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被派到河南、福建、天津、北京等地的冰雕师，在这个冬天终于能让自己的作品与观众见面了，人们沉醉其中，惊叹：“好美。”
他们是一批来自哈尔滨的冰雕师。随着哈尔滨现代冰雕艺术从萌芽期发展到成熟期，他们身处其中感受着一点一滴的变化。1963年到1966年，是哈尔滨现代冰雕艺术发展的萌芽期，冰灯游园会的举办，使得现代冰雕艺术从无到有，在探索中发展。1979年到1984年，是发展期，这个阶段冰雕游园会的规模不断扩展、冰雪活动的开展以及冰雕比赛机制的建立，让这个艺术形式迅速地发展。1985年至今，是成熟期，冰雪节、冰雪大世界诞生，冰雕艺术表现出无限的艺术价值和可观的商业价值，成为冰雪文化中的重要组成部分。
如今，冰雕代表着哈尔滨的文化走向了全世界。
哈尔滨独特的地理位置孕育出独一无二的冰雕产业。其位于东经125°42′—130°10′、北纬44°04′—46°40′，是中国地理纬度最高的省会城市。冬季银装素裹、雪韵冰情，1月平均气温约零下22摄氏度，结冰期190天左右，这些都是哈尔滨成为冰雕发源地的重要自然因素。
与此同时，历史的积淀、劳动人民的创造和人们对美的追求也培养出一批又一批的冰雕师。在家乡艺术和文化被传承的过程中，他们不仅付出了汗水，同时也播洒了快乐，给观众，也给自己。冰雕让他们感受到了自身的价值，感受到了作为一名哈尔滨冰雕师的自豪。
携带两“心”
2015年12月31日，麦瑞冰雕的一支冰雕师队伍在福建紧张地忙碌着，记者联系上冰雕师郭杰时，他正在图纸上规划着冰雕大体框架。“工程紧，我们一刻也不敢懈怠。”郭杰指了指其身后空荡荡的一片，说：“这活儿还多着呢。”
郭杰于1993年开始做冰雕，说起来也算是机缘巧合。他以前是在建筑行业做图纸的，一次该建筑队接了一单室外大型冰雕的项目，就这样“稀里糊涂”进入了冰雕行业。“这一做就是20多年。”郭杰笑着说。
那时候做冰雕的人少，大型冰雕的实质和建房子差不多，因此从建筑行业转到冰雕行业也不是特别难。“最为关键的就是要有两‘心’——信心和耐心。”郭杰说。
他进一步解释说，首先，做冰雕不仅仅是给观众创造出一个冰雪世界，更为重要的是让观众有身临其境的感觉。从开始设计冰雕的整体框架，到最终完成，大型的项目一般会耗费很长时间。因此要有信心去完成。
然后，在制作的过程中，要有耐心。在取冰完成后，“雕刻前用油性记号笔或者水粉颜料依照设计稿在冰体上画出轮廓，并标记好各个局部在空间中的位置关系，并用冰铲刻出作品的大概形体。”郭杰一点点向记者讲述着。随后，去除冰体，先标记出作品的最高体面位置，本着胆大心细的原则果断地将多余冰体去除。“但要注意去除冰体的体量，不要超出设计所需的最少体量。”雕刻时要运用整体和比较的原则，从整体到细节再到整体逐步雕刻，从而确定基本的体面关系。
之后，就是精细雕刻。“这部分主要依靠小臂、手指、手腕进行灵活有机的雕刻。”郭杰特别强调，冰雕师在运刀时要果断连续、刚劲有力，线条要有虚实和粗细的变化，切忌补刀和碎刀，这样雕刻出来的细节具有层次感，同时能表现出较强的艺术美感。在深入雕刻时，首先一定要保证作品主体外形明确，空间结构突出；其次，要注重作品细节装饰性花纹雕刻的深浅，既要有较强的装饰性还不能过于抢眼，喧宾夺主。
冰雕作品在基本完成时，并不意味着冰雕的结束。“而是另一个考验耐心的开始。”郭杰说，再从各个角度重新审视作品的整体效果，并与最初的设计稿进行对比。发现雕刻不到位的细节再进行精细的修改，力求使作品远观有大起伏，近看有精细的细节雕刻，还要注意作品的结构穿插及线条表现是否明快，切忌有碎冰残留，如果有，用角刀或弧形刀依情况进行剔除。最后，用刷子和毛巾去除作品上的碎冰、雪沫和灰尘，若有条件还可以使用电吹风或电磨给作品进行上光或打磨，使冰雕作品更加晶莹剔透。
