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摘要：普罗科菲耶夫是20世纪现代音乐的古典主义者。《d小调第二钢琴奏鸣曲》是其极具代表性的作品之一。笔者结合自身练习过程和演奏经历，以该作品的第四乐章为例，进行演奏技巧的解析。
关键词：普罗科菲耶夫；第二钢琴奏鸣曲；演奏技巧
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-166-2
普罗科菲耶夫出生于乌克兰顿涅茨克州，父亲是一个庄园管家，母亲会弹钢琴.他早年就显示出其音乐才华，3岁即随母亲学习钢琴。5岁时，他就写出第一首钢琴小曲。6岁时，就创作了一首进行曲、一首圆舞曲和一首回旋曲。
作为20世纪苏联的作曲家，普罗科菲耶夫又被称为现代音乐的古典主义者。他成功地将古典主义时期的和声调性和现代音乐的风格相结合，创作出了极具鲜明特点的音乐作品。普罗科菲耶夫一生共创作出了9首钢琴奏鸣曲。《普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲》属于其早期作品，在传统音乐创作的基础上融入了新的创作元素，形成了自己独有的作品风格。这首奏鸣曲写于第二次世界大战期间，当时苏联正在遭受着德国法西斯的侵略。该作品则是在苏联人民反抗法西斯斗争的背景下所作。
整个曲子由四个乐章构成，活泼的切分音型加之新的和声结构的运用，充分展现了作曲家直率、开朗、有力的情感风格以及个性的创作意识。
此句为第四乐章的引子，也是全曲的灵魂。演奏第一部分的两个小节要控制在“pp”的音量上，可以弹奏为断音的感觉。接下来进入右手旋律，要注意好左手的音，不能弹乱，同时要稳住节奏。加入右手旋律后，左手的音量要稍微减弱以突出右手的旋律音，要注意每两个音之间的小连线，可以在每组连线的后面那个音上面稍作停留，同时左手的每一个八度音程都要弹扎实，站稳整体框架。两只手一起做渐强，在“f”处达到音量的最强值。同时以洪水般的凶猛开启第三小乐句。两只手要做到统一，第一个高音要有气势，然后顺势下来音量一直很强，力度很大。结尾的颤音要收的干净，才能开始四个小节左手的独奏。接下来是右手单音旋律的进入，要做到每一句的起伏和结束感。几乎每一句的结尾都要从强做到突然变弱。紧接着进入三度音和弦的段落，两只手的配合要更为默契。首先是左右手的音量要平均，四个乐句的第一个音都要突出和强调。其中第一、第三个强调音在音响上也较大，第二、第四个强调音只是强调，其音量要比1、3个音要小。这样也可演奏出四个乐句的区别和连贯性。
接下来是左手由六音节奏转为四音节奏型。两个段落的节奏衔接要完成好。虽然节奏型改变了，但是总时值是不变的。最难的是3对2音型的配合，这需要两只手分开练习，等两只手都可以独自稳定地弹好节奏时再合在一起演奏。段落中有两处渐强，由于这两处的音都是三度和弦，且为跳跃性旋律，练习时需要慢练，以培养准确度，每一次渐强之后都要重新减弱回原来的音量。紧接着就是段落的终止句。虽为终止句，但句子的音量不可减弱，要弹深每一个音，做到谱面上的每一个着重记号。踏板也由两个一换变成每小节随右手的一个和弦踩下去。总体上来说最后一句要逐渐减小音量，做到段落的终止感。
该段落为第四乐章的第二段落，也是过渡性段落。这一段落的音型和风格与前面完全不同。在演奏这一段落的时候要注意手的控制力，以及对踏板的使用能力。首先是弱音踏板的使用。三角琴不同于立式钢琴，它的踏板可调节的范围很窄，所以对我们踩踏板的力度有更为严苛的要求。只需将音量弱下去即可，切勿踩到底，导致音量迅速减小几近消音，这样一来与前面一个段落的连接性便消失了。虽然是两个风格截然不同的段落，但是段落间的连贯性以及思路的延续性是不容忽视的。解决好弱音踏板的使用问题，还要注意到右手旋律的主导地位。在总体音量减弱的同时反而要更加弹出深层次的右手旋律。要加大手对键盘的控制，用更多的力量去集中在键盘上，将每一个音弹得更深，而且要比左手的音量大。速度上要比第一段落稍慢，两段落间似断非断，可以将第一段落的最后一个音稍加延音踏板，并减弱音量做到终止感，稍作停留，加入弱音踏板开始弹奏出如梦般飘渺优美的第一个波音。另外演奏时还要注意这一段落中的两个大句子里的渐强渐弱以及主旋律的线条感。
