以通过面部语言和肢体语言来表达情感，还可以通过气息的变化来表现心态的变化。当演奏到激情的乐段时，心态也变得较为激烈，气息流量就会变大，而乐段时深情优美时，演奏就会放缓，心态也较为平和，气息同心态一致，这也就体现了气息同心态变化的相互联系。
（三）姿势
经过长期的练习和演奏，在拉琴时的姿态就会自然形成，总结为十二个字：腰要直、目要平、肩要松、气要沉。
三、二胡演奏中气息的运用
气息对二胡的演奏产生着十分重要的作用，气息的运用也被要求要恰到好处。优秀的演奏家通过对音乐的分析，展现音乐的形象、内容，恰当地运用呼吸同乐句结合，同作品共“呼吸”。而不同演奏家之间之所以在同一作品表现上有所不同，并不是因为技术和素养的高低，而主要在于对作品细节的把握，对个别气口的理解不一样，气息在音乐中贯通的程度不一样造成的。由此可以看出，二胡演奏中气息的运用是多么的重要。
（一）二胡演奏中的气息组合动作
二胡演奏过程中有很多种呼吸的方法，一般而言，运功前做好气息的调整，鼻子深吸气，气感先行。拉弓吸气，推弓呼气，能演奏出饱满的声音。而整曲演奏时，根据情绪划分乐句，做出正确的气息组合动作，整曲的演奏就会更加动人。比如，演奏《小花鼓》时，应表现欢快愉悦的心情，往往要求声音明亮、清晰，此时气息应调整为快吸快吐，弓速要快，弓牙适中，左手按弦力度不要过大，揉弦频率略微加快。再比如演奏《病中吟》的时候，所表现出的应该是宁静的心态，这时要气息平稳、慢吸慢呼，声音要求清新柔和，表现出一种淡薄、雅致的意境，符合作者含蓄内向的性格。
（二）二胡演奏中的气息运用同气功练习中气息运用的共同点
二胡演奏是一种艺术实践，是将心理活动规律和人体生理结合起来的有目的、形式等艺术实践。同气功精神相通，同样要求调意、调身、调心。气功中调意的过程就是排除杂念，净化意识，而演奏中也应当如此，排除杂念，进入特定的演奏境界。二胡演奏过程中，调身需要规范好演奏姿势，腰要直，演奏前坐稳，调整好姿势。调身不佳就会找不到适宜的感觉，会造成心理障碍，影响演奏的效果。调息，是通过意念调整呼吸，使气息沉下来，神静下来才能展开想象，进入境界。
将气功中调息的方法融入到二胡演奏的气息运用中是十分重要的。调息，就是用意念调整呼吸。气功的呼吸方法有许多种，以自然呼吸法为例，有自然呼吸法、腹式呼吸法、胸式呼吸法。不同的气功功种，其锻炼目的也有所不同，而这些调息的功法在练呼吸时要配合其他内容。比如，演奏《二泉映月》的起兴句时，演奏家张锐先说：“我的内部感觉是，必须提着气，神志高度的专注。”这里的“提着气”就是气功中的“以意领气，意在气先”，也就是“屏气”的调息动作。
四、结语
二胡作品二度创作的过程就是二胡演奏的过程，是将乐谱从谱面上变成一个个生动的音乐形象，二度创作不仅仅要对作品十分熟悉，还要有娴熟的技巧，同时还要能够结合意念控制气息，将演奏的气息同乐曲的“呼吸”一致，才是好的二度创作。也就由此看出，二胡的演奏过程就是综合地调整心理变化的过程，演奏者的心理活动需要通过演奏过程中一系列气息的变化和应用才能表现出来。所以，在二胡演奏的过程中，演奏者需要将自己的思想感情投入进去，根据乐曲的特点，正确把握和运用气息，才能声情并茂地流露，也让听众动情其中。
参考文献：
[1]边亚娟.浅谈二胡演奏与气息的关系[J].群文天地，2011，（24）.
[2]丁士琪.浅谈二胡演奏中气息的重要性[J].音乐时空，2013，（05）.
[3]李宝荣.谈二胡演奏中的气息运用[J].艺术教养，2008，（01）.
[4]史静.二胡演奏中的意念与气息[J].世界家苑，2013，（10）.
[5]范冠印.二胡演奏中的气息控制[J].中国音乐，1990，（02）.
[6]曹永谦.论二胡演奏中的呼吸运用[J].剧影月报，2011，（04）.