“大方面和小细节上把握准了，冰雕的大致方向就准确了。”郭杰说，“再不济也能创造出冰雪世界的样子。”
蕴含两“气”
记者连续采访的在不同地区做项目的冰雕师，他们一致表示，冰雕不仅是他们的一份职业，对他们来说，也是兴趣之所在。“这个行业很fashion，美是第一感觉，其灵魂是要传神。”郭杰说，“根本是需要冰雕师对事物理解深刻。”
这么多年来，让郭杰一直印象深刻的是在澳门威尼斯人酒店做冰雕的经历，“几乎每天都在做，但一直做不出想要的感觉。”郭杰介绍说，当时对方要求以《驯龙高手》为主题，“我们这一群老家伙哪里看过这个，完全不明白为什么那条龙是那样的造型。”谈及此，郭杰有些尴尬，“后来我们几个冰雕师专门在网上搜出这部电影来看，这才明白了里面的场景设置、人物关系和人物特色。”
有了这样一次经历，以后每当开始做人物造型之前，郭杰都有个习惯，先把相关的背景资料看一遍。“力求做到深刻理解人物，保证造型的元气。”郭杰说。
经过多年的积累，郭杰也能逐渐跟上时代了。他乐呵呵地说，现在不管走到哪里，都能和年轻人、老人聊开，没有什么代沟，反而越活越年轻。
说起来，冰雕只是一种表现形式，最终要让观众喜欢还得有很强的讲故事的能力。郭杰根据多年的经验，向记者介绍说：“观众走进一个冰雕展，就如同进入了一个故事王国，体会的是身临其境的意境和感受。”
因此，年龄稍微大点的冰雕师的优势在于经验和对生活的感悟，再运用自己对新生事物的感知就能做出让观众满意的作品。在这个过程中，冰雕师自身也能往fashion的方向靠近。年龄稍微小点的，比如对90后冰雕师徐国会来说，他的优势就是对时下比较流行的题材和事物很敏感，能有极强的创造力。 其实，总结来说，就是冰雕的造型还要符合当下的流行趋势，即时尚气。
2016年，徐国会刚满20岁。但其冰雕的经验已经有4-5年。记者采访到他时，他正在江苏南宁一冻库内切割冰，机器嘈杂的声音几乎使彼此难以进行交流。徐国会对此习以为常。他说：“工作环境是这样的，除了声音嘈杂一点，冷一点，其他都还挺好。”
一双棉手套，一把切割刀。这就构成了徐国会工作的所有装备。他这次做的是彩色冰雕，也是他最喜爱的冰雕。“做出来非常好看，观众来看时，如果觉得好，就会要求一起合影，这时候我心里特别有成就感。”徐国会一边拿着切割刀，一边和记者说着。
实际上，彩色冰雕与普通冰雕相比，多一个上色的过程。“如果大面积的颜色是一样的还好做，如果色彩变化很多，很细，就得费点功夫了。”徐国会说，比较容易想到的方法是在冰雕表面喷雾，使冰雕部分或全部变成彩色。另一种方法是在冰雕表面覆上彩色皱纹纸，再喷一层冷水使其粘在冰上，这种方法只限用于室外冰雕。
谈及对这份工作的看法，他觉得这份工作很快乐，能出去遍地走，还能领略到各地的风土人情，“这对我来说都是宝贵的财富，对我融入社会有很大的帮助。”徐国会搓了搓脸，对记者说。
消耗一“体”
冰雕展给观众带来了特定时期的欢乐，而冰雕师为此付出了生命中大半的时光。“你在南方的艳阳里大雪纷飞；我在北方的寒夜里四季如春。”如果用前段时间比较流行的一首歌《南山南》来形容冰雕师的处境，就可改成“你在冰雕的世界里快乐沉醉；我在冰冷的冻库里孜孜不倦。”
对冰雕师们来说，一年只有一季——冬季。在零下5-6℃的环境中工作，是冰雕师们的生活常态。
