摘要：上世纪，由于二胡演奏家们积极吸收西方音乐元素，如小提琴等西方弦乐器的演奏艺术成果，使得二胡演奏艺术得到全面迅猛发展。现如今，二胡艺术家门正努力将二胡演奏推向国际舞台，为突破传统的二胡演奏技巧、表现形式，一些二胡曲目中移植进西方音乐元素，拓宽了二胡演奏方法、完善了表演效果。
　　关键词：西方；音乐元素；二胡演奏；移植
　　一、本土技法以及移植后指法变化对音乐风格的影响
　　二胡演奏本土技法指：连弓、长弓、快弓、小分弓、自然跳弓、抛弓、连顿弓、橄榄弓、击弓、华弓等等。为了展现二胡的演奏风格以及音乐的表现力，二胡表演者们在演奏移植乐曲时，创新演奏技法。第一，揉弦，小提琴是西洋乐器，有指板，以滚揉为主，如果只有频率与幅度的变化，那么难以将曲子的音乐风格毫无保留的展现出来；但是，二胡无指板，它的揉弦种类以及变化都比小提琴多。第二，滑音，小提琴源自西方，有自身的文化背景与音乐特色，二胡是我们本土乐器，与小提琴相比，二胡的音乐语言比小提琴更容易展现民族特色。
　　（一）左手提琴技法的移植
　　换把，指左手在各把位之间上下移动的过程，重点强调手指和虎口的移动。我国二胡演奏艺术家改革创新了传统演奏把位，氛围：上把、中把、下把、最下把、次最下把。
　　揉弦，指滚揉、滑揉、压揉、抠揉四种。滚揉、滑揉为改变弦的长度，压揉、抠揉为改变弦的张力。我国传统的二胡演奏以压揉与抠揉为主。艺术家们把小提琴滚揉法运用到传统的二胡演奏中去，利用手掌的上下移动，带动手指关节的运动，从而加强了二胡演奏音色的连贯性、柔美度。
　　（二）右手提琴技法的移植
　　顿弓，指二胡演奏时为了让音与音之间有停顿的运弓技巧，分为分顿弓和连顿弓，旨在产生有弹性且短促的声音。《光明行》就是一个中西音乐结合的典型成功案例，演奏时运用分顿弓与连顿弓，在原有的表现效果上增加了活泼跳跃的效果。
　　颤弓，旨在表现欢快热烈的情景。在演奏过程中，采用弓尖部位演奏，通常使用手腕，必要时加进手臂进行操作，运弓长度短、紧密、均匀。颤弓是小提琴演奏中最常用技法，如《光明行》中大量使用颤弓，让演奏情绪达到高潮。
　　快弓，移植了西方小提琴、京胡等演奏乐器的技巧方法，要求演奏者用120拍/分钟的速度演奏十六分音符，如《拉骆驼》中，使用快弓法，演奏时达到了稍快的效果。
　　跳弓，分为控制跳弓与自然跳弓。控制跳弓，运用小臂的动作来控制，手腕与手指加以配合，通常情况下，演奏者们在演奏过程中很少会单独使用控制跳弓，如果单独使用了，那也是在少数小节范围内；自然跳弓，指运用右手手指控制弓杆，利用大臂、小臂动作甩动手腕，将弓杆抬起后，离开琴筒，弓毛均匀跳动产生出均匀短促的跳音。二胡演奏中融入了自然跳弓的技法，如《三门峡畅想曲》中就充分使用了自然跳弓法。
　　拨弦，指用手指拨动小提琴琴弦而发出声音，只运用于内弦上演奏。分为右手与左手拨弦。在《赛马》中，运用了右手拨弦技法，二胡的弓毛在两弦之间，所以，弓杆通常放在腿上，弓毛与外弦紧密贴在一起，演奏者右手食指拨动内弦。左手拨弦法也是借鉴了小提琴演奏法，分为空弦拨弦与按音拨弦，在《陕北抒怀》中能看到大量的按音弦拨弦法。
　　虽然在二胡演奏中使用西方音乐元素是一种创新、一种潮流。但是，由于民族、地域、文化背景、审美意识、人文情怀等因素的不同，艺术的表现无法整齐划一。如《汉宫秋月》、《病中吟》等曲子只能通过二胡演奏特有的滑音、揉弦、运弓等技法，才能演奏出那种凄美、深忧的情怀，如果不能满足音乐需要表达的真是的文化情感，那么再多的技巧也无用。
　　二、西方音乐元素对二胡艺术的影响
　　第一，在以刘天华先生为首的二胡艺术家们的带领下，我国二胡艺术近百年来得到迅猛发展，越来越专业化、规范化，其次，在演奏技法、乐器改革、人才培养方面也取得了骄人的成绩。
　　第二，演奏家们通过借鉴西方音乐元素，改编小提琴曲目，拓宽了二胡的演奏空间，引进先进的演奏技术、丰富音乐词汇、创新创作风格，大大加强了二胡演奏的艺术魅力。
　　第三，在以小提琴为首的西方现代音乐的积极影响下，我国的二胡艺术不断走向专业化、流行化，深受不同民族、地域、文化背景、审美意识的人们的青睐。经过一个世纪的发展，西方音乐中被注入二胡的血脉，夯实了二胡的音乐文化基础，同时有利于二胡的全面、可持续发展。
　　三、结束语
　　西方音乐元素的加入，丰富了二胡演奏的内容与形式，让二胡有了自己的生命力与活力。在世界一体化、经济全球化的大环境下，中西方表演艺术充分交流，互相汲取影响，要想再现二胡艺术魄力，必须拓宽自己的视野，带领二胡艺术走向国际舞台。
　　参考文献：
　　[1]李应华.西方音乐史[M].北京：人民出版社，2012.
　　[2]胡丹.论新形势下的二胡演奏艺术的发展[J].音乐时空，2014（23）.