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图像时代，高校油画专业教学现状不容乐观，存在部分突出问题，如教学体系和社会审美不符、教学理念和内容相对落后、教学改革和创新过于形式化。因此，笔者探究了图像时代下高校油画专业教学方法的创新路径，即引导学生从艺术史角度明确自我定位，加强材料和技术上的针对性写实教学，鼓励学生拓展文化视野，提高审美能力。
一、图像时代下高校油画专业教学现状
（一）教学体系和社会审美不符
现阶段，高校油画专业教学体制以西方学院主义、苏联现实主义艺术教育模式为主，其审美方向依旧以西方十九世纪文学、艺术创作等传统的人文为重要依据。和图像、装置和行为艺术等当代艺术形式相比，过去油画创作缺少对审美时代性的重视，因此油画语言表现也存在显著的滞后性。实际上，这样落后的语言模式缺少个性意识，其创作技巧和方式也未達到一定高度，这样油画创作当前的语言体系无法顺应图像时代下对绘画艺术的基本要求。
（二）教学理念和内容相对落后
当前，落后的高校油画专业教学观念、课程设定以及评价模式，严重影响了广大学生人文素养的提高。改革开放后，我国主要以经济建设为核心的思想蔓延到社会不同领域，受到就业率等各项硬性指标的限制，大部分高校逐渐出现严重的功利性倾向，造成油画专业教学缺少人文性。其不仅忽视了大学生个人的生活体验和认知，也忽视了图像时代下油画教学的时代特点，这制约了学生艺术文化素养以及独立思考能力的提升。
（三）教学改革和创新过于形式化
在当前高校油画专业教学革新中，依旧存在大量的口号和形式化情况。由于受到我国研究西方油画的影响，许多人对于油画这种外来艺术了解得不够全面。许多高校油画专业教学思想比较传统、守旧，教学方法也愈发僵硬和同质性，教学改革方向一度陷入迷茫。部分油画教师鼓励学生探索表面的新颖，让学生过于注重模仿固定的风格，而丢失个人独特的审美判断能力，作品体现出表面化和虚假化的特征。对此，应从本质上转变图像时代下油画专业教学现状，冲破各种限制高校油画专业教学方法创新的众多瓶颈，切实拓展教学体系的多样性。
二、图像时代下高校油画专业教学方法的创新路径
（一）引导学生从艺术史角度明确自我定位
作为高校油画专业教师，他们能够传授给学生的创作技巧是有限的，而引导学生认知油画创作的方法理论是无限的。这就需要高校油画教师努力启发学生重新回到艺术史中，探寻个人定位，应深入探究西方艺术史的发展背景、发展进程、艺术种类、风格流派以及艺术家代表作等，同时研究近现代我国美术史的发展和转变、艺术团队和创作核心、知名艺术家及其经典作品。若学生只是单纯地阅读艺术史，将会无法迅速找到自身定位，只有静下心来，真正走进历史中才能得到想要的答案。遨游在艺术的海洋中，没有任何艺术家可以进行绝对性的创新，只有立足于历史，才能站得更高、看得更远，才能防止创作过程中图像挑选的盲目性，准确地从历史中找到个人定位，即创作题材、风格、技巧和形式等方面的正确方向，即从模仿开始。从这一维度上看，历史是高校油画专业教学的导向，进行艺术创作始终都要考虑自然，因为在大自然面前，图像是微小的。因此，汲取艺术的精髓，不仅要返回历史，还要着眼自然。
（二）加强材料和技术上的针对性写实教学
在学生参考图像开展油画创作时，最重要的环节便是对绘画材料和创作技巧的合理应用。这种技巧以及造型的准确把握，最直接有效的方式就是利用临摹、实物写生等教学方法。实际上，写生并不仅仅是练习，写生也包含了创作。当前，任何油画艺术家都是依据图像或是先进技术来进行创作，比如国际知名艺术家弗洛伊德，在他的作品中，创作与写生是紧密相连的，欣赏者能够透过作品，充分体会到写生为作品增添的活力、生动和力量。我国最具影响力的超写实油画大师冷军，其众多逼真的人物肖像作品都是按照模特写生而创作的。