早些年的时候，郭杰一直在哈尔滨做冰雕，哈尔滨冰雪大世界里面每年都能见到他的作品。现在郭杰也有50多岁了，年纪大了，身体无法承受过低的温度，于是郭杰选择到南方去做冰雕。
“至少在室内待一段时间之后，能在外面感受一下温暖的温度。”郭杰解释说，在南方做冰雕，一般都是室内冰雕，其温度一般在零下5-6℃，相比于哈尔滨的零下几十摄氏度，这个温度还算是比较合适。
每年从五一开始，冰雕师们就开始忙碌起来，一直到来年开春。在南方做冰雕的时候，郭杰等冰雕师进入冻库之前都先在室外做一些适应性运动，以免突然进入身体受不了。当一天的工作结束时，他们也先活动活动，让全身的血液都运转起来。
除了温度的差异让冰雕师们受不了，做冰雕也考验着冰雕师的体力。徐国会用冰刀敲了敲他身边的冰雕，说：“这个冰块是很重的，大概有150斤。”
刚开始做冰雕时，徐国会手上没什么劲，都是老冰雕师傅们帮着他来搬。之后，徐国会通过天天吃很多饭的方式来长体力。现在搬100-200斤的冰块已经不在话下了。
采访中，记者问及是否有很年轻的冰雕师，年长的冰雕师傅们都表示，做冰雕这行，又苦又累，没有哪个父母是希望孩子来吃这份苦的。虽说一天也能挣500-600元，但心疼孩子，舍不得。
对此，徐国会并不这样认为。他之所以来做冰雕，主要是受家庭的影响，他父亲和叔叔都是做了一辈子的冰雕。他觉得到了他这里不能断了，就毅然接下了传承的重任。
“好在以前在学校学习的美术和雕刻知识能帮点忙，要不然可难做了。”徐国会说。
下班后，徐国会离开了还比较杂乱的冻库，喝了口水，拿起药片喂进了嘴里。面对记者疑惑的表情，他解释说：“长期待在比较冰冷的地方，伤肾，吃药会好一些。”
这已经成为他的一个习惯，每天都不间断。
尽管如此，徐国会依然很满足。他以后还是想继续做下去，希望能把家乡的冰雕文化发展到全世界。
互动是短板
在冰雕行业摸爬滚打几十年，冰雕行业的一举一动都牵扯着冰雕师们的心。郭杰向记者描述着这些变化，以前，冰雕主要集中在东北一带，以冰雕牌楼、冰塔、冰灯等为主。现在，冰雕已没有了地域的界限，南方北方都在做冰雕展，主要以时下流行的动漫题材为主。
随着科技的发展，做冰雕也没有以前那么辛苦，但郭杰坦承，“人工不会被替代。”大型的冰雕用机器来做比较合适，像比较精细的雕刻，还是需要冰雕师傅们根据自己对新生事物的理解，来进行创意和发挥。
做冰雕所需的时间还跟整个团队的运行状态有关。每个人守住自己的岗位，衔接起来，整个流程就比较顺利。到了冰雕师这一步，所耗费的时间就和所要达成的冰雕样式有极大的关系。“人物比较精细，颜色比较复杂的冰雕所需时间要长一些。”郭杰说。
大大小小的冰雕展，郭杰已经做了不下500场。当记者问及哪个冰雕是他最得意的作品，郭杰说：“我只是一个为观众提供冰雪乐趣的人，只要观众喜欢了，我就会很开心和满足。就我个人而言，没有特别满意的作品。”
唯一让郭杰有些担忧的是，现在冰雕行业从以前的公益性质渐渐商业化了。很多时候和对方合作，对方提供的制作时间都非常短，“太粗糙了。”郭杰十分苦恼地向记者说，像熊大、熊二、光头强这样的动漫形象大家伙儿都知道，如果只从商业的角度来设计，按照对方的预想来进行创作，就会和形象本身有很大出入，也偏离了形象本身的意义。“最好能根据地域来进行划分，了解当地观众的喜好，进行精准定位。”郭杰建议说。
此外，由于项目比较多，每当一个地方的冰雕制作结束之后，郭杰等人就要赶赴下一个冰雕场地，对于冰雕向观众开放之后，观众反应如何完全不知道。“缺少这样的反馈过程，做起来底气总会不足。”郭杰说，每个利益方都从自己的角度来说冰雕应该怎么做，但观众到底想要什么样的冰雕，想处于什么样的冰雪世界中，恐怕只有观众自己心里才清楚。
