中国的“微电影”概念诞生于2010年。在2年的时间里，微电影不断升温，利用新媒体的优势迅速在网络上窜红，成为百姓实现艺术梦想的途径和新娱乐形式。但到目前为止，“微电影”只是在网上盛行，却很少有电视平台针对优秀的“微电影”作品进行展示。正是基于这种需求，中央电视台开办的付费电视频道《第一剧场》适时而动，开设了一档周播栏目“微影天地”，让观众能在电视上看到优秀的“微电影”作品。
　　为此，笔者采访了曾担任中央电视台《东方时空》纪录片导演、连续十年参与创办被称为“中国人的精神史诗”的中央电视台大型颁奖晚会《感动中国》、现任中央电视台数字电视影视剧节目中心主任的王向群老师。
　　电视指南：微电影最早源于广告片的拍摄，在广告片中植入故事情节，而现今已经成为电影拍摄的一种潮流，作为一个电视人，针对这种现象您是如何看待和理解的？
　　王向群：这也是我们正在思考的一个问题，中国传统文化流传下来了很多灿烂的文明，但目前有一个不好的现状和我们的传统文化相悖,就是一种从众心态。这个状态已经存在很多年，到现在为止并没有什么改变。我认为微电影是其中又一个新的潮流。现今不管是影视剧的拍摄，还是电视栏目的制作，很多时候大家都在模仿、甚至是抄袭。在这个过程中缺乏一个主观的意识和独立判断。在过去两年中“微电影”的市场已经被这种形态搅乱了，为了追求其商业利益，很多拍摄者利用低俗的色情和暴力来博得眼球，因此规范“微电影”市场已经到了一个不得不做的地步。最近广电总局下发了《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》，《微影天地》这个栏目恰恰在这个时间推出，可以说我们节目创办的初衷和广电总局的规定不谋而合。我们推广宣传的是一种主流的、真正有艺术品位的微电影，而这种艺术形式不会昙花一现的，它一定会成为更加规范化、更加系列化并带有强烈文明色彩标签的一种艺术形式。
　　电视指南：微电影的特点是时间短、投入少，门槛低，您觉现在微电影市场是一个什么样的状态？《微影天地》栏目的创立对于微电影产业来讲能起到什么样的作用？
　　王向群：从2010年开始微电影就进入一个所谓的商业化环境，一些投机分子包括一些商业内容的进入使得整个环境不够纯粹，艺术标准和审美趣味良莠不齐，在这个过程中会也有真正好的作品，也有质量非常差的作品，它并不是一个真正搞艺术的环境。那为什么在这个时候做这个栏目，我们是希望能够通过栏目解读、宣传、推广这些真正有艺术品位的，有艺术追求的并且能够弘扬主流价值观的一些作品，这就是我们栏目创办的目的。栏目的定位是“走进微电影 品味大时代”，我们要借此倡导一种宽容和谐、健康向上、勇敢担当的时代精神，而这种时代精神就是一种主流价值观的时代精神。我们这个栏目就想做到这个事情，然后鼓励很多的年轻人，更多的青年导演参与到我们的队伍中，宣传我们的理念，共同打造一个真正有品位的栏目。
　　电视指南：微电影是基于现今互联网的发达，现在很多网站也都在做这种微电影的评选、比赛，电视媒体将通过什么方式去推动微电影的发展，您认为还需要哪些方面的工作？
　　王向群：首先我们要把栏目做好，栏目做不好，就无法引来更多的投资和青年导演的加盟，栏目要站在更高的角度来解读这个时代，解读这个社会对人的影响。最终我们还想探讨人和人自己内心世界的关系，这是我们最终想做的，可能有人会想你一个栏目能做得了这么多吗，但这是我们努力的方向，最主要的是有目标。
　　第二，我们希望和一些门户网站建立更深的合作，尤其是中国电视网，来共同打造一些活动或论坛，大家都在讨论微电影，通过论坛可以让大家冷静的思考，什么是真正的微电影，什么是真正的微电影文化。
