观察人文历史,真正的艺术总是如阳春白雪般珍贵,特别是雕塑,其创作并不总是泉涌般的浪漫,李白式的豪放和黄荃的潇洒仅仅是一种想象或者是短暂的性情释放,更多的是静寂与耕耘,闭门面壁是很多艺术家的真实生存状态。然而,在近十多年,泛艺术化倾向使原本的高尚演变成为急功近利的利益捷径,当艺术创作成为一种并非发自心底的欲望时,观念与情感变得没有价值,自在怡然的艺术精神变得随波逐流,象风象雨又象雾,在迷茫中夹杂着一丝丝的寒气。出于对温饱的诉求,在艺术创作上,很多人随时空的转换而寻求变通,将创造变成工作,力图使创作时尚灵活,随机应变,寻求将苦闷变成柳暗花明,通过变通,快乐的活着,并在快乐中死去,为了高质生存进行投机。高尚的创作趋于制造,为行情制作行画,俗气、流气、匠气、厉气与媚气浮世喧闹。在不经意间常对此流露出一丝鄙视,心中常有一种被沾污的悲愤与压抑,艺术穷途末路了。当我以无所谓的心情进入雕塑家黄世芳的工作室,看到堆积如山的作品,看着气势迫人的画面,再观研她的艺术观念与轨迹,对艺术的认识就会回归到原本应有的崇敬。我感受到了真正的艺术家那种寒梅傲雪的凛然之气。艺术是永恒的,江山辈有人才出,看到了为了真正的艺术头撞南墙也不回头的执着,产生了发自内心的感动。她用创造自已表述自己所感所想,以情动天地,以爽表现真,以天地间的大美无言去与观者取得共鸣。
　　她,一个纯粹的女性,对艺术有着极端的痴迷与敏感,或许是与她秉承中央工艺美术学院的传统有关,黄世芳在水彩、水墨、壁画、装饰画甚至民间工艺方面均有尝试,但真正吸引她的是锻铜雕塑,她喜欢锻打的火热与铿锵,用榔头在铜板上打出了绚丽。在生存的挣扎中,因黄世芳是艺术史上第一个举办锻铜雕塑个展的人,机缘的巧合使她成为国内著名的铜雕艺术家,成为锻铜雕塑的泰斗,她的铜雕作品被放置在人民大会堂与紫光阁。人民日报与中央电视台等各个媒体对她的报道及各种光环引来接踵而来,然而名利对她而言薄如蝉翼,岁月的流逝不改初衷,她仍然一如既往的追求自己的梦,始终没有放弃,年复一年的在重复锻与火历炼,仍然不断的绘制着心中的希望。无数幅的创作小稿。反复的感悟,流年的累积,工作室堆积存放了百余幅呕心沥血的作品,虽然没有展台与框架,但仍掩盖不住那奔放的生机勃然。包容着让人感动的迁想妙得。每当别人尊称她为雕塑大家时,她与家人则只称她为孤独的苦行僧。她的工作室到处都是在做雕塑时被打得成蘑菇状的铁錾子,手由于长期的用力而变得僵硬,废弃的铜板料像小山一样。她总是在梦想与尝试,数百幅手稿、数百件立体圆雕与浮雕、将铜板烧红烧软的火炉、焊接用的氧气瓶、打磨用的砂纸、剪切铜板钢剪刀等,女人的丽质与铁匠一般的劳作所形成极大的对比,为了梦想,她像黑奴一样的忘我。看着形态各异的铜雕、黝黑黝发亮的工作台以及忙碌的黄世芳,产生的是无法言表的敬意。而她自己说:喜欢在工作室中独自锻打涂刷,喜欢在打着击时散发出的那种声音,迷恋那种飘浮在周围的松香味。她生存在自己的梦中。
　　对于一个雕塑家而言,能否有大成取决于其自身的综合素养与所追求的境界,而是否能成为大师则更多的是取决于能否择善而固执,对于自己喜欢的东西,要坚韧而执着的不断追求。优秀的作品流露的是内心世界的人性,汇积的是与生俱存的修养。天、地、人、神、鬼、自然与生命,各领风骚无限。包括雕塑家在内,只要是存在,都有其美丽的价值,彼此都生活在世俗的潮流之中,都存贮有对世界的印象,对人性的归纳,都有对未知世界产生生理的反映并汇总成个性文化语言。当个人的综合素养高雅纯净到艺术语言时,就会产生诗意情态的基础。但能大彻大悟到艺术的真谛则需要诸美的最佳配合方得以成型。也许是可遇而不可求的机缘,不知不觉中,黄世芳具备了顿悟的因素,大美汇集到了她的铜雕之上。她的作品涉猎广泛,以民俗为主要内容的“牧童”、“虎头小子”、“森林公主”等原汁原味,朴实厚重。表现自然内容的“人与自然”、“踏青”、“高山流水”等饱满流畅,充满活力。