该段落为另一个连接性段落。此段演奏时需注意其节奏的逐层加快以及力度的提升。
开始时的速度延续前一段落的中速，三连音演奏时要似断非断，每一个音都下一次力量，但是三个音总体还要是连起来的。依靠左手的节奏，踏板的使用采取“踩二弹二”的频率。每一小节只踩前两拍，后两拍抬起，依靠右手来完成连钱的音型。该段落大致分为两个部分，第一部分总体速度要控制较慢，以两小节为一个组，每组在速度上呈递增趋势。半终止处要稍作减慢。从第二大句开始加大速度变化的幅度，同时可以加大力度从而改变音响效果。尤其是第二句末尾处要加快到一个很快的速度，由此来引出下一段落的“快”，但是要控制好速度加快的频率，不要盲目加快，最后“飞起来”导致每个音的质量下降。
这是全曲的后半部分，也是我认为最不容易弹得段落。除了此段落中有大量跳跃性三度和弦之外还有和弦的转位分解，以及小连线，双手交叉等技术难点。这一句的整体音量非常大，从前一个段落的最后一个“f”记号开始就昭告了这一段落的强悍。开始几个音尤其重要，右手的所有力量要灌输到指尖以及第一个指关节，本身右手就只有单音旋律，要用弹和弦的方法去弹单音，即便是左手作为和弦本来就容易弹重，右手依旧要盖过左手，形成一条鲜明的旋律线。每一句都要做到起伏和收回。这一段落整体速度较快，且音量彻底放开，旋律活泼跳跃，充满生机，左手的节奏要稳，右手的旋律要灵动，多用指尖触键。
全曲的结束又采用了曲子引子部分倾泻而下的琶音，要注意最后几个和弦在演奏时，要手型微弓，将全部力量紧紧扣在第一指关节，将力量最大化传入键盘，造成宏大的音响效果。在一连串饱满响亮的和弦后，整个奏鸣曲有力、辉煌地结束了。
普罗科菲耶夫的作品从演奏方面来说特别注重指尖的感觉。它强调音量的对比和起伏，但是切忌去砸钢琴从而达到所谓的“响亮”。下键速度要快，要尽可能多用上小臂的力量，同时还要注意音色的弹性。普罗的第二钢琴奏鸣曲充满金属元素，闪烁着20世纪无调性音乐的光芒。演奏普罗的钢琴奏鸣曲，心里对节奏的把握要坚定，手对脑的反应要快。《d小调第二钢琴奏鸣曲》作为普罗的一首代表作品，值得我们去自习研究和练习。
关键词：普罗科菲耶夫；第二钢琴奏鸣曲；演奏技巧
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-166-2
普罗科菲耶夫出生于乌克兰顿涅茨克州，父亲是一个庄园管家，母亲会弹钢琴.他早年就显示出其音乐才华，3岁即随母亲学习钢琴。5岁时，他就写出第一首钢琴小曲。6岁时，就创作了一首进行曲、一首圆舞曲和一首回旋曲。
作为20世纪苏联的作曲家，普罗科菲耶夫又被称为现代音乐的古典主义者。他成功地将古典主义时期的和声调性和现代音乐的风格相结合，创作出了极具鲜明特点的音乐作品。普罗科菲耶夫一生共创作出了9首钢琴奏鸣曲。《普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲》属于其早期作品，在传统音乐创作的基础上融入了新的创作元素，形成了自己独有的作品风格。这首奏鸣曲写于第二次世界大战期间，当时苏联正在遭受着德国法西斯的侵略。该作品则是在苏联人民反抗法西斯斗争的背景下所作。
整个曲子由四个乐章构成，活泼的切分音型加之新的和声结构的运用，充分展现了作曲家直率、开朗、有力的情感风格以及个性的创作意识。
此句为第四乐章的引子，也是全曲的灵魂。演奏第一部分的两个小节要控制在“pp”的音量上，可以弹奏为断音的感觉。接下来进入右手旋律，要注意好左手的音，不能弹乱，同时要稳住节奏。加入右手旋律后，左手的音量要稍微减弱以突出右手的旋律音，要注意每两个音之间的小连线，可以在每组连线的后面那个音上面稍作停留，同时左手的每一个八度音程都要弹扎实，站稳整体框架。两只手一起做渐强，在“f”处达到音量的最强值。同时以洪水般的凶猛开启第三小乐句。两只手要做到统一，第一个高音要有气势，然后顺势下来音量一直很强，力度很大。结尾的颤音要收的干净，才能开始四个小节左手的独奏。接下来是右手单音旋律的进入，要做到每一句的起伏和结束感。几乎每一句的结尾都要从强做到突然变弱。紧接着进入三度音和弦的段落，两只手的配合要更为默契。首先是左右手的音量要平均，四个乐句的第一个音都要突出和强调。其中第一、第三个强调音在音响上也较大，第二、第四个强调音只是强调，其音量要比1、3个音要小。这样也可演奏出四个乐句的区别和连贯性。