因此，郭杰希望：“观众在感受到冰雕给自己带来的快乐之时，也能及时给予反馈，然后对观众特别喜欢的冰雕类型和主题进行重点推广，这样更有针对性。”
他们是一批来自哈尔滨的冰雕师。随着哈尔滨现代冰雕艺术从萌芽期发展到成熟期，他们身处其中感受着一点一滴的变化。1963年到1966年，是哈尔滨现代冰雕艺术发展的萌芽期，冰灯游园会的举办，使得现代冰雕艺术从无到有，在探索中发展。1979年到1984年，是发展期，这个阶段冰雕游园会的规模不断扩展、冰雪活动的开展以及冰雕比赛机制的建立，让这个艺术形式迅速地发展。1985年至今，是成熟期，冰雪节、冰雪大世界诞生，冰雕艺术表现出无限的艺术价值和可观的商业价值，成为冰雪文化中的重要组成部分。
如今，冰雕代表着哈尔滨的文化走向了全世界。
哈尔滨独特的地理位置孕育出独一无二的冰雕产业。其位于东经125°42′—130°10′、北纬44°04′—46°40′，是中国地理纬度最高的省会城市。冬季银装素裹、雪韵冰情，1月平均气温约零下22摄氏度，结冰期190天左右，这些都是哈尔滨成为冰雕发源地的重要自然因素。
与此同时，历史的积淀、劳动人民的创造和人们对美的追求也培养出一批又一批的冰雕师。在家乡艺术和文化被传承的过程中，他们不仅付出了汗水，同时也播洒了快乐，给观众，也给自己。冰雕让他们感受到了自身的价值，感受到了作为一名哈尔滨冰雕师的自豪。
携带两“心”
2015年12月31日，麦瑞冰雕的一支冰雕师队伍在福建紧张地忙碌着，记者联系上冰雕师郭杰时，他正在图纸上规划着冰雕大体框架。“工程紧，我们一刻也不敢懈怠。”郭杰指了指其身后空荡荡的一片，说：“这活儿还多着呢。”
郭杰于1993年开始做冰雕，说起来也算是机缘巧合。他以前是在建筑行业做图纸的，一次该建筑队接了一单室外大型冰雕的项目，就这样“稀里糊涂”进入了冰雕行业。“这一做就是20多年。”郭杰笑着说。
那时候做冰雕的人少，大型冰雕的实质和建房子差不多，因此从建筑行业转到冰雕行业也不是特别难。“最为关键的就是要有两‘心’——信心和耐心。”郭杰说。
他进一步解释说，首先，做冰雕不仅仅是给观众创造出一个冰雪世界，更为重要的是让观众有身临其境的感觉。从开始设计冰雕的整体框架，到最终完成，大型的项目一般会耗费很长时间。因此要有信心去完成。
然后，在制作的过程中，要有耐心。在取冰完成后，“雕刻前用油性记号笔或者水粉颜料依照设计稿在冰体上画出轮廓，并标记好各个局部在空间中的位置关系，并用冰铲刻出作品的大概形体。”郭杰一点点向记者讲述着。随后，去除冰体，先标记出作品的最高体面位置，本着胆大心细的原则果断地将多余冰体去除。“但要注意去除冰体的体量，不要超出设计所需的最少体量。”雕刻时要运用整体和比较的原则，从整体到细节再到整体逐步雕刻，从而确定基本的体面关系。
之后，就是精细雕刻。“这部分主要依靠小臂、手指、手腕进行灵活有机的雕刻。”郭杰特别强调，冰雕师在运刀时要果断连续、刚劲有力，线条要有虚实和粗细的变化，切忌补刀和碎刀，这样雕刻出来的细节具有层次感，同时能表现出较强的艺术美感。在深入雕刻时，首先一定要保证作品主体外形明确，空间结构突出；其次，要注重作品细节装饰性花纹雕刻的深浅，既要有较强的装饰性还不能过于抢眼，喧宾夺主。
冰雕作品在基本完成时，并不意味着冰雕的结束。“而是另一个考验耐心的开始。”郭杰说，再从各个角度重新审视作品的整体效果，并与最初的设计稿进行对比。发现雕刻不到位的细节再进行精细的修改，力求使作品远观有大起伏，近看有精细的细节雕刻，还要注意作品的结构穿插及线条表现是否明快，切忌有碎冰残留，如果有，用角刀或弧形刀依情况进行剔除。最后，用刷子和毛巾去除作品上的碎冰、雪沫和灰尘，若有条件还可以使用电吹风或电磨给作品进行上光或打磨，使冰雕作品更加晶莹剔透。