以抽象为形式的“绿珊瑚”、“生命”、“池塘”等将铜塑造成似是而非的造型,象生命在飘动,又似植贝在呐喊,并将铜在各种瞬间色彩固化,打破人们对铜的颜色观念,铜也可以如此艳丽,醒目流畅的色彩或色块造就的叠加塑造了一个深遂的存在,紫红、枯黄、墨绿、与蔚蓝,在抽象与迷盲幻想中,淋漓尽致与简洁的抽象形式,呼之欲出的欲望表现,使自然的无限,生命的力量,存在的神秘与优美,象潮水般的扑面而来。而以人物写实为主的“邓小平与哈默”、“冬天的我”、“儿子”等采取传神为主要的原则,将气韵、心态、情感融入塑像之中,观者产生了一种心灵的互动。黄世芳的锻铜雕塑从浮雕到圆雕、从传统到现代、从抽象到具象犹如一粒种子,一种经过长期压抑,突然间滋润勃发,神态获得自由。她的数百幅作品融入的是自己的艺术观念,释放着她对世界的认识。它是一片净士,传递出的是无言的哲理与大美。
　　在黄世芳的工作室,确切的说更象一个个人艺术博物馆,从一些尚未成熟的画稿到已经完成许久的作品,甚至还有上学时幼稚的习作,或许能观测到她的个性喜好与思路,一个理想的自然主义者,在工作室的各处空间中,有北方野地瓜棚用的草编方桌与小短凳,有从西藏购回的绚丽的手工布带,还有拾回的花石与盆养的乌龟。在旁放置的纸箱中,大红大紫的陕北剪纸、皮影及凤翔泥人,各种奇花异草,枯木树根,甚至还有彩色玻璃球与黑白围棋子,它从有一个共同的特点,形态各异,色泽鲜艳,纯朴自然,每一件物品都伴随着一段有姿有味的述事,告示着一种生命的状态与存在。它有如舞台的傍白,将生活精练提纯,当你随着述事涉身处地的成为其中一个角色,你将感受到生命在呐喊。堆满四周的铜雕作品,将闲暇涂抹的抽象油画作为背景,在自由奔放、纯朴厚重与绚丽的交汇中,感受与欲望得到了充分的释放。看到背景油画,才能真正理解一个全面的黄世芳。相对于深沉的锻铜雕塑,油画如此摄人心魄的色彩与抽象,她用绚丽去绽放女人的内心世界,强烈的色彩表现使观者产生了一种震撼,它用抽象的手法,用表现主义的风格宣示生命的存在与概念,它们的灵魂。那抽象的红色点缀,深沉的黑灰色背景,透亮的兰色,高贵的金黄色,植贝的叶绿色,你从中感受到严冬雪后的绿色生命,枯木干枝前的红花美丽,秋天水面飘浮的落叶,穿越山涧树林的阳光,鲜果开壳后果实的润泽。在有的画面中可以感受到火山喷发与山崩地裂的无穷威力,一切都是那么自然与抽象,自然生命与存在予以油画以鲜活,所有的色彩都可以感受到动静的力量,所有的元素都澎勃抽象。所有的跳跃都浑然天成,色彩淋漓尽致,生命无限生机,欲望表露无处不在,油画上找不到习以为常的景。所有的感情呼喊、血性与渲泄都以顺畅流淌的色块去表现,高度抽象到只有感受与精神的共鸣,色彩的张力有如火山爆发的岩浆,其空鸣与自然的表现使人有身临的迷幻的大自然中。黄世芳的油画是以色彩构筑幻想,用抽象寓意概念,用表现主义手段进行渲染,以斑澜的抽象表现主义诉说生命与存在,它与火热的锻铜雕塑相得益彰,或许可以说只有当黄世芳的锻铜雕塑与油画合二为一时,我们才能理解真正体会到黄世芳全部情感积淀。
　　黄世芳的艺术道路往往出人意料,当她1989年涉入锻铜雕塑的创作时,没有人相信天生丽质的她会承受火与锻之苦,她在1994年用成功的锻铜雕塑个展让艺术界认识到她的存在。当朋友们获知她竟然也喜欢画油画时,往往第一反映是不可置信。认为一个功成名就的雕塑家画油画是不折不扣的蠢人,友人也曾明言反对,但是黄世芳象着魔似的继续她的涂抹,愚蠢的固执已见。当数年后看到与雕塑一样多的成堆的油画画面时,无不产生巨大的震撼,也许正是这种不可逆的固执造就了黄世芳特有艺术风格。在与黄世芳的交谈中,她仅仅说:“我在西安长大,看见过太多的秦砖汉瓦与青铜器物,历史的厚重发人深省;女人的天性从就喜欢花花草草,就是偏爱鲜艳的颜色,喜欢帮助小草与植贝的破土抗争,喜欢那种无处不在的生命与生机,贫困的生活养成了动手的习惯,也许是这些缘故,对立体的雕塑与绚丽的油画有莫名的喜欢”。或许是从小受秦文化的影响,在雕塑与油画绚丽的后面,总能感受到一种深遂与厚重,看到无与伦比的激情与冲动,她用将自己的综合艺术素养与思考绘制成为一批可读赏的独角戏,留给艺术的是一种独特的博大精深。