关键词：二胡演奏 重要性 气息运用
掌握和运用在二胡演奏中的气息，可以主宰作品中的主旋律，而能够在演奏二胡时明显感受到出现的“换气”、“气口”、“衔接”等的就是气息。很好地控制气息，可以使得二胡作品有着完美的二度創作。而气息运用的得当，体现着对所演奏作品的灵武市够深刻，才能够使我们演奏二胡作品有个较高的质量，在现代二胡演奏、教学的环境中，气息的运用已经渗透到各个方面。在已有的素养上，将做平同气息结合，使作品同演奏同“呼吸”，再加上演奏者本身的技巧等，使得作品创作的二度创作才会更加打动人心。
一、二胡演奏中，气息运用的重要性
演出前，大多演奏家都会让自己先平静下来，默默地领悟作品中的精髓，使自己在准备阶段进入状态，也就是所说的入境。在我国传统的艺术表达中，都会追求一种宁静致远的追求，而演出场所的宁静会给人带来紧张的感觉，通过意念控制气息来稳定情绪，才能够在演奏中完整地展现乐曲。在演奏过程中，根据自己的状态的变化不断地调整气息，从而能够更好地进入佳境，以此来达到演奏效果的完美。在演奏结束时，同太极拳收尾一样要有一个收弓呼气的过程。在整个二胡演奏的过程当中，都要十分投入地将每个音符都展现出来，高度集中的意念不被干扰，演奏者的情绪也会随着音乐作品的起伏不段变化，气息也随之改变。
二、气息运用相关部分
在二胡演奏中，气息的运用同演奏的呼吸、心态、姿势相关。
（一）呼吸
演奏者有三种呼吸状态，演奏前调整状态、演奏中状态、自然状态。演奏前调整状态就是常说的气要沉，这个调整过程十分重要，可以帮助演奏者投入状态当中。演奏中状态大多是在自然状态的基础上，经过长期的训练和实践，形成的与演奏互动适应的呼吸动力，具有有规则和无规则两个特点。因为气息要随着演奏的音乐不断变化，受到内容、节奏、技巧、力度等因素影响，同自然状态相比，具有无规则的特点。而有规则的特点是指一般的二胡演奏都要遵循拉弓吸气、推弓呼气的特点。
（二）心态
想要做好任何事情都需要专注，二胡的演奏过程也是如此，需要排除杂念，通过想象进入到演奏的情景当中。演奏的过程当中，演奏者不仅可以通过面部语言和肢体语言来表达情感，还可以通过气息的变化来表现心态的变化。当演奏到激情的乐段时，心态也变得较为激烈，气息流量就会变大，而乐段时深情优美时，演奏就会放缓，心态也较为平和，气息同心态一致，这也就体现了气息同心态变化的相互联系。
（三）姿势
经过长期的练习和演奏，在拉琴时的姿态就会自然形成，总结为十二个字：腰要直、目要平、肩要松、气要沉。
三、二胡演奏中气息的运用
气息对二胡的演奏产生着十分重要的作用，气息的运用也被要求要恰到好处。优秀的演奏家通过对音乐的分析，展现音乐的形象、内容，恰当地运用呼吸同乐句结合，同作品共“呼吸”。而不同演奏家之间之所以在同一作品表现上有所不同，并不是因为技术和素养的高低，而主要在于对作品细节的把握，对个别气口的理解不一样，气息在音乐中贯通的程度不一样造成的。由此可以看出，二胡演奏中气息的运用是多么的重要。
（一）二胡演奏中的气息组合动作
二胡演奏过程中有很多种呼吸的方法，一般而言，运功前做好气息的调整，鼻子深吸气，气感先行。拉弓吸气，推弓呼气，能演奏出饱满的声音。而整曲演奏时，根据情绪划分乐句，做出正确的气息组合动作，整曲的演奏就会更加动人。比如，演奏《小花鼓》时，应表现欢快愉悦的心情，往往要求声音明亮、清晰，此时气息应调整为快吸快吐，弓速要快，弓牙适中，左手按弦力度不要过大，揉弦频率略微加快。再比如演奏《病中吟》的时候，所表现出的应该是宁静的心态，这时要气息平稳、慢吸慢呼，声音要求清新柔和，表现出一种淡薄、雅致的意境，符合作者含蓄内向的性格。
（二）二胡演奏中的气息运用同气功练习中气息运用的共同点
二胡演奏是一种艺术实践，是将心理活动规律和人体生理结合起来的有目的、形式等艺术实践。同气功精神相通，同样要求调意、调身、调心。气功中调意的过程就是排除杂念，净化意识，而演奏中也应当如此，排除杂念，进入特定的演奏境界。二胡演奏过程中，调身需要规范好演奏姿势，腰要直，演奏前坐稳，调整好姿势。调身不佳就会找不到适宜的感觉，会造成心理障碍，影响演奏的效果。调息，是通过意念调整呼吸，使气息沉下来，神静下来才能展开想象，进入境界。
将气功中调息的方法融入到二胡演奏的气息运用中是十分重要的。调息，就是用意念调整呼吸。气功的呼吸方法有许多种，以自然呼吸法为例，有自然呼吸法、腹式呼吸法、胸式呼吸法。不同的气功功种，其锻炼目的也有所不同，而这些调息的功法在练呼吸时要配合其他内容。比如，演奏《二泉映月》的起兴句时，演奏家张锐先说：“我的内部感觉是，必须提着气，神志高度的专注。”这里的“提着气”就是气功中的“以意领气，意在气先”，也就是“屏气”的调息动作。
四、结语
二胡作品二度创作的过程就是二胡演奏的过程，是将乐谱从谱面上变成一个个生动的音乐形象，二度创作不仅仅要对作品十分熟悉，还要有娴熟的技巧，同时还要能够结合意念控制气息，将演奏的气息同乐曲的“呼吸”一致，才是好的二度创作。也就由此看出，二胡的演奏过程就是综合地调整心理变化的过程，演奏者的心理活动需要通过演奏过程中一系列气息的变化和应用才能表现出来。所以，在二胡演奏的过程中，演奏者需要将自己的思想感情投入进去，根据乐曲的特点，正确把握和运用气息，才能声情并茂地流露，也让听众动情其中。
参考文献：
[1]边亚娟.浅谈二胡演奏与气息的关系[J].群文天地，2011，（24）.
[2]丁士琪.浅谈二胡演奏中气息的重要性[J].音乐时空，2013，（05）.
[3]李宝荣.谈二胡演奏中的气息运用[J].艺术教养，2008，（01）.
[4]史静.二胡演奏中的意念与气息[J].世界家苑，2013，（10）.
[5]范冠印.二胡演奏中的气息控制[J].中国音乐，1990，（02）.
[6]曹永谦.论二胡演奏中的呼吸运用[J].剧影月报，2011，（04）.