“大方面和小细节上把握准了，冰雕的大致方向就准确了。”郭杰说，“再不济也能创造出冰雪世界的样子。”
蕴含两“气”
记者连续采访的在不同地区做项目的冰雕师，他们一致表示，冰雕不仅是他们的一份职业，对他们来说，也是兴趣之所在。“这个行业很fashion，美是第一感觉，其灵魂是要传神。”郭杰说，“根本是需要冰雕师对事物理解深刻。”
这么多年来，让郭杰一直印象深刻的是在澳门威尼斯人酒店做冰雕的经历，“几乎每天都在做，但一直做不出想要的感觉。”郭杰介绍说，当时对方要求以《驯龙高手》为主题，“我们这一群老家伙哪里看过这个，完全不明白为什么那条龙是那样的造型。”谈及此，郭杰有些尴尬，“后来我们几个冰雕师专门在网上搜出这部电影来看，这才明白了里面的场景设置、人物关系和人物特色。”
有了这样一次经历，以后每当开始做人物造型之前，郭杰都有个习惯，先把相关的背景资料看一遍。“力求做到深刻理解人物，保证造型的元气。”郭杰说。
经过多年的积累，郭杰也能逐渐跟上时代了。他乐呵呵地说，现在不管走到哪里，都能和年轻人、老人聊开，没有什么代沟，反而越活越年轻。
说起来，冰雕只是一种表现形式，最终要让观众喜欢还得有很强的讲故事的能力。郭杰根据多年的经验，向记者介绍说：“观众走进一个冰雕展，就如同进入了一个故事王国，体会的是身临其境的意境和感受。”
因此，年龄稍微大点的冰雕师的优势在于经验和对生活的感悟，再运用自己对新生事物的感知就能做出让观众满意的作品。在这个过程中，冰雕师自身也能往fashion的方向靠近。年龄稍微小点的，比如对90后冰雕师徐国会来说，他的优势就是对时下比较流行的题材和事物很敏感，能有极强的创造力。 其实，总结来说，就是冰雕的造型还要符合当下的流行趋势，即时尚气。
2016年，徐国会刚满20岁。但其冰雕的经验已经有4-5年。记者采访到他时，他正在江苏南宁一冻库内切割冰，机器嘈杂的声音几乎使彼此难以进行交流。徐国会对此习以为常。他说：“工作环境是这样的，除了声音嘈杂一点，冷一点，其他都还挺好。”
一双棉手套，一把切割刀。这就构成了徐国会工作的所有装备。他这次做的是彩色冰雕，也是他最喜爱的冰雕。“做出来非常好看，观众来看时，如果觉得好，就会要求一起合影，这时候我心里特别有成就感。”徐国会一边拿着切割刀，一边和记者说着。
实际上，彩色冰雕与普通冰雕相比，多一个上色的过程。“如果大面积的颜色是一样的还好做，如果色彩变化很多，很细，就得费点功夫了。”徐国会说，比较容易想到的方法是在冰雕表面喷雾，使冰雕部分或全部变成彩色。另一种方法是在冰雕表面覆上彩色皱纹纸，再喷一层冷水使其粘在冰上，这种方法只限用于室外冰雕。
谈及对这份工作的看法，他觉得这份工作很快乐，能出去遍地走，还能领略到各地的风土人情，“这对我来说都是宝贵的财富，对我融入社会有很大的帮助。”徐国会搓了搓脸，对记者说。
消耗一“体”
冰雕展给观众带来了特定时期的欢乐，而冰雕师为此付出了生命中大半的时光。“你在南方的艳阳里大雪纷飞；我在北方的寒夜里四季如春。”如果用前段时间比较流行的一首歌《南山南》来形容冰雕师的处境，就可改成“你在冰雕的世界里快乐沉醉；我在冰冷的冻库里孜孜不倦。”
对冰雕师们来说，一年只有一季——冬季。在零下5-6℃的环境中工作，是冰雕师们的生活常态。
早些年的时候，郭杰一直在哈尔滨做冰雕，哈尔滨冰雪大世界里面每年都能见到他的作品。现在郭杰也有50多岁了，年纪大了，身体无法承受过低的温度，于是郭杰选择到南方去做冰雕。