艺术家通常完成一部作品需要花费几个月甚至更长的时间，这充分表明油画创作应在参考图像创作和写生间寻找到平衡点，特别是高校大学生，更应重视并加大油画写生的训练力度。这不仅可以有效提高广大学生对造型以及颜色的把控能力，还能让他们充分感受到油画材料在画笔和画布间所产生的各种微妙反应，如笔触的轻重、速度与质量、颜色的灰度和亮度、线条的柔和与强韧等。此外，写生能进一步锻炼高校学生的洞察力、感知力以及艺术处理能力。因此，高校油画专业教学加强材料和技术上的针对性写实训练是极其重要的，而且强化写实训练也是防止图像式创作最有效的方式之一。
（三）鼓励学生拓展文化视野，提高审美能力
在当前物质与商品相对丰富的时代，人们依旧为了物质生活的提高而不断努力奋斗着，进而逐渐忽略了精神层面上的追求，这样的社会风气在一定程度上也影响着高校。此外，图像时代丰富了人们的日常娱乐生活，其娱乐性也充斥着整个高校校园，当代大学生极易沉迷于先进的智能产品中，迷失在网络世界中。广大学生要深刻意识到知识的重要性，当代网络的便利完全能够帮助他们拓展知识领域和视野，并且还不受时空条件的限制。对于高校大学生来说，不仅要完成自身的学习任务，还要广泛关注社会实际，积极进行深入体验，深切感受周围发生的各种事件，利用扩大阅读范畴来提高个人的文化素养。对于高校油画专业教学而言，教师在日常教学中要引导学生主动关注现代艺术的发展趋势，定期组织一些课外参观活动，带领广大学生观看各种作品展览，开阔他们的艺术眼界，在无形中提升他们的审美素养。大学生只有不断完善和提高自己，才能更好地进行自主思考与创作。
三、结语
图像时代为现代艺术带来了全新的发展机遇和挑战，油画专业教学同样如此。对于先进技术带给人们的各种便利条件，任何人都无法拒绝。图像时代，油画创作者需要明确图像时代所带来的好处和不足，进而对其有效运用，并随时提醒自己保持理性状态。绘画应跨越图像，进一步体现绘画的文化与精神价值，彰显时代性和无法替代性。因此，高校油画专业教师应经常提醒和引导学生保持积极上进的良好心态，寻找较为准确的个人定位，进而在日常创作过程中锻炼学生的造型能力，夯实他们的绘画技巧。
（东北师范大学人文学院美术系）
基金项目：本文系吉林省教育科学“十三五”规划2018年度课题（项目编号：GH181038）的阶段性研究成果之一。
作者简介：栗微（1981-），女，吉林舒兰人，硕士，副教授，研究方向：油画。
一、图像时代下高校油画专业教学现状
（一）教学体系和社会审美不符
现阶段，高校油画专业教学体制以西方学院主义、苏联现实主义艺术教育模式为主，其审美方向依旧以西方十九世纪文学、艺术创作等传统的人文为重要依据。和图像、装置和行为艺术等当代艺术形式相比，过去油画创作缺少对审美时代性的重视，因此油画语言表现也存在显著的滞后性。实际上，这样落后的语言模式缺少个性意识，其创作技巧和方式也未達到一定高度，这样油画创作当前的语言体系无法顺应图像时代下对绘画艺术的基本要求。
（二）教学理念和内容相对落后
当前，落后的高校油画专业教学观念、课程设定以及评价模式，严重影响了广大学生人文素养的提高。改革开放后，我国主要以经济建设为核心的思想蔓延到社会不同领域，受到就业率等各项硬性指标的限制，大部分高校逐渐出现严重的功利性倾向，造成油画专业教学缺少人文性。其不仅忽视了大学生个人的生活体验和认知，也忽视了图像时代下油画教学的时代特点，这制约了学生艺术文化素养以及独立思考能力的提升。
（三）教学改革和创新过于形式化
在当前高校油画专业教学革新中，依旧存在大量的口号和形式化情况。由于受到我国研究西方油画的影响，许多人对于油画这种外来艺术了解得不够全面。许多高校油画专业教学思想比较传统、守旧，教学方法也愈发僵硬和同质性，教学改革方向一度陷入迷茫。部分油画教师鼓励学生探索表面的新颖，让学生过于注重模仿固定的风格，而丢失个人独特的审美判断能力，作品体现出表面化和虚假化的特征。对此，应从本质上转变图像时代下油画专业教学现状，冲破各种限制高校油画专业教学方法创新的众多瓶颈，切实拓展教学体系的多样性。
二、图像时代下高校油画专业教学方法的创新路径
（一）引导学生从艺术史角度明确自我定位
