北京798桥艺术空间将于2009年9月19日下午14:00举办旅美当代实验艺术家秦元阅个人艺术画展开幕式。此次展览为秦元阅首次国内个人艺术展,展作包括艺术家早期创作的“现代重彩”精品及近年来对“人体解构系列”和“艺术语言重建”等方面探索、追求的力作,展期将持续月余。秦元阅作品曾多次在世界各地博物馆和画廊展出,包括英、法、美、德、意、瑞、加等国,并被各国博物馆和收藏家收藏。
　　对这位执著的画家来说,个人独特的艺术语言,是他一生追寻的无价之宝。秦元阅致力于艺术教学和创作四十余年,一直以来对艺术观念、绘画形式进行着不懈地探索并且在各种材料的应用及创新上取得了长足的进展,是一位善于创新、勇于变革和不断审视自己的当代实验艺术家。对秦元阅而言,绘画的视觉语言无所谓东方或西方,他在宣纸和画布间切换,就像往返于洛杉矶与北京之间,所求者乃个人表述。
　　秦元阅对绘画语言的孜孜不倦的探索,有着跨文化的历史语境。秦元阅在二十世纪七十年代已因“现代重彩”而成名于中国画坛,是中国当代重彩画的始作俑者。在七十年代末,中国的艺术主流中出现了现代主义,以形式主义和前卫为代表,其中的形式主义强调抽象与装饰效果。这种艺术倾向在中国一直持续了十多年,而秦元阅也深深介入其中,并以抽象变形的装饰性重彩画而闻名。他用与众不同的绘画语言,在追求强烈、明快、单纯的视觉效果的同时,更追求在幽深与明亮的黑白对比中的情绪氛围和心理效应,创造出独特的抽象变形的重彩画。我们在他的重彩画中,可以领略到超现实同抽象设计相结合而产生的唯美艺术。
　　秦元阅移居美国后开始寻求新的艺术语言。其时,美国的艺术语境并非形式主义或现代主义,而是后现代和观念艺术。秦元阅虽然在美国也继续画过一些重彩画,但是眼界的开阔,使他的绘画发生了变化。秦元阅在美国生活的二十年中,不断地在西方文化和多元世界中汲取营养,开拓精神世界的思维过程和视觉效应,创作出一批“后现代主义”的混合材料系列。
　　秦元阅在90年代寻求新的艺术语言的尝试,不仅是材料和方法的尝试,例如宣纸、水彩纸、画布等等,而且更是图像结构的尝试,并形成了自己的方法,例如解构并重新组合人体,使其面目全非。这就是解构经典大师,通过解构文艺复兴艺术大师的经典作品引入当代议题,借以对美国和国际现实政治表述自己的意见,成功地获得了属于他个人的艺术语言。
　　秦元阅不是一个随波逐流的人,他是一个寻找语言的人。在二十一世纪的经济文化全球化时代,在西方新的文化和历史语境中,他的艺术语言再次嬗变。他沿用颠覆古典绘画语言的方式,解构了米开朗其罗,然后再解构他自己的既成语言,以此取得艺术语言的重建,并谋求语言之覆盖范围的扩展。这样,在他笔下便出现了具象的超现实、抽象形式同观念表述的融合,而这一切又有深刻的现实指涉。
　　由此,秦元阅逐步涉入观念艺术,尤其是在21世纪的最初几年,其作品涉及了重大的国际政治事件和现实时事。2004年,在有关“九一一”恐怖袭击的画作《永存》系列中,秦元阅不仅用画家的眼光看世界,也用批评家的眼光看世界。当然,秦元阅也很清楚,他是一位画家,不是时事评论员,所以,他在近作中专注于探索视觉语言。在21世纪,中国当代艺术执意与西方当代艺术接轨,二者的主要连接点即是观念艺术,或称艺术中的观念性。然而,也正是在这个连接点上,存在一个思想的误区:以观念来代替艺术。视觉艺术首先是视觉的,然后才谈得上观念。在这个前提下,视觉语言便十分重要。此次展出的秦元阅绘画作品,可以让我们看到这位画家在解构之后,为了重建视觉语言而做出的努力。
　　秦元阅在年过古稀之年,又特为本次展览创作了一批精品画作,在这些新近创作的画作中融入了他对艺术的新的感悟和思想。秦元阅认为,“生命是能量,生命是智慧,生命是本源,生命是永恒”,这亦是他艺术人生的写照。