现年23岁的陈洁是当代古典乐坛最令人激动的新星之一，在美国权威音乐网站KDFC评选的2008年全球30岁以下30位最杰出的古典明星中，她与郎朗、李云迪同在其列，成为亚洲新一代女性钢琴家的代表。
　　
　　


　　5月27日，在国家大剧院举行的“纪念小提琴协奏曲《梁祝》诞生50周年音乐会”上，陈洁将担任全新改编的钢琴协奏曲《梁祝》的独奏并参与这部作品的改编工作。日前，借陈洁回国与作曲家商议乐谱的机会，记者对陈洁进行了专访。
　　记：《梁祝》已经如此经典，现在改编成钢琴版本，会不会觉得有压力？
　　陈：是的，一开始听到这个意向的时候觉得挑战很大，毕竟小提琴的版本已经根深蒂固了，要让人们接受一个新的版本很难。后来在改编过程中经过自己试验，包括和陈刚老师一起切磋，发现钢琴里面有很大的发展空间，它会表现出另外一种美丽。现在作品已经定稿了，我也开始尝试作曲，尽管只是改编，但却让我尝到了创作的乐趣。
　　记：这次钢琴版《梁祝》的改编你参与了多少？
　　陈：主体部分都是陈刚老师完成的，我只是在此基础上增加了许多元素。早在10年前，陈刚老师写过一个钢琴版的《梁祝》，但是他自己不太满意，这次借50周年的机会想完善一下。他也主张能有一个弹钢琴的人来参与改编，这样可以使得这个作品更加钢琴化，更适合钢琴的演奏习惯。钢琴有自己的乐器特性，要发挥这些特性，扬长避短。这也就是为什么大家都爱弹拉赫马尼诺夫的作品，因为他本身就是很棒的钢琴家，他的作品尽管很难，但都很适合演奏。
　　记：钢琴版本和小提琴版本最大的不同是什么？
　　陈：既然小提琴已经把那种委婉的中国味的情感做到了极致，那么如果硬要用钢琴来模仿小提琴就没意思了。就好像唱歌模仿别人，即使唱的再好，也只是一个完美的的拷贝。既然用钢琴来演奏，就应该用钢琴自己的语言来表达，不能用钢琴上找小提琴的感觉。
　　钢琴最大的特点就是和声织体非常丰富，可以产生丰满的效果。中国的作品很多都是单旋律的东西，弦乐器比较容易表现，比如一个单音可以渐强，可以变换因素，有一些滑音或其他技巧，可以制造出许多效果。但是在钢琴上就不行，钢琴的音是直的，没有弦乐那种婉转的感觉。特别中间那段表现撕心裂肺哭诉的声音，很难在钢琴上表达出来。陈刚老师给了我很多帮助，比如用一些小二度或者减七度可以模仿那种声音效果来。
　　记：自己对这部作品有怎样的期望？
　　陈：我还是对它抱有很高期望的，以前说起中国的钢琴协奏曲，人们就想到《黄河》，这部作品出来后相信也会同样出色，毕竟它背后有这样一个经典的故事和主题来支撑。甚至它表达的比《黄河》更加多元化一些，除了同样有非常澎湃的东西之外，“梁祝”中还有许多细致委婉在里面。
　　用西洋乐器演奏中国韵味的东西比较难，而《梁祝》《黄河》最成功之处也正在于此，它们所有的技法、工具、乐器都是西洋的，但表达的故事情感是中国的。它们之后之所以没能出现与之比肩的作品，大概是因为现代作曲家表达的更多的都是自己的感受，而不太注重表达一种民族性的东西。
　　记：在国外演奏时也会弹一些中国作品吗？
　　陈：只要是独奏音乐会，我几乎每场都会弹一些中国作品，比如在墨西哥演出时，弹了《百鸟朝凤》《夕阳萧鼓》《浏阳河》等等，非常受欢迎。在墨西哥演出场场爆满，在美国和中国等地办古典音乐会可能观众是个很大的问题，但是南美则不存在这个问题，票非常便宜甚至免费，政府把文化当做一种公益性活动，像义务教育一样。这个理念很有意思，其实这种模式很适合中国，一个国家的文化和音乐要发展起来，必须要靠这种义务教育式的普及培养。现在国内很多钱都用在建设硬件上面，但是在软件方面、演出的曲目上不太重视，用建硬件的钱完全可以拿出来做一些高水平的演出活动等等。