数码技术让摄影变得便捷高效，但似乎也失去了些什么。以，一开始我就要坦诚地说：我不喜欢数码。虽然现在在工作的时候，我们全部都在使用数码相机，但我不觉得用数码能让照片变得更好。虽然数码确实可以让拍摄变得更简单，但我一直相信，一张ISOl00的4×5英寸大画幅胶片所能容纳的细节，绝对超过那些数千万像素的数字后背，所以你们不用和我争了！
　　对于胶片，其实我崇尚的并不是那些所谓的技术和工艺，而更多是感情上的。的确，我很怀念过去的时光，不仅因为那时候我们对一切摄影作品更为尊重，更是因为对于当时全世界的所有人来说，大家都需要付出更多的努力来摄影。
　　那么有人会问了：“F16光圈无论在哪都还是F16光圈，所以有什么区别？而数码更简单，难道不是吗？”面对这样的疑问，不禁让我想起十多年前我作为摄影助理时，目瞪口呆地看着在影棚里工作的摄影师拍摄中画幅反转片的过程：他手里拿着一台哈苏相机跑前跑后，不断调整曝光并一言不发，因为他已经完全看透了现场光线！这太神奇了，就像音乐家能准确地唱出乐曲中的全部音符一样。这种本事对我来说一辈子都不可能了。而现在，我连这种尝试的机会都没有了！
　　和过去相比，今天的“全民摄影”比任何时候来得都疯狂，或许也是一次重大的失败。这真的并不好，尤其是当你意识到仿佛所有人都相信他们也可以做你现在的工作了：简单地按一下快门而已。但确实，所有人都可以拍照片。而这对我来说，是数码技术带来的最大问题。因为数码太简单了，让我们每个人都变得懒惰，大量的后期处理，取代了认真对待每一张照片的拍摄过程。
　　这种懒惰是毫无必要的。但我相信，对于所有从胶片时代转到数字时代的摄影师而言，他们都会意识到一种机会。在过去，对于胶片摄影未知性的挑战给了摄影师一种动力，并且他们乐此不疲，并且这种“魔力”会给人带来一种高贵的感觉，虽然听起来有点高傲和自满，但你懂的！尤其是像“互易率失效”和“曝光补偿”这种词，在拍摄的时候不断从谈吐间流淌而出，会让你有一种主导全局的感觉。所以，现在的我们为了和当年一样“风光”，难道不应该更努力吗？虽然这种局面也是很尴尬的，因为数码技术只会让我们变懒，所以我们必须更勤奋。
　　在几个月前的Interview杂志中，有一段凯拉·奈特莉（Keira Knightley，英国女演员）和帕特里克·德马舍利耶（PatrickDemarchelier，法国时尚摄影师）间的对话，聊到了和摄影有关的问题。在那篇访谈里，凯拉聊到了一些“胶片摄影师”和“非胶片摄影师”之间的区别：通常来说，通过胶片接触摄影的人，善于直面被摄对象；而用数码相机拍摄的人多多少少会与被摄对象保持一定距离。
　　而这正是我所遇到的问题。在一些商业摄影里，数码摄影完全把摄影师、艺术指导和被摄对象之间的关系打乱了，因为所有人都可以看到照片，虽然我承认数码摄影的确会促发一些更新的创意，但就直接能看到影像这一点，便足以改变所有的一切了。被摄对象与摄影师之间的微妙关系完全被破坏了，无论是从工作时的对话还是人际关系。而更多时候，因为我们可以直接看到拍摄成片，所以当我们完成预期拍摄目标后，基本上也不会继续拍下去了，从而失去了更多捕捉灵感瞬间的空间。
　　和胶片时代相比，现在的数码摄影的确失去了很多东西。我们要格外注意，不要被当今的数码技术夺去了那份“摄影”里该有的精神，因为摄影始终是摄影。