　　第三，我们会和一些集团或者各省市的政府部门共同来做一些系列化的开发，目前正计划拍摄系列的微电影作品。
　　第四，要让中国的微电影参与到国际上一些优秀的短片比赛中，这是我们的最终目的，在国际比赛上取得一些业绩后，对微电影来说会起到一个促进的作用，让青年导演看到希望，或者是理想的实现。
　　电视指南：《微影天地》栏目是如何制作的，做这些主题，是先有素材，通过素材去归拢，还是先设立一个主题，然后再去寻找素材？素材的选择标准是什么？
　　王向群：两种都有，一种是我们在已经播出的栏目里边选择一些进行解读。我们的解读是从另外一个角度反向解读。解读对整个社会的思考，对情感的思考，对价值观的思考，然后我们再来反向思考它的创作过程中背后的故事，看待这个电影的产生和这个社会发展的关联性，这是我们想做的事情。第二种形式是我们自己想量身定做打造自己中央电视台出品的微电影品牌。
　　关于选择的标准，第一问题就是你为什么要做这个电影，第二个是你怎么做这个电影，这是两个方面的问题。首先要解决你为什么要做这个东西，如果一开始就是奔着商业去的，那就不会有一个很纯粹的概念。而当你真正想表达一个东西的时候，有艺术品位的电影也许会有真正的市场，而不是靠宣传造势来取得的市场。另外还要有技术标准，要懂得怎么曝光，要懂得影调，也要懂得移动摄影，这是基本的技术标准。还有一种标准，有没有过创作的经验，经验决定了技术完成思想的东西，技术能否为主题服务。我们强调的是一个真善美，思想为先，技术是可以后期培养的。通过这种技术和思想的结合，我们共同形成一个创作团队，将这种思想发散出的声音无限延伸。
　　电视指南：面对好莱坞大片，中国的电影相对来说比较弱势，投资很多，费力很多，但是拍出的东西大家不一定认可，咱们在打造微电影以及栏目品牌的时候应该注意些什么？
　　王向群：实际上主要原因是中国的电影市场还没有形成一个科学的体系，光有艺术追求不行，光有市场也不对，两者之间怎么结合很重要。特别是现在中国电影形成了一种定式，而这种定式把所有的创新能力包裹起来了，定式是习惯思维，就是我们很多事情习惯按照自己的经验去判断去影响去接受，不愿意去打破，打破这种定式是需要勇气的。其实我们一直在讲一种概念，就是商业片和艺术根本没有什么区别，只有好电影和差电影的区别，同时还要有一定的文化底蕴支撑，就是说我做这个东西它是有思想是有创造力的，还能经得起时间的考验。所以做这个栏目的时候，我就跟节目组成员说，你们一定要打破习惯的概念，开始一种新的创作，你们认为心目中是什么样，就应该去尝试。我鼓励他们要有发散性思维、要有创新思维，所做的任何一件事一定是代表对整个社会和艺术的真正思考，这样的节目才会有意义，否则就成了流水线上的一个产品而不是作品。
　　电视指南：对于中央电视台来讲我们认为开创一个微电影栏目，不只是丰富节目源这么简单，微电影是个新兴产业，如果要长久的发展，需要满足什么样的条件，最终的目的是什么？
　　王向群：栏目仅仅是开始，刚刚首播一期，准备下一期做一个系列，就是上海戏剧学院出品的《花开有声》青春系列，之后我们还会做其他包括情感系列的一系列主题。在这个过程之中，我们仅仅是个切入点，只是搭起一个平台来，让更多的可能性产生，比如年轻导演的产生、微电影的产生，微剧本、剧场的产生等等，这是一些设想，也需要脚踏实地去做。曾经在80年代刚刚开始的时候，很多新思潮对于整个中国文化影响非常大，当时很多艺术创作者的理想主义色彩包括完美主义色彩在现代越来越少了，所以说我们现在也想呼唤理想主义的回归，而这种回归需要我们从一点一滴做起，先从一个栏目做起，从最基本的做起，找到自己应有的位置。同时要有市场的概念，在不违背我们大概念的情况下不拘泥于小节，这个大概念是为了能让我们的路走得更远。