作为高校油画专业教师，他们能够传授给学生的创作技巧是有限的，而引导学生认知油画创作的方法理论是无限的。这就需要高校油画教师努力启发学生重新回到艺术史中，探寻个人定位，应深入探究西方艺术史的发展背景、发展进程、艺术种类、风格流派以及艺术家代表作等，同时研究近现代我国美术史的发展和转变、艺术团队和创作核心、知名艺术家及其经典作品。若学生只是单纯地阅读艺术史，将会无法迅速找到自身定位，只有静下心来，真正走进历史中才能得到想要的答案。遨游在艺术的海洋中，没有任何艺术家可以进行绝对性的创新，只有立足于历史，才能站得更高、看得更远，才能防止创作过程中图像挑选的盲目性，准确地从历史中找到个人定位，即创作题材、风格、技巧和形式等方面的正确方向，即从模仿开始。从这一维度上看，历史是高校油画专业教学的导向，进行艺术创作始终都要考虑自然，因为在大自然面前，图像是微小的。因此，汲取艺术的精髓，不仅要返回历史，还要着眼自然。
（二）加强材料和技术上的针对性写实教学
在学生参考图像开展油画创作时，最重要的环节便是对绘画材料和创作技巧的合理应用。这种技巧以及造型的准确把握，最直接有效的方式就是利用临摹、实物写生等教学方法。实际上，写生并不仅仅是练习，写生也包含了创作。当前，任何油画艺术家都是依据图像或是先进技术来进行创作，比如国际知名艺术家弗洛伊德，在他的作品中，创作与写生是紧密相连的，欣赏者能够透过作品，充分体会到写生为作品增添的活力、生动和力量。我国最具影响力的超写实油画大师冷军，其众多逼真的人物肖像作品都是按照模特写生而创作的。
艺术家通常完成一部作品需要花费几个月甚至更长的时间，这充分表明油画创作应在参考图像创作和写生间寻找到平衡点，特别是高校大学生，更应重视并加大油画写生的训练力度。这不仅可以有效提高广大学生对造型以及颜色的把控能力，还能让他们充分感受到油画材料在画笔和画布间所产生的各种微妙反应，如笔触的轻重、速度与质量、颜色的灰度和亮度、线条的柔和与强韧等。此外，写生能进一步锻炼高校学生的洞察力、感知力以及艺术处理能力。因此，高校油画专业教学加强材料和技术上的针对性写实训练是极其重要的，而且强化写实训练也是防止图像式创作最有效的方式之一。
（三）鼓励学生拓展文化视野，提高审美能力
在当前物质与商品相对丰富的时代，人们依旧为了物质生活的提高而不断努力奋斗着，进而逐渐忽略了精神层面上的追求，这样的社会风气在一定程度上也影响着高校。此外，图像时代丰富了人们的日常娱乐生活，其娱乐性也充斥着整个高校校园，当代大学生极易沉迷于先进的智能产品中，迷失在网络世界中。广大学生要深刻意识到知识的重要性，当代网络的便利完全能够帮助他们拓展知识领域和视野，并且还不受时空条件的限制。对于高校大学生来说，不仅要完成自身的学习任务，还要广泛关注社会实际，积极进行深入体验，深切感受周围发生的各种事件，利用扩大阅读范畴来提高个人的文化素养。对于高校油画专业教学而言，教师在日常教学中要引导学生主动关注现代艺术的发展趋势，定期组织一些课外参观活动，带领广大学生观看各种作品展览，开阔他们的艺术眼界，在无形中提升他们的审美素养。大学生只有不断完善和提高自己，才能更好地进行自主思考与创作。
三、结语
图像时代为现代艺术带来了全新的发展机遇和挑战，油画专业教学同样如此。对于先进技术带给人们的各种便利条件，任何人都无法拒绝。图像时代，油画创作者需要明确图像时代所带来的好处和不足，进而对其有效运用，并随时提醒自己保持理性状态。绘画应跨越图像，进一步体现绘画的文化与精神价值，彰显时代性和无法替代性。因此，高校油画专业教师应经常提醒和引导学生保持积极上进的良好心态，寻找较为准确的个人定位，进而在日常创作过程中锻炼学生的造型能力，夯实他们的绘画技巧。
（东北师范大学人文学院美术系）
基金项目：本文系吉林省教育科学“十三五”规划2018年度课题（项目编号：GH181038）的阶段性研究成果之一。
作者简介：栗微（1981-），女，吉林舒兰人，硕士，副教授，研究方向：油画。