接下来是左手由六音节奏转为四音节奏型。两个段落的节奏衔接要完成好。虽然节奏型改变了，但是总时值是不变的。最难的是3对2音型的配合，这需要两只手分开练习，等两只手都可以独自稳定地弹好节奏时再合在一起演奏。段落中有两处渐强，由于这两处的音都是三度和弦，且为跳跃性旋律，练习时需要慢练，以培养准确度，每一次渐强之后都要重新减弱回原来的音量。紧接着就是段落的终止句。虽为终止句，但句子的音量不可减弱，要弹深每一个音，做到谱面上的每一个着重记号。踏板也由两个一换变成每小节随右手的一个和弦踩下去。总体上来说最后一句要逐渐减小音量，做到段落的终止感。
该段落为第四乐章的第二段落，也是过渡性段落。这一段落的音型和风格与前面完全不同。在演奏这一段落的时候要注意手的控制力，以及对踏板的使用能力。首先是弱音踏板的使用。三角琴不同于立式钢琴，它的踏板可调节的范围很窄，所以对我们踩踏板的力度有更为严苛的要求。只需将音量弱下去即可，切勿踩到底，导致音量迅速减小几近消音，这样一来与前面一个段落的连接性便消失了。虽然是两个风格截然不同的段落，但是段落间的连贯性以及思路的延续性是不容忽视的。解决好弱音踏板的使用问题，还要注意到右手旋律的主导地位。在总体音量减弱的同时反而要更加弹出深层次的右手旋律。要加大手对键盘的控制，用更多的力量去集中在键盘上，将每一个音弹得更深，而且要比左手的音量大。速度上要比第一段落稍慢，两段落间似断非断，可以将第一段落的最后一个音稍加延音踏板，并减弱音量做到终止感，稍作停留，加入弱音踏板开始弹奏出如梦般飘渺优美的第一个波音。另外演奏时还要注意这一段落中的两个大句子里的渐强渐弱以及主旋律的线条感。
该段落为另一个连接性段落。此段演奏时需注意其节奏的逐层加快以及力度的提升。
开始时的速度延续前一段落的中速，三连音演奏时要似断非断，每一个音都下一次力量，但是三个音总体还要是连起来的。依靠左手的节奏，踏板的使用采取“踩二弹二”的频率。每一小节只踩前两拍，后两拍抬起，依靠右手来完成连钱的音型。该段落大致分为两个部分，第一部分总体速度要控制较慢，以两小节为一个组，每组在速度上呈递增趋势。半终止处要稍作减慢。从第二大句开始加大速度变化的幅度，同时可以加大力度从而改变音响效果。尤其是第二句末尾处要加快到一个很快的速度，由此来引出下一段落的“快”，但是要控制好速度加快的频率，不要盲目加快，最后“飞起来”导致每个音的质量下降。
这是全曲的后半部分，也是我认为最不容易弹得段落。除了此段落中有大量跳跃性三度和弦之外还有和弦的转位分解，以及小连线，双手交叉等技术难点。这一句的整体音量非常大，从前一个段落的最后一个“f”记号开始就昭告了这一段落的强悍。开始几个音尤其重要，右手的所有力量要灌输到指尖以及第一个指关节，本身右手就只有单音旋律，要用弹和弦的方法去弹单音，即便是左手作为和弦本来就容易弹重，右手依旧要盖过左手，形成一条鲜明的旋律线。每一句都要做到起伏和收回。这一段落整体速度较快，且音量彻底放开，旋律活泼跳跃，充满生机，左手的节奏要稳，右手的旋律要灵动，多用指尖触键。
全曲的结束又采用了曲子引子部分倾泻而下的琶音，要注意最后几个和弦在演奏时，要手型微弓，将全部力量紧紧扣在第一指关节，将力量最大化传入键盘，造成宏大的音响效果。在一连串饱满响亮的和弦后，整个奏鸣曲有力、辉煌地结束了。
普罗科菲耶夫的作品从演奏方面来说特别注重指尖的感觉。它强调音量的对比和起伏，但是切忌去砸钢琴从而达到所谓的“响亮”。下键速度要快，要尽可能多用上小臂的力量，同时还要注意音色的弹性。普罗的第二钢琴奏鸣曲充满金属元素，闪烁着20世纪无调性音乐的光芒。演奏普罗的钢琴奏鸣曲，心里对节奏的把握要坚定，手对脑的反应要快。《d小调第二钢琴奏鸣曲》作为普罗的一首代表作品，值得我们去自习研究和练习。