“至少在室内待一段时间之后，能在外面感受一下温暖的温度。”郭杰解释说，在南方做冰雕，一般都是室内冰雕，其温度一般在零下5-6℃，相比于哈尔滨的零下几十摄氏度，这个温度还算是比较合适。
每年从五一开始，冰雕师们就开始忙碌起来，一直到来年开春。在南方做冰雕的时候，郭杰等冰雕师进入冻库之前都先在室外做一些适应性运动，以免突然进入身体受不了。当一天的工作结束时，他们也先活动活动，让全身的血液都运转起来。
除了温度的差异让冰雕师们受不了，做冰雕也考验着冰雕师的体力。徐国会用冰刀敲了敲他身边的冰雕，说：“这个冰块是很重的，大概有150斤。”
刚开始做冰雕时，徐国会手上没什么劲，都是老冰雕师傅们帮着他来搬。之后，徐国会通过天天吃很多饭的方式来长体力。现在搬100-200斤的冰块已经不在话下了。
采访中，记者问及是否有很年轻的冰雕师，年长的冰雕师傅们都表示，做冰雕这行，又苦又累，没有哪个父母是希望孩子来吃这份苦的。虽说一天也能挣500-600元，但心疼孩子，舍不得。
对此，徐国会并不这样认为。他之所以来做冰雕，主要是受家庭的影响，他父亲和叔叔都是做了一辈子的冰雕。他觉得到了他这里不能断了，就毅然接下了传承的重任。
“好在以前在学校学习的美术和雕刻知识能帮点忙，要不然可难做了。”徐国会说。
下班后，徐国会离开了还比较杂乱的冻库，喝了口水，拿起药片喂进了嘴里。面对记者疑惑的表情，他解释说：“长期待在比较冰冷的地方，伤肾，吃药会好一些。”
这已经成为他的一个习惯，每天都不间断。
尽管如此，徐国会依然很满足。他以后还是想继续做下去，希望能把家乡的冰雕文化发展到全世界。
互动是短板
在冰雕行业摸爬滚打几十年，冰雕行业的一举一动都牵扯着冰雕师们的心。郭杰向记者描述着这些变化，以前，冰雕主要集中在东北一带，以冰雕牌楼、冰塔、冰灯等为主。现在，冰雕已没有了地域的界限，南方北方都在做冰雕展，主要以时下流行的动漫题材为主。
随着科技的发展，做冰雕也没有以前那么辛苦，但郭杰坦承，“人工不会被替代。”大型的冰雕用机器来做比较合适，像比较精细的雕刻，还是需要冰雕师傅们根据自己对新生事物的理解，来进行创意和发挥。
做冰雕所需的时间还跟整个团队的运行状态有关。每个人守住自己的岗位，衔接起来，整个流程就比较顺利。到了冰雕师这一步，所耗费的时间就和所要达成的冰雕样式有极大的关系。“人物比较精细，颜色比较复杂的冰雕所需时间要长一些。”郭杰说。
大大小小的冰雕展，郭杰已经做了不下500场。当记者问及哪个冰雕是他最得意的作品，郭杰说：“我只是一个为观众提供冰雪乐趣的人，只要观众喜欢了，我就会很开心和满足。就我个人而言，没有特别满意的作品。”
唯一让郭杰有些担忧的是，现在冰雕行业从以前的公益性质渐渐商业化了。很多时候和对方合作，对方提供的制作时间都非常短，“太粗糙了。”郭杰十分苦恼地向记者说，像熊大、熊二、光头强这样的动漫形象大家伙儿都知道，如果只从商业的角度来设计，按照对方的预想来进行创作，就会和形象本身有很大出入，也偏离了形象本身的意义。“最好能根据地域来进行划分，了解当地观众的喜好，进行精准定位。”郭杰建议说。
此外，由于项目比较多，每当一个地方的冰雕制作结束之后，郭杰等人就要赶赴下一个冰雕场地，对于冰雕向观众开放之后，观众反应如何完全不知道。“缺少这样的反馈过程，做起来底气总会不足。”郭杰说，每个利益方都从自己的角度来说冰雕应该怎么做，但观众到底想要什么样的冰雕，想处于什么样的冰雪世界中，恐怕只有观众自己心里才清楚。
因此，郭杰希望：“观众在感受到冰雕给自己带来的快乐之时，也能及时给予反馈，然后对观众特别喜欢的冰雕类型和主题进行重点推广，这样